来源∣人民日报 新华社 德塔文影视观察 北京商报
2017年9月4日，国家新闻出版广电总局、发展改革委、财政部、商务部、人力资源和社会保障部等五部委联合下发了《关于支持电视剧繁荣发展若干政策的通知》（以下简称新规）。
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此次由五部委统一联合发出，范围之广，规格之高，引起了行业内高度重视。
《通知》分为十四条，包括：加强电视剧创作规划；加强电视剧剧本扶持；建立和完善科学合理的电视剧投入、分配机制；完善电视剧播出结构；规范电视剧收视调查和管理；统筹电视剧、网络剧管理；支持优秀电视剧“走出去”；加强电视剧人才培养；保障电视剧从业人员社会保障权益；明确新的文艺群体职称评审渠道；加强电视剧宣传评介；完善支持电视剧发展的财政投入机制；引导规范社会资本支持电视剧繁荣发展；加强组织领导。
新规覆盖面遍及电视行业各个方面，从生产端-制作公司&艺人、到供应链端-电视台&视频网站、至广告商&媒体。强调在内容制作领域要求重点制作主旋律题材，加强原创剧本产出；建议出台电视剧成本配置比例，引导制作公司合理投入电视剧成本，优化片酬；坚决依法严厉打击收视率造假行为；电视剧、网络剧实行同一标准管理，对重点网络剧创作规划实行备案管理；加大对电视剧出口扶持等。
高资本堆积有目共睹，天价片酬制约影视行业发展
目前国内天价片酬和天价购剧消息层出不穷，高资本堆积已是有目共睹，新规这条一方面是对于合理配比演员片酬，净化市场风气的一种督导，使平衡片酬在整个制作成本中的权重，杜绝投入失衡的粗制滥造现象。
另一方面，也惊醒制作方急功近利追求明星效应的行为，净化以明星及天价片酬为卖点，吸引播出平台高投入的不利市场环境。
通过引导规范，使整个市场不盲从资本的无所不能，促使制作公司和艺人和市场参与方摆正心态，优化整个行业形成更为健康的环境生态。
2016年8月，央视报道了“演员天价片酬”专题新闻，导演陆川、吴思远等人表示，明星片酬常常超过投拍成本的一半以上，严重影响了影视制作质量，这种大明星、低品质的怪象正是“天价片酬”备受诟病之处。
2016年9月，《人民日报》也发文评论称，购剧方不在意演员与作品是否匹配，仍然点名只要某某明星参演……正是投资方和购片方盲目过度依赖明星个人“光环”，助长了“明星片酬推向新高”。
这些短视操作，不仅是对观众观感的敷衍，也是对整个影视行业的釜底抽薪，成了制约当前影视行业发展的一大顽症。
“实践证明，演员仅仅靠自律，难以破解困境。” 广电总局相关人士告诉记者，面对高速发展的影视产业，要通过行业约束和行业协调，平衡演员、制片方、购剧方等各方诉求，把资源更多地放在提升影视作品思想艺术水准上。
“原来有一部分电视剧在一段时间比较偏重于以指定的明星来制作或购买影视剧，这种做法也抬高了明星的身价，《通知》提出对片酬分配机制的优化，今后也会影响到电视台等平台对电视剧的采购及制作，如前期合作时加强对电视剧内容及其他综合因素的考量，电视剧制片方也会减少对明星片酬的支付。”北京大学文化产业研究院副院长陈少峰表示。
打击收视率造假，让‘真数据’服务于行业健康发展
收视率堪称电视剧行业的“信号灯”，被操纵的虚假收视率不仅让电视台的内容制作人员无所适从，也让影视公司无法对电视市场做出准确判断。
2010年7月，《人民日报》就个别电视台收买收视率样本户，制造虚假收视率一事作了连续报道，引起了业界很大反响。
