封面人物 | 郎朗：寻找平衡

SEPTEMBER 2024

黑色西服夹克、黑色西服长裤、白色衬衫、黑色领带

均为 Dior

COVER STORY｜封面故事  

卡其色夹克 Ralph Lauren

白色长裤、白色平底鞋 Paul & Shark

浅绿色圆领针织毛衣 Loro Piana

今年，郎朗推出了自己的新专辑《郎朗：圣-桑》，荣获了2024年德国古典音乐大奖（Opus Klassik）的年度器乐演奏家奖。这张专辑于2024年3月发行，由郎朗与他的妻子钢琴家吉娜·爱丽丝、莱比锡布商大厦管弦乐团及指挥家安德里斯·尼尔森斯合作完成。德国古典音乐大奖是德国古典音乐领域的顶级奖项，前身为回声奖（Echo Klassik），自2018年起开始颁发。郎朗多次荣获这一奖项，展现了他在国际古典音乐界的卓越地位。

这张专辑的主打曲目《动物狂欢节》充满了幽默与童趣，而在《第二钢琴协奏曲》中，郎朗则展示了他对复杂乐章的掌控力。他的妻子吉娜也参与其中，两人合奏德彪西的《在小船上》，宛如一对灵魂伴侣，在音符的河流中悠然漂浮。 

这张专辑不仅是郎朗对法国音乐的致敬，更是他艺术生涯中的又一次突破。演奏《圣-桑G小调第二钢琴协奏曲》时，他的手指在琴键上飞舞，每一个重音都仿佛在诉说着他对音乐的深情。而当他演奏德彪西的《在小船上》时，那轻柔的触键仿佛将听众带入了一片宁静的湖水中，每一个音符都在细腻地诉说着内心的平静与祥和。 

每当提到郎朗，许多人会立即联想到他年轻时那令人惊艳的技巧与速度。然而，郎朗的艺术追求从一开始就不仅限于此。他在年少时就已经展现出对音乐内涵与情感表达的深刻理解和重视。虽然他的精湛技艺和敏捷速度常常吸引了最多的目光，但背后始终贯穿着他对作品情感和内在故事的细腻诠释。“从我开始演奏的那一刻起，情感和故事便是我演奏中不可或缺的部分，”郎朗在一次采访中说道，

郎朗的音乐旅程并非单纯的转变，而是在技术与情感表达之间寻求平衡与融合，随着岁月的积累，他的演奏越发体现出两者的深度结合。

人过40岁，回看成长之路，这种变化才更为耐人寻味。

故事从一个安静的夜晚开始，那时，一个名叫郎朗的小男孩独自坐在一架老旧的国产立式钢琴前。只有两岁半的他，对音符的世界一无所知，但当他的小手触碰琴键时，旋律竟然如水般自然流淌出来。他并不清楚，这段旋律是动画片《猫和老鼠》中汤姆猫弹奏的《匈牙利第二号狂想曲》，更不明白为何自己的指尖能无师自通地弹出那样的音调。那个夜晚，他的父亲郎国任——一位专业学习二胡的音乐人，站在他身后，目睹这一切。“这小子有天赋呀。”父亲郎国任心中默念道，他心里播下了一颗种子，决心让儿子踏上音乐的征途。

郎朗的音乐之旅就此开始。父亲不仅是他的启蒙老师，更成为他最坚定的引路人。每次郎朗上课，郎国任总会一同前往。为了生活，郎国任还为其他孩子辅导，帮助他们考入中央音乐学院附小，然而他心里最关心的，始终是自己的儿子。 

在沈阳音乐学院，郎朗遇到了人生的第一位正式老师——朱雅芬。这位毕业于上海音乐学院的钢琴家，是郎朗音乐道路上的伯乐。第一次见到郎朗时，她被这个孩子的天赋和专注所打动。她看到郎朗弹琴时完全沉浸在音乐的世界里，仿佛忘记了所有的观众和评价，只与音乐对话。朱雅芬决定收下这个特别的学生，她教给了郎朗专业的钢琴基础知识，带他正式进入音乐的世界。朱雅芬不仅教授郎朗如何演奏，还教会他如何理解音乐。她告诉他，不要被手型的条条框框束缚，而是要灵活运用，在基础正确的前提下找到最适合自己的弹奏方式。她还鼓励郎朗养成良好的练琴习惯，学会在课后独立思考与消化课堂内容。 

