“我想通过我的努力告诉大家，岩彩是中国的艺术。”一幅色彩浓烈、震撼人心的岩彩画背后，凝聚着创作者怎样的心血与坚持？在岩彩艺术逐渐走进大众视野的今天，有一个名字不得不提 —— 莲羊。2024年12月3日，抖音上线《精选开放麦》首期节目，作为9月精选月度作者，莲羊登台分享了自己对于短视频创作的感受。
岩彩虽起源于中国，但在宋朝后逐渐没落流失，导致很多人将岩彩误认为是日本的艺术。从传统绘画一路走来，历经异国求学和风格转型的艰辛，莲羊却从未放弃，凭借着对岩彩艺术的一腔热爱，致力于岩彩艺术的传承创新。过去几年，通过抖音短视频，莲羊的岩彩作品开始逐渐破圈。
逐梦之始：绘画初心与成长历程
莲羊的绘画之旅，早在幼年时期便已悄然开启。90 年代初的四川家中，母亲作为教师，拥有许多试卷用笔，这些黑色、蓝色、红色的笔，成为了她绘画启蒙的最初工具。“那时候，我才两三岁，没有现在小朋友们丰富的水彩笔、蜡笔，但妈妈的这些笔到了我手中，就像魔法棒一样，我拿着它们在白色的布、衣物甚至墙上肆意涂画。” 莲羊回忆道。
普通家庭或许会制止孩子这般 “搞破坏” 的行为，但她的父母却有着欣赏的眼光。“父母发现我画的东西里面是有图案的，所以就后来给我买纸让我去画，从那时起，绘画就成了我生活中不可或缺的一部分。”
小学时光，课本成了她展示创意的广阔天地。“课本上标题和文字间的空白，都被我画满了图案，同学们都好奇为什么我的课本比他们的多了许多图案。” 莲羊笑着说。
那时，家中的国画风格挂历和古装连续剧，如同涓涓细流，悄然滋润着她。挂历上艺术大师的国画作品，如牡丹、松鹤等，成为她临摹的对象；古装连续剧中的龙、宫廷场景等元素，也被她融入到自己的绘画中，在潜移默化中为她的绘画注入了传统艺术韵味。
凭借着对绘画的热爱与天赋，高中考入四川美院附中，后顺利进入中央美术学院深造。2004 年，正值文化产业蓬勃发展之际，“当时老师说纯艺术就业难，设计专业更符合时代需求，于是我选择了数码绘画，它属于设计学院，涵盖游戏海报、角色设计等内容。” 莲羊提到。
2008 年奥运会后，文化产业迎来井喷式发展，莲羊凭借扎实的专业技能，在大三时便开启了商业创作之旅，其作品备受欢迎，甚至有粉丝特意开通QQ空间黄钻，只为获取她的画作背景。
转型之艰：偶识岩彩，艺术的抉择与坚守
然而，科技的迅猛发展如同一把双刃剑，在为艺术创作带来便利的同时，也引发了莲羊的深刻思考。“软件不断更新，绘画门槛降低，我担心自己会被替代，那时我就像当下感受到了 AI 冲击的许多人一样，焦虑万分。” 莲羊坦言。
于是，她毅然踏上寻找新艺术方向的征程，油画、水墨画、瓷器绘画等众多画种皆成为她探索的领域。油画写实的风格与她自幼受传统绘画影响形成的写意风格难以契合；瓷器绘画形式相对单一，也未能让她找到理想的 “避风港”；水墨画则对文化涵养和艺术沉淀要求极高，“我 20 多岁开始画水墨，可感觉要画到 50 岁才能有所小成，这路太漫长了” 莲羊无奈地说。
一次偶然的西藏之旅，成为了她艺术生涯的重要转折点。2015 年，在朋友的建议下，莲羊来到拉萨。“我看到壁画修复师在修复古代寺庙壁画，修复后鲜艳的色彩对比，让历经岁月沧桑的壁画散发着独特魅力，我瞬间被吸引，当时就想尝试这种艺术形式。” 莲羊回忆道。经多方了解，她得知岩彩艺术虽起源于中国，但在日本已广泛应用于现代艺术品市场，而国内在技术和技法应用方面相对滞后。
这一发现，坚定了莲羊前往日本学习岩彩的决心。当时的她，已在国内文化产业中拥有成熟的团队和稳定的合作项目。决定一做，血液里流淌着“川妹子”果敢的她，毅然决然地解散团队，放下一切积累，奔赴日本。
