每天总有那么几个朋友圈，跟租房话题一起令我们脆弱的中产神经隐隐作痛——这些四处旅行的家伙难道都不用上班的吗？？！好在另有一种乐天的解读：
就算足不出户，也能替我们打通远方某座城市的任督二脉。有时候，它们在我
们心中埋下的问号和期待，价值不亚于旅行本身。
我最近的发现是东京的一个设计展，在Ins上一搜有
2万多个帖子
。
/ 用身体去理解
这个超人气展览的主角，是NHK从七年前开始播出至今的儿童节目「Designあ（读作“啊”，日语50音中的第一个字母）」。
它的总指导，是创造了明治牛奶、可尔必思等无数款日本国民级零食的设计大师
佐藤卓
。
5年前在东京赤坂安藤忠雄设计的21_21Design Sight展出时曾吸引了22万人参观——对，
一个给小孩看的节目，在日本最权威和专业的设计美术馆里展出。
这是个不按常理出牌的设计展。
它不讲解设计名作的诞生故事、
不正经解答任何和「设计」有关的疑问，
反而在你心里种下许多个无厘头的问号。
便当盒里的一颗梅子是什么样的心情？
十字路口是不是某种新形态的回转寿司？
一颗鸡蛋的变身有多少种可能？
一目了然的符号经过怎样的“断舍离”？
调动全身的感官细胞，而不只是眼睛。没有冗长的说明，但在会心一笑的同时，更引人遐思。如果你也看过它的二次元版本，也就是下面这个节目，大概会对其中感染力的来由明白一二。
扫一眼「Designあ」的官网，会发现
这个儿童节目的阵容豪华到吓人
，囊括了几乎所有我们听说过的日本设计师：从设计Blue Bottle的长坂常、设计Aesop的TORAFU等新生代力量、到隈研吾、原研哉、深泽直人、伊东丰雄、服部一成这些响当当的大师级名字。
/ 看点之一是平时严肃脸的大师轻声细语地卖萌
但大师们的任务只是锦上添花，
十多分钟
一集节目多数时候没有旁白。
一档没有旁白的设计教育节目？！
因为它本身就是最棒的设计语言了。
一目了然并优美深刻，
而这恰恰是所有好设计的魅力阙值。
新晋网红
noritake
在里面负责插画、著名声优坂本真绫唱着儿歌、佐藤卓让无数个脑洞大开、且从不重样的「あ（啊！）」倾情串场……
但没人会感叹“大材小用”，惊呼「あ」的甚至不止是孩子——这个在日本火了7年的节目在
豆瓣上高达9.4分
。（尽管大陆看的人寥寥无几，港台却早早引进了中文版。）
/ noritake早就在担当「
看不见的一二三」环节的插画，现在我们可以知道他极简中的余韵来自何处了
尽管星光熠熠，这却并不是一个精英舞台。
豆腐作坊的爷爷和设计大师共同组成对设计的思索；一碗拉面的设计解剖和柳宗理的名作同样郑重；片尾小孩画出的「あ」有不逊于专业设计师的奇思妙想……
/ 同时展出设计师的「あ」和脑洞大开的民间作品
迎来了第8个年头，从140多期节目里诞生了近50个妙趣横生的栏目。不止在日本保持收视长青，还把德国、美国的儿童影像奖都拿了个遍。
/ 「和想象中不同」环节
值得一提的是，它在日本获得是「设计奥斯卡」
Good Design的
生活领域媒体奖
和只颁给
最牛平面设计的JAGDA
——
组成这没有旁白的十分钟的，只是最基本的生活而已，带来的感动和欢笑却显然超越了年龄和国别。
下面从中精选了几个“あ！”的瞬间，向各
位发出这枚不止献给孩子的设计安利。
日常生活就是美感教室啊
「解散」是第一期就有的元老级环节，
也是弹幕最热闹的处女座福利。
解散的对象有的文艺，
如森林和海洋的土壤，
也有的平凡，
如葡萄、巧克力、牙刷、
甚至关西大妈……
他们花大力气
为我们制造小世界中的惊奇探索。
世界名作Y椅究竟牛逼在哪？
一颗橘子的美也不一定输给大师杰作。
一双球鞋需要设计这么多繁琐部件……
以
好奇心重新审视身边物件，
平凡中竟能渗透出灵光一闪
大自然和设计师精心制造的美丽巧合，
一直藏在被漠视的
日常里。
观察那些常被忽略的“旁白”
但美只是视觉上的愉悦观感吗？
他们设置了足够多的环节
来打破这条常规误解。
比如另一个元老级环节
「设计的观察」。
不仅观察
寿司和帽子等实体物件，
还有微风的形状、
米饭的香气、
雨水在伞面上绽开的样子、
清洗叉子时蝴蝶状的美丽水花；
拨动吉他弦时空气的震动、
奏出的乐音……
节目中代替说教式旁白的
不是精心制作的配乐，