音乐之路曲折。在朱雅芬的建议下，郎朗和父亲决定前往北京。初入北京，郎朗遇到了人生中的至暗时刻。新的老师对郎朗的演奏风格并不满意，甚至形容他们是“土豆的脑袋、打砸抢的风格”。尽管郎朗和父亲尽了最大的努力，老师还是决定不再教他了。那是一个雨夜，郎朗和父亲站在破旧的出租屋前，雨水混合着泪水从父亲的脸上滑落。郎国任仰天长叹，一切似乎刚刚开始，却仿佛就要结束了。绝望笼罩着父子俩的心头，但这也是郎朗人生中最重要的考验。

最终，父亲的坚持得到了回报，朱雅芬老师指点他们去找赵屏国教授。

赵屏国，郎朗求学路上的另一位恩师。朱雅芬老师推荐的这位著名钢琴家，在郎朗最需要帮助的时刻出现了。他不仅教授郎朗音乐，更是他人生中的光。他告诉郎朗：

在赵屏国的指导下，郎朗逐渐恢复了自信，开始在各类比赛中崭露头角，成为一颗正在冉冉升起的音乐新星。 

然而，这仅仅是郎朗音乐旅程的开始。随着他在国际比赛中的出色表现，郎朗吸引了世界顶级音乐学院柯蒂斯学院的注意。著名钢琴大师格拉夫曼对郎朗的演奏大为赞赏，并亲自邀请他前往美国深造。郎朗从此踏上了更广阔的舞台。格拉夫曼不仅拓宽了郎朗的音乐视野，还让他明白音乐不只是比赛和胜利，音乐更是生活，是一种与世界沟通的方式。在世界著名指挥家巴伦博伊姆的指导下，郎朗开始探究音乐与哲学、音乐与声音的深刻联系。他说，这是他人生中的又一个转折点，巴伦博伊姆让他明白音乐不仅是技艺的展现，更是思想的表达。

除了巴伦博伊姆，郎朗还得到了另一位大师——克里斯托夫·艾森巴赫的指导。这位杰出的钢琴家教会了郎朗如何在音乐中感受到呼吸的存在。他那如蜻蜓点水般的弹奏风格，让郎朗在钢琴演奏中找到了音乐的生命力。这种音乐与生命的共鸣，成为郎朗演奏风格的重要部分，也让他在舞台上展现出独一无二的魅力。

如今，郎朗的儿子Winston已经3岁了，对音乐表现出了极大的兴趣，尤其喜欢低音大提琴的声音。郎朗和吉娜常常会带他去音乐厅，看爸爸的排练，小家伙每次听到大提琴的声音都会安静下来，仿佛被音乐的力量所吸引。然而，郎朗却并不打算亲自去逼迫孩子练琴。他笑着说：“我肯定不会逼他练琴，我想当好人，这种‘坏事’还是让别人去做吧。”这个幽默的回答不仅展现了郎朗的慈父形象，也透露出他对教育的开放态度。

作为父亲的郎朗，不免让人想到他与父亲郎国任的关系。在郎朗的成长之路上，郎国任曾经是郎朗事业的核心力量。

在一个静谧的北京夏日，郎国任坐在保利剧院的观众席上，等待着儿子郎朗的演出。他并没有把这场演出太放在心上——在他看来，这不过是一场普通的生日会。郎国任轻松地坐在那儿，仿佛这个夜晚不过是再平常不过的一个夜晚。然而，他很快意识到自己可能低估了这个夜晚的意义。 

当俄罗斯小提琴家马克西姆·文格洛夫登台演奏时，郎国任立刻感到一股紧张的气氛笼罩了整个剧场。文格洛夫的演奏技艺高超，连郎国任都不得不承认：“那不是一般的棒。”文格洛夫因手部受伤暂时转为指挥，5年来很少公开演奏小提琴。而今晚，他的表现几乎完美无缺，让观众如痴如醉。 

