即将迈入2025年，年末的美术馆、画廊及艺术机构准备了哪些精彩展览？可以艺术公司整理出（12月16日-12月22日）新开幕的30场当代艺术展览信息。
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北京（01-13） 上海（14-17） 杭州（18） 广州（19-21） 深圳（22、23） 合肥（24） 成都（25-27） 重庆（28） 海南（29） 台湾（30）
北京
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此次展览汇集11位艺术家，以跨形式、跨媒介、跨学科的方式，呈现影像、摄影、装置、综合材料等 14 件大型艺术作品。
展览分为《能量·深时上涌》《能量·空寂相拥》《能量·永生永续》三个单元，从山川地貌与人类文明叠加的地质能量，延展到东西方文明交流碰撞的文化能量，生动呈现出民族文化延续传承的脉络，邀您一起感受超越时空的能量激荡，体验深邃时间留下的物质纹理，开启这场关于能量交融之旅。
展览由崔灿灿策划，分为八个单元，展出作品共80余件，年代跨越40余年，包括多件经典作品系列。庞茂琨自古典艺术出发，创作与艺术史互文的同时又直指时代的境遇，此次展览将呈现出其丰富的创作历程和艺术探索。
站台中国当代艺术机构将于12月21日（冬至）呈现刘彦湖在站台中国的第二次个展《九宫格》，以其近年展开的“九宫格”系列作品和内在理路，呈现他对于传统认知的深化和对于书法当代性的掘发。
在这次展览中，金亚楠将自己的创作概括为三个动词：触摸、切割、搭建。“抚摸是长期且柔软的，引发了崇高形象的变性。切割是一记短促的暴力，造就了日常物的变态。去搭建一场临时表演，把这个地方变成癫狂的祭坛。南方的水果，北方的空气，四面的危机，断掉的肢体，吉他的身体。”
一直以来，高英普仿佛都在用绘画展示一种夜间的肾上腺素，它们像青春的爆发力，在刺透神经之后连带释放冲动、混乱以及瞬间的绚烂。在高英普的创作中，经常会看到人们在午夜场上的魔幻倒影，昏暗灯光下，身体、墨镜、头发、指甲和徐徐上升的烟雾都泛着冷光，躯体都在扭动，灵魂也逐渐开始游离，并在游离的瞬间产生了影子般的震颤，像是肉眼难以捕捉的恍惚时间。在那一刻，时光可能不必在日光下过度绚丽，感受眼前即是永恒与美好。
本次展览将呈现邬建安于意大利结合玻璃艺术创作的“看不见的面孔”系列的最新力作，艺术家标志性的“化身”系列新作，以及大型装置作品。
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彭斯个人项目「一笔一笔：2017一2024日常工作方法」
本次项目首次呈现了彭斯 2017 — 2024年间珍贵的手稿作品，这一系列作品包括了材料实验探索、与意象累积等，是彭斯近几年工作方法详实的记录，并如实保存了他从2017年之后消失在大家视野，与那段私密时光无我相处的痕迹。这些如日课般练习的最大的特征是，作品的外轮廓均留有一个白边，这一点来源于彭斯对传统书法和篆刻的理解。同时，“留白”是彭斯一直比较关注的课题，在他的油画创作中也常常会呈现类似留白的边界。
《百花丛中有野*》，展览的名字可理解为一个“场域”，通过这个展览能体现我在日常生活中被感知过滤下来的那些想象和情绪。绘画作品里出现的“兔子”，是借助形象来带入和转意，即阻隔也联结了现实和超现实之间的距离，是对时间在空间里具象化的探寻。在这绵长的生活里，手握石块的“劣童”是原始的本能对外界情绪的反应。不定期的对自己左眼和右眼的描绘来记录我当下的情感，来应对自己某些时刻的心境。把自我做为一个感知装置，在这个环境里去体验生命力的鲜活和脆弱。这次展览的一些材料作品用的是日常生活工作中的剩余物和捡拾品，如木方、胶合板、木棍、羽毛、磁铁等等，运用它们自身的属性相互链接，来生成新的语意，只有我自己动手去触摸这些材料，才能从僵硬的概念里抚触未知的细微和温度。
