首演倒计时1天！轻歌剧《蝙蝠》精彩音乐片段赏析

     国家大剧院新制作小约翰·施特劳斯轻歌剧《蝙蝠》将于11月27日至12月1日在国家大剧院歌剧院的舞台震撼亮相！本次制作，国家大剧院力邀国际主创班底、集结十余位中外歌唱家，以华美的舞台呈现、强大的演出阵容带来“圆舞曲之王”巅峰巨作的全新解读，为观众带来乐与美的视听体验。

     轻歌剧《蝙蝠》作为众多世界知名歌剧院在新年档期固定上演的“贺岁大戏”，其中精彩纷呈的乐段与唱段从1874年首演至今仍是风靡全球、脍炙人口的经典佳作。

     本期微信推送，我们邀请沈阳音乐学院音乐学系主任、教授，硕士研究生导师董蓉老师为大家赏析小约翰·施特劳斯的轻歌剧《蝙蝠》中精彩的音乐片段，在首演前为大家做一个聆赏指南。‍

轻歌剧《蝙蝠》精彩音乐段落赏析

     作为奥利地作曲家小约翰·施特劳斯最具代表性的轻歌剧，三幕轻歌剧《蝙蝠》以诙谐笔触讲述了一个由“报复”引发的矛盾迭发的故事：艾森斯坦伯爵将其朋友法尔克打扮成蝙蝠模样戏弄，后者与伯爵夫人罗莎琳德拟联手报复。艾森斯坦因违法被判服刑，入狱前，他接受法尔克建议参加了亲王举办的盛大化妆舞会。舞会上，状况频出，先是艾森斯坦的女仆阿黛莱假扮演员险被认出，后是艾森斯坦对戴着面具的罗莎琳德百般调情。次日监狱中，艾森斯坦与罗莎琳德相互指责，但最终两人在法尔克的机智解围下重归于好。

▲ 圆舞曲是维也纳市民快乐自由、热爱生活的“音乐转译”

     所谓：“音乐承载戏剧”。《蝙蝠》的戏剧情节推动皆有赖于音乐的中心表达作用，这其中包括：旋律优美的唱段、色彩绚烂的配器，轻松又不失典雅的艺术表现力，以及“维也纳圆舞曲风格”的展露等等。它们共同形塑了《蝙蝠》的“精彩”——自1874年首演到今天，该作品已经成为世界范围内上演频率最高的轻歌剧经典之一。

     序曲，由《蝙蝠》里的优美唱段及管弦乐片段缀合而成，是歌剧中最受欢迎的篇章之一，经常在音乐会上独立演出，并因一年一度的维也纳新年音乐会而深入人心。

     序曲一开篇，欢快热烈的气氛就扑面袭来。乐队奏出活泼的快板，曲调来自歌剧第三幕艾森斯坦的咏叹调。其后，两个主题先后华丽登场，一个悠扬婉转，另一个活泼生动，昭示出轻歌剧轻松逗趣的体裁属性。

     随之而来的是序曲的核心部分——两段维也纳圆舞曲，热烈昂扬、欢快有力、生机盎然。第一段圆舞曲来自歌剧第二幕终场前盛大舞蹈场面的配乐，第二段圆舞曲则来自第二幕中的合唱片段。圆舞曲，又称华尔兹，是源于奥地利的三拍子舞曲。作为享誉世界的“圆舞曲之王”，小约翰·施特劳斯通过其百余首圆舞曲的创作，确立了其旋律酣畅、节奏自由的风格特色，是维也纳市民快乐自由、热爱生活的“音乐转译”，这一切均在两段圆舞曲之中得以充分体现。

▲绘画作品《约翰·施特劳斯和他的乐团》

     其后，音乐转为行板。歌剧第一幕三重唱罗莎琳德的一段抒情曲调《只剩下我留在家里》由双簧管呈现出来，哀婉动人，给明媚的圆舞曲覆上一抹孤独的阴影。但很快，活泼欢快的两拍子舞曲——波尔卡袭来，击碎了暗淡的顾影自怜，速度愈来愈快，随后，之前的几个主题再次重现，音乐抵达高潮，在热烈欢腾的气氛中慨然结束。