郎国任立刻意识到，今晚的演出已超出他的预期，这不再是一场简单的生日会，而是一场严肃的音乐比拼——一个真正的擂台。他迅速来到后台，想要提醒儿子，比赛的气氛已经变得激烈。然而，当他走进郎朗的化妆间，发现儿子已经全神贯注，准备迎接挑战。“你看了？”郎朗先发问道，声音中透出一丝紧张。郎国任感到一股父子之间的默契在那一瞬间再次重现。这让郎国任感动万分，也更加坚定了他的信念：他们父子俩从来都是一体的，“连体人”，一同面对挑战。

那天的音乐会是中国著名指挥家余隆的生日会，郎朗是压轴表演。文格洛夫的登场，让郎朗的父亲郎国任原本的漫不经心一扫而光。他描述道，那一刻，郎朗就像一个武林高手，决心施展自己的绝技。他形容郎朗的状态，就像足球巨星C罗的瞬间加速，仿佛一瞬间便能将对手打个措手不及。

郎国任以热情洋溢的言辞描绘了儿子的演出，如同在叙述一场武侠小说中的巅峰对决。文格洛夫成了比武大会上的神秘敌人，而郎朗则是那个调动内力、掌握神功、最后施展绝技的英雄。他自信地认为，正是郎朗的出色表现，让文格洛夫深感惊讶，甚至在演出后主动请求与郎朗合作。这一幕在郎国任的脑海中成了他“武侠小说”般故事的完美结局。 

郎朗的父亲不仅仅是儿子音乐事业的支持者，更是郎朗成就背后的关键人物。从郎朗3岁起，郎国任就将自己的信念和价值观灌输给了儿子。他辞去了一份稳妥的警察工作，毅然决定带郎朗到北京拜师学艺，全力支持儿子的音乐梦想。即便在生计艰难的情况下，他依然不顾一切地坚持，为郎朗的音乐之路铺平了道路。 

这种对音乐的执着和追求，使得郎朗在古典音乐界脱颖而出。郎朗不仅在古典音乐领域取得了巨大成功，还将这种艺术形式带入了更广泛的大众文化领域。他在NBA现场演奏，并在北京奥运会开幕式上作为少数获得完整表演时间的艺术家之一，展现了他的音乐才华和影响力。

近年，郎朗的演出曲目也体现了他对音乐内涵的深刻探索。他在最新的巡演中频繁选择演奏肖邦的作品，这些曲目不仅技巧要求极高，更重要的是，它们充满了深沉的诗意与波兰文化的独特韵味。通过这些作品，郎朗希望展现出更为丰富的情感层次，让听众在音乐的世界中感受到超越语言的共鸣。 

2024年，郎朗被选为卡内基音乐厅的“视角艺术家”（Perspectives Artist），这是对他卓越贡献的高度认可。在整个乐季中，郎朗将在这座世界著名的音乐殿堂内带来多场独奏音乐会。2024年，郎朗以5场开季演出开启他的音乐季，其中，波士顿交响乐团开幕之夜标志着他新一轮巡演的开始，接下来，在芝加哥交响音乐厅登台，与芝加哥交响乐团合作，继续美国之行，随后，郎朗转战旧金山和洛杉矶，分别与旧金山交响乐团和洛杉矶爱乐乐团合作，并在卡内基开季音乐会亮相，在这些演出中，与郎朗合作的分别是尼尔森斯、杜达梅尔、埃斯特拉达、萨洛宁等指挥家。 

这些演出不仅包含经典的钢琴作品，还涵盖了现代作曲家的新作，郎朗展现了他对音乐多样性和包容性的深刻理解。与指挥大师古斯塔沃·杜达梅尔的合作无疑是整个乐季的亮点之一。

郎朗不仅在音乐上继续深耕，他还肩负起了推广中华文化的使命。7月10日，郎朗被北京昌平区政府聘为居庸关长城形象大使。站在巍峨的长城脚下，他深感这一责任的重大。他说：

这不仅是一个音乐家的表态，更是一个中国文化传播者的坚定承诺。 

公益行动也是郎朗锲而不舍的坚持。郎朗艺术基金会自成立以来，致力于通过音乐教育来影响和激励年轻人，到2024年，该基金会已捐赠了超过1600台钢琴，在中国捐赠了100多间“快乐的琴键”郎朗音乐教室。这种对教育的关注，源自他对音乐深沉的爱，也源自他对未来一代的责任感。 

（参考书目《郎朗千里之行：我的故事》）

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