展览以2000年开始的自画像系列为核心，展现其风格演变和情感深度，部分作品首次亮相。同时也将展出人物肖像和颇具个性的玩具形象系列作品，共同为艺术爱好者带来一场全面观摩曲家瑞作品的体验。
“边界的消弭”展览以涂曦对“物象”和“空间”边界的消解为主体呈现。创作者笔下形式的抽象与非对称的构图，打破了架上创作传统空间与形态的界限，呈现出其对视觉元素的解构和重构。在视觉层面，仍延续涂曦对质感、色彩、形状、速度力度、浓淡等视觉要素的碰撞、融合与探索。而在媒介与塑造方面，纵然架上创作是其主体表达方式，但对于创作材料的选择却不再仅将自己囿于一隅，反而集丙烯、喷枪、粘贴、罩染流淌等方式于一身，构建出一个具备复式视觉层次的涂曦色彩世界。
本次展览将展出艺术家2024年创作的最新系列油画、水彩作品，同时邀请了写作者陈玺安为展览撰写文章。
本次展览汇聚了六位杰出艺术家的精彩作品，分别包括：鹫见康夫(日本)、鲍蓓、于立、李伟&刘知音、姜淼和李采(韩国)。他们以各自独特的艺术形式与创作手法，探索“形”与“色”的无尽延展和可能性，并在不同文化背景下展现其多样性。
艺术家作为最小单位的剧场，他们一方面无可避免的成为当下现实状况和物质体验的镜子，另一方面又是个体思维的敏锐观察者，捕捉独属于他们感受上的拉扯和超脱。每一个具体的偶在个体事件都是一次对既有共识的重新提问，把不可见的主体们显现出来，艺术家在原来的土壤上生发出多种自觉，从多个通道通往每一个内部，构成群体共享的生命体验。
宝龙艺术中心上海空间呈现《况味》——李颜珣、王叔重、杨勇作品展，集中呈现三位艺术家含绢本、纸本、画布、陶瓷等多种类作品近80余件，作品形式含绘画、雕塑、器皿、金石等。
在当今这个数字时代中，每个人都被飞速发展的技术裹挟。电脑算法已经渗透到日常生活中的方方面面。对于1992年出生的刘志成来说，他人生中最初的几年被所谓的电视时代深深影响，不到十年后，他已经在中学时第一次使用了电脑。他回忆道，科技发展迅速，就像“快速翻阅一本书，跳过了几页——甚至几个章节”。当刘志成到了大学时期，他确信人工智能和电脑算法介入社会的背后具有更深层的含义，并开始以他的创作探索技术对人类情感的影响。
龚辰宇的绘画实践不仅是基于对人类学、民族志的广泛兴趣，以及后疫情时代人类生存境遇的深刻反思，以显现人性中含混、歧义与矛盾的意志内核。此次展览中，如同伞兵速降，艺术家将视野从“他方世界”的战争叙事中迅速回撤，刹那进入由游猎民族、尼特族（NEET）以及守望者们构成的涡旋中。穿行于未标定的意识空间，生物性与精神性的双重显化构筑了艺术家创作的基因锁链。艺术家对演化观点的执行，伴随缓慢狭长的思绪，在人性的尘埃中起伏沉降，作品成为龚辰宇探测灵性地景的载体，多重现实（Multiplerality）在故事的讲述中铺陈开来。
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幻觉目录 Catalog of Mirages
展览将呈现艺术家李琢恒2024年创作的11件全新作品。
本次展览，刘庆和以“零度”命名，这既是其一幅巨作的名称，同时又表达了他更为强烈地表述某种关于艺术的最基本思考的念头。我们知道，“零度”在文学写作和艺术创作中皆有使用，它似乎指向一种更为克制、中性，拒绝任何单一向度的完整性叙事的临时聚合状态。我想，这多少吻合了刘庆和画面中那种疏离的、隔岸观火式的“在场性”情境表达；也寓示其对于开放式答案或者是处于几者之间的“临界”状态的心仪。
