Live合集-照片调色思维

正文

大家好，我是职业摄影师Timothy Wang, Getty Images, Corbis签约艺术家， Plume Creative（北美）工作室创始人，知乎摄影话题优秀回答者。

在过去的一期Live中我们介绍了关于调色的一些简单的入门内容，例如如何通过模拟胶片的色调，以及如何使用Photoshop中的工具进行简单调色。但是很多听众表示并不满足于这些较为简单的内容。

所以，在接下来的两个月时间内，我们将通过8期Live来深入的探讨一下照片调色。

而在接下来的系列课程中，我们将更深入的讨论色彩。在这些讨论中，我们不会局限与摄影，而是会通过油画等其他艺术形式来引导大家认识色彩，我们会聊到一些问题，包括，

*梵高的《星夜》中的星星为什么那么亮

*莫奈的《印象日出》中的太阳为什么格外温暖

同时我们也会将这些理论内容代入到实际调色中去进行实践操作，这将会涉及到以下的问题：

*影调是什么，如何控制？

*HDR合成如何才能不失真？

*如何尽量减少相机，显示器和打印机之间的色彩偏差？

*如何进行创意调色？

*如何控制输出（打印）？

这些讨论将帮助大家形成并整理调色的思维以及逻辑。我们将从理论到技术，讲述调色的，思路，方式，技术以及配套设施，软硬件的控制。

其中，两两个非常前沿的内容，也是我自己在多年实践中总结出来的一些独创方法：

1. 基于色彩对比的锐化

简介：传统后期技术中，为了实现“锐化”，有USM，高反差保留等锐化方式，但是这些锐化方式效果并不明显，并且会损伤画质。而通过调色来实现锐化，相比于传统的技术会有非常好的效果，并且不会损伤画质。当然这种锐化方式会更加复杂，需要大量的练习才能掌握。

2. 图层化简

简介：在我早期的Photoshop后期中会通过很多的图层去控制效果，然而图层过多会使得后期变得越来越繁琐，并且不易找到方向，很多无效的图层还会导致色阶断裂，噪点等画质损失。所以我建立了一套图层化简的规则，以让一个PSD中的图层尽量减少。

课程信息：

系列课程：Photoshop与Lightroom调色思维

章节内容请见思维导图

时间：课程将于1月7日（周六）晚开始，每节课约90分钟。每周一节

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