“很多人不理解我的决定，觉得我放弃了太多，但我知道如果不转型，迟早会被时代淘汰。就像爬山，我要去另一座山头，就必须先下山，我明白这是必须要迈出的一步。” 莲羊坚定地说。
初到日本，她面临诸多困境，语言不通、对留学流程不熟悉、生活开销大且几乎脱产。在为期4年的学习期间，她一次次打磨岩彩的技法，还将其与中国传统文化相结合，逐渐形成了自己独特的艺术风格。
在日本学习岩彩时期的莲羊
然而，以色彩浓烈、视觉冲击力强的岩彩风格作品亮相时，却遭遇了老粉丝们的质疑。“这不是中国的东西，我们中国传统绘画是水墨，颜色清淡，这种浓墨重彩、鲜艳夺目的肯定不是中国的。”在这股反对浪潮下，200 多名粉丝选择退群，表达他们对莲羊风格转变的愤怒与不满。
“当时确实感觉很难过，让我意识到了科普的必要性，希望大家能看到岩彩艺术的魅力” 面对质疑，莲羊深知，必须让更多人了解岩彩艺术的起源和内涵，让大家看到它其实是中华传统文化的一部分。
传承之光：抖音赋能，岩彩艺术的“破圈”之路
2016 年，抖音兴起，莲羊敏锐地察觉到这一机会，开始在平台上分享自己的岩彩作品和创作过程。“最初只是简单记录生活，后来发现有些作品流量不错，才意识到可以通过抖音科普和宣传岩彩艺术。” 莲羊说。
第一次直播讲解岩彩的莲羊
回国后，莲羊积极与 95 后团队合作，打造出一系列风格独特的视频。她坦承道：“最初我担心这些活泼的视频风格与传统艺术不符，但在团队的建议下，我意识到要破圈就必须吸引年轻观众的兴趣，后来的事实证明这种转变非常成功。” 以画九色鹿团扇为主题的视频为例，它不仅赢得了百万级的播放量，还让岩彩艺术走进了更广泛的公众视野。
如今，莲羊在抖音上已拥有近75万粉丝。她的作品不仅成为粉丝学习的素材，还促成了众多跨界合作。她为手游《王者荣耀》绘制岩彩海报，绘制的杨玉环飞天角色海报，让人们看到了千年壁画的新生；为南派三叔《藏海花》绘制封面，以水晶画雪山、蓝铜矿画湖泊的岩彩画形式，使岩彩画成功破圈；她创作的《花冠小仙・初雪》，是《小仙》系列中备受好评的作品，以独特的意境和表现手法展现了东方韵味；《扎基拉姆》系列为西藏女财神重新塑像，以符合时代审美的形象传播传统文化，吸引着越来越多的人关注岩彩艺术。
莲羊作品《扎基拉姆七》
“如果没有抖音，岩彩艺术很难在短时间内被这么多人知晓，抖音为我们提供了一个展示的舞台，让更多人了解并参与到岩彩艺术的传承与发展中来。” 抖音的流量扶持和曝光机会，助力莲羊从几个粉丝成长为具有广泛影响力的创作者，也让岩彩艺术从小众走向大众。“以前网络上关于岩彩的内容非常少，现在自媒体上岩彩相关的创作、展览等应有尽有，已经形成了一个成熟的产业。”
她建议，小众艺术创作者更要善于利用平台资源，“创作和宣发大家要做一个很好的规划，抖音提供了很多的剪辑模板或者对新人的扶持，大家可以多观察平台的扶持方向，去获得流量。” 同时，她鼓励创作者不要排斥自媒体，要积极适应时代变化，通过新媒体展示自己的艺术作品。
未来，莲羊计划积极开展跨界合作：“我们想和不同账号合作跨界视频，光讲艺术容易让人疲惫，像之前与游戏、小说那样合作的破圈效果显著。” 她举例说，“此前和颜料师合作，让很多人知道石头能作颜料，接下来我们还会和地质工作者等合作，让更多人从不同角度了解岩彩艺术。” 她希望借此打破岩彩艺术边界，为岩彩注入新活力与创意。
从幼年的绘画启蒙到青年的毅然转型，再到借助抖音实现岩彩艺术的破圈传播，莲羊的艺术旅程如同一首跌宕的交响。在抖音的精选创作者中，如莲羊这般坚守初心、勇于创新、积极传播传统文化的作者还有很多。他们的故事，充分诠释了好内容与用户双向奔赴的强大力量，共同构成了丰富多彩的艺术世界，也吸引着更多人去探索、去发现、去热爱。
杨昕雨 红星新闻记者 胡沛