2017年全国两会期间，全国政协委员张国立痛陈，近年来出现的收视率作假现象，“把大家一起赶上了黑道”。当收视作假从“个象”演变成“群象”的时候，必然导致烂剧横行。
“打击造假行为，让‘真数据’服务于行业健康发展。”广电总局相关人士称，“相比电视台收视率造假，网络视频的点击量造假今年也愈演愈烈。过去，收视率数据只能通过每座城市的数百个用户样本抽样调查分析得出。今后，每台电视机、每台电脑、每部智能手机都有了‘发言权’。”
基于大数据、云计算的中国特色收视调查体系，会让每一台可视化设备都成为调查样本，无疑让收买、造假难以操作。反过来，全面、真实的收视数据，还能为用户提供更好的服务。
网络剧与电视剧同标准同尺度，唱响主旋律、传播正能量
今年上半年，各网站在国家新闻出版广电总局备案播出的网络剧近400部、网络电影4000余部、网络动画片568部、网络纪录片84部、网络栏目近4600档，继续保持增长态势。
可以说，网络剧早已不可同日而语。2016年涌现出《法医秦明》《老九门》等精品网剧，网络综艺《奇葩说》《中国有嘻哈》都在一段时期里成为社会关注的热点话题。
实行同一标准管理，意在扬长避短规范创作，鼓励务实创新。国家新闻出版广电总局网络视听节目管理司司长罗建辉在出席“产业论坛”时强调，“在数量和规模高速增长的时候，网络视听产业更加需要着力提高作品质量。”
“随着网剧中未成年人观众比例的上升，更需要进一步加强对于网剧作品的管理。”广电总局相关人士介绍说。“网络剧要唱响主旋律、传播正能量，坚持与电视剧同一标准、同一尺度，把好政治关、价值关、审美关。实行同一标准进行管理，更有利于电视剧、网络剧相互竞争。”
逐步扩大电视剧出口，打造中国亮丽文化名片
十八大以来，中国电视剧的专业品质日益得到国际同行认同，在国际电视节中屡获奖项。
除了《琅琊榜》《芈月传》等古装历史剧，《媳妇的美好时代》《我的前半生》等现实题材也已经成功登陆包括美国、日本、韩国、加拿大、俄罗斯、哈萨克斯坦、蒙古国在内的众多国家和地区。
近年来，电视剧“走出去”步伐加快，中国电视剧出口范围逐步扩大，数量与年俱增，中国电视剧在竞争激烈的国际市场版图中已经站稳脚跟，拥有一席之地。
“可以说，电视剧已成为我国外交场合的一张亮丽文化名片。”广电总局相关人士分析说，“国产电视剧已经实现‘走出去’，大力度的推动政策是要‘走得更长远’。”
中国影视作品逐步在构建一个积极、开放、包容、多元、丰富的中国形象，成为弘扬中华文化、传播中国价值的重要载体。我国电视剧出口额已占到电视节目出口总额的60%以上。
此外，“电视中国剧场”项目也于2014年10月启动，目前已推广至10多个国家，取得了很好效果。《通知》的出台，未来将为影视行业提供巨大的发展动力，也将采取更多重要举措支持电视剧走向世界。
广电新规恰逢其时，专家解读对行业深远影响和意义
随着新规的出台，电视剧市场走向会发生哪些变化？片面追捧流量明星、天价片酬的风气能否得到遏制？专家也给出了他们的看法。
——中央财经大学文化与传媒学院院长魏鹏举：天价片酬的根源是“被证明有市场号召力”的演员太少。目前商业模式中，“粉丝经济”的模式占有相当比重，从市场供给来看，优质人才规模与整个市场繁荣及增长水平还不匹配。
以一些影视业发达的国家的经验来看，影视是创意经济模式，是一个创意产业链的全链条收益模式，他们更注重创意创造的核心——知识产权产品，也很重视全产业链的打造，这样明星的作用不会被极端放大，也较少出现“没流量明星就不投不拍”的情况。