      《故乡之歌》（也被称为《查尔达什》），是第二幕罗莎琳德的著名咏叹调。戏剧情境如下：艾森斯坦及其夫人罗莎琳德、女仆阿黛莱都隐瞒各自的身份参加了舞会。罗莎琳德戴着面具，假扮成匈牙利伯爵夫人，她唱起《故乡之歌》，意图让大家相信她的身份。

     这首咏叹调唱出匈牙利明媚的阳光、茂密的森林与美丽的田野，生命的火光与欢乐的舞蹈，表达了罗莎琳德对故乡的思念与渴望。经典的匈牙利舞曲形式——查尔达什承载了她的演唱，查尔达什通常由慢板“拉苏”、快板“弗里斯”两部分组成，前者 4/4 拍，舒缓忧伤，带有匈牙利吉普赛人的典型音乐特征，与罗莎琳德的深情讲述相契合；后者 2/4 拍，明亮欢快、快捷热烈，在该咏叹调三分之二处出现，伴随罗莎琳德的华彩演唱，似其内心情感与活力的尽情释放。

▲ 为了隐藏身份，罗莎琳德戴着面具假扮成匈牙利伯爵夫人

     在这里，小约翰·施特劳斯将他独有的“维也纳圆舞曲风格”融入匈牙利音乐元素中，以富有想象力的写作笔触驱动音乐，使咏叹调呈现出色彩斑斓的音效，令听者沉醉。

     《笑之歌》（也被称为《侯爵请听》），是歌剧第二幕阿黛莱的著名咏叹调，也是风靡世界的花腔女高音曲目。戏剧情境如下：阿黛莱偷穿罗莎琳德的礼服参加舞会。舞会上，艾森斯坦自称“列那侯爵”，阿黛莱则假装自己是演员。艾森斯坦怀疑其为女仆，阿黛莱唱起《笑之歌》予以反击。

      这一唱段呈现出轻快的圆舞曲风格，旨在表现阿黛拉机智活泼、伶牙俐齿的性格，由三部分组成。第一部分，阿黛莱以口语化的音乐表达，讥讽艾森斯坦，反驳了他对于自己女仆身份的断言；第二部分，经由平缓旋律的“递进”，对艾森斯坦的眼光予以嘲笑；第三部分，主要通过重叠起伏的花腔乐句、丰富娴熟的花腔技巧表现笑声。此处最具光彩：大幅度跳跃的音符，横跨三个八度的音域，不断变化的力度、超高音High D以及长气息的High C等等，均考验着演唱者对于气息以及音准的把控能力，故而，人们常称此曲为花腔女高音的“试金石”。

     小约翰·施特劳斯对阿黛莱的刻画颇费心思，除了《笑之歌》，还有一首名为《当我扮演天真的乡村姑娘》的咏叹调广为流传，它们集中烘托出阿黛莱聪慧机智的人物个性，使其流芳百世，成为歌剧史上最著名的“女仆”。

     《当我扮演天真的乡村姑娘》的戏剧情境如下：阿黛莱唱罢《笑之歌》后，监狱长倾心于她。第三幕中，阿黛莱来到监狱澄清身份，展示了自己的表演天赋，希望监狱长助其成为真正的演员。

     这一咏叹调分为三个部分，由阿黛莱模拟演绎的三个角色构成。第一部分，阿黛莱唱出轻盈优美的旋律化身为天真浪漫的乡村姑娘，如小松鼠般快乐，施展魅力诱惑帅哥；第二部分，转为庄重的进行曲风格，她又成为了高傲威严的女王；第三部分是2/4拍的小快板，音乐变得活跃灵动。阿黛莱戏剧性地演绎了娇嗔柔弱的巴黎名媛：幻想年轻的伯爵垂涎于她，她又费尽心思求得丈夫的谅解。最后，在结束句中，她以含有超高音High D的花腔演唱，华丽收尾。

▲《蝙蝠》含有一连串的矛盾与误会，但最终在欢笑中达成了和解

     诠释以上三种角色，既触及到快速的华彩音阶、大跨度音程，强与弱、断与连的平衡，以及音色、气息的处理等技巧问题，又关乎如何融入三种角色内心世界的表演问题，考验着歌唱家的演唱水平和表演状态。然而，轻歌剧《蝙蝠》问世150年来，林林总总的当代演绎却总让该咏叹调听不释耳，不断焕发出新的活力。