而是剪刀利落地划开纸页、
笔尖在细腻的白纸上摩擦、
酱油注入碟中时的簌簌声……
想起有人问音乐家坂本龙一：
影像和音乐最不幸的关系
他说
当影像已经说明得足够充足，
音乐又再度说明了一次。
实在是愚蠢透顶。
设计的对象是「物」，
但「物」只是眼睛能看到的东西吗？
／在鼓励人们”动手动脚“的「Designあ展」上 ，可以观察足迹和时间流逝
设计了MUJI那款著名CD机的
深泽直人这样定义「观察」：
发现人们未意识到的感受。
/ 「音乐如风」
「美感」的重点是「感」
我最喜欢的一个环节是
「动线的设计」
为什么
居酒屋的收银台总在门口？
为什么美术馆的人气作品常靠近出口？
小红人在一次次撞到满头是包的试错中，
证明那些潜伏在我们
身边的好设计。
「扎哈设计的SOHO一定很不错。」
「隈研吾的展览必须得打卡。」
但洒水壶的壶嘴靠下、
饮料瓶的瓶盖是螺旋状、
地铁的把手有圆形和方形，
却好像没有什么了不起的。
/ MUJI纸巾盒和抽纸巾的构造
古典寺庙的木构件比订书机精巧吗？
Eames椅比筷子高级吗？
或许是因为「名作」、「大师」的头衔，
我们从未赋予它们相同的欣赏眼光。
又或者定义什么是「好」才是最难的。
无数个“理所当然”
带我们跳过了感受和思考的中间步骤，
别人给的等级序列
代替了追问和好奇目光。
/ 对大师和名作的解剖在小朋友对教授的无数个提问中完成
「世界是由人类的想象力创造的。」——野口勇
我们一直在强调「美感」，
但其实美丑并无精确定义，
「感」才是最重要的。
好在美感的课堂
有时候可能只是一个饭团而已。
站在过去的延长线上
/ 落语家扮演一只防灾电筒
每次弹幕闪过最多的还有
「めでたい（可喜可贺）」栏目
枯燥传统？
其实是首了不起的Rap。
「森罗万象」是展览中的
人气部分，
孩子们拿起和圆规和尺
创作传统日本家纹。
这也出自节目中的同名栏目，
「圆和线画出世界」——
这句Slogan几乎每集都会出现。
第一次看的时候很惊讶
看似复杂多变的日本家纹
竟然只脱胎自圆和线。
这让我想起了梁思成在《营造法式》中破译出的中国古代木建筑的密码：“凡构屋之制，皆以材为祖。”，成千上万的设计尺寸，皆由标准材构成。
大概是越源远流长的经典，
其中的智慧就越纯粹。
静静躺于我们故纸堆上的“传统”，
在日本节目里是动画和Rap、
是奶奶编织扫把时的专注眼神、
和手拿成品的微笑，
化为感动、自豪和生趣，
被下一代人放进生活里。
原研哉说，
「在我试图掌握設計的感觉的背後，
是一种叫做『日本』的概念。」
未来并不是凭空产生的，
它必定站在过去的延长线上。
在我们的土地上也有很多像这样动人的事物，
他们都是设计师的养分，
也构成了设计的厚度。
大师的话，最简单也最隽永
汇集了设计大师的环节，
被安插在每期进度条快撑不住的时候。
他们回答同一个问题：
「如何磨练设计之心？」
值得注意的是
这个环节并不叫「设计大师」
或「设计前辈」，
而叫「设计之人」。
MUJI的设计总监原研哉说：
「不妨想象一下
如果你的手机有小动物一样
毛茸茸又温暖的触感会怎样吧。」
/ 原研哉 作品：梅田病院VI
创立minä perhonen的时装设计师皆川明说：
「想象一下石头的魅力吧。
它像什么动物吗？
它的重量可以用来做什么？」
/ 皆川明 作品：minä perhonen的经典面料
设计优衣库logo的佐藤可士和说：
「路边有这么多房子、汽车、招牌……
试着找出让你心动的东西吧。」
/ 佐藤可士和 作品
设计茑屋书店的英国建筑师二人组说：
「‘如果街道上有这样房子就好了'，
自由地想象一下从没见过、
但会让你惊奇快乐的房子吧。」
／Klein & Dytham 作品：代官山T-SITE和树叶教堂
景观设计师田濑理夫说：
「叶子是绿色的，
但是仔细看，
每一个都是不同颜色，
随着季节也会变化，
去森林河川
磨练眼光，
再和自己独有的想法连在一起。」
／田濑理夫 作品：「アクロス福岡」
最出色的设计师，
都是最温柔的人啊。
/来自为长坂常设计的水果店制作VI的设计师平田奈美绪
但朴素的话却偏偏
一针见血。
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