——中国电视剧导演协会副秘书长、国家一级导演车径行：明星定价导向往前追溯，是一种唯收视率的导向。过分看重收视率，不太重视产品的质量，影视剧作的商品属性被过度放大。
有了流量明星就有人肯投，钱进来了就可以继续买收视率，这样进一步恶性循环。中国是全球第一大电视剧生产和消费国，但国产影视剧的质量与这个地位还不太匹配。
——中国艺术研究院学者孙佳山：天价片酬最为直接的原因是当前中国的影视领域产能过剩，每年有半数以上的作品不能出现在荧屏，只有知名演员参与的大制作才有相对稳定的收视率保证。
知名演员甚至可以通过参股方式，获得巨额回报。过高的片酬极可能加剧影视领域的寡头垄断，进一步导致市场失序。
——中国传媒大学经济与管理学院博士生导师卜彦芳：电视剧作为文化艺术作品，要承担感染人、引导人的使命，“鲜肉明星”的天价片酬背后，虽然有市场需求的推动，但需要处理好流量担当与价值引领的关系。演员收入评价体系，需要引入更多元的参数和评价因素。
——车径行：大量资本的涌入使得影视行业“不差钱”。但不少原本与影视关联性不强的企业的强势进入，以及部分资方不甘于隐身幕后，使得行业内出现一定程度的外行指导内行现象，剧组受到一定的操控。资方及带资演职员的强势，削弱了创作者的话语权。
——孙佳山：以内地版《深夜食堂》为例，制作质量和口碑均不太理想。但这样的作品却带来了出品方业绩的大幅提升。商业上的成功并没有带来文化的成功，资本上的成功也并没有带来产品内在品质的提升。
一旦低劣的内容同样可获得经济上的成功，实现预期收益，会直接助长影视行业追求短平快的风气。
——卜彦芳：内容生产是文艺繁荣的一个核心。创作者地位的提升和作用的凸显，是不言而喻的基调。
——魏鹏举：此前，华纳希望将《哈利波特与被诅咒的孩子》改拍为电影，而原著作者J·K·罗琳的意见对改编起到决定作用，中国创作者还不具备这样的话语权。
影视剧行业内容提质的根本办法，是引导“粉丝经济”走向“创意经济模式”。在产业升级过程中，创作者地位的提升是自然的，也将对整个产业链有积极影响。目前知识产权产品在整个文创产业的地位越来越高，长线价值逐渐被看重。
——《中国广播影视》杂志总经理、“广电独家”主编江耀进：中国电视行业需要承担舆论导向和宣传导向，同时需要社会效益和经济效益双丰收。
尽管这在实施中当有难度、有挑战，但坚持生产并传播主流内容与在法律框架内生产市场化内容相结合，就能保证收益与价值引领的协同推进。
——孙佳山：从发展的视角来看，网剧只是我国电视剧领域的一个亚类型。传统广电体系下的电视剧供给，远不能覆盖多达几亿观众的文化娱乐消费需求。而网剧一定程度上可以弥补传统电视剧行业类型的缺失，是极具生命力的新兴力量。
——魏鹏举：国家对电视媒体的监管正趋于成熟稳定，对电视剧、网剧实行同一标准，也解决了此前尺度不统一的问题。
诚然，确定主旋律内容的地位是我国所有媒体应当承担的基本责任。而长远看，更重要的是生产与时俱进的内容，管理方面更加成熟。在支持电视行业发展的同时，同时也考虑满足人们的精神文化需求和文化科技的创新发展，这是媒体融合发展趋势的要求。
随着文化体制改革的深化，媒体最重要的价值体现在优质内容的生产传播，以及价值引领的社会效应。
失去了受众，就是失去了价值引领的社会效应。所以宣扬主旋律价值观和满足人民日益增长的精神需求需要兼顾。对于电视行业，克服技术上的落后，提升管理的成熟度，是需要同步考虑的问题。
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