在相机对色彩的表现力越来越强的当代，传统而古老的黑白摄影仍然在摄影界中大行其道，自有其独特魅力。
如下图，纪实作品《贫民窟里的非洲男孩》，彩色照平淡无奇，黑白照却有别样的艺术张力，有力地强调了主题：贫民窟的苦难生活。
上一篇有关黑白的专题，已经对黑白照的优势做了详尽的论述，本篇就不多说了。今天要说的是黑白照的技术要点。
黑白照，远不是拿着彩色照片去色就那么简单，在拍摄技法上也有许多值得注意的地方，一起来看看吧。
从某种程度上来说，黑白照是后期的艺术。所以请使用 RAW 格式保存你的照片，为后期的各种折腾预留足够空间。
RAW 的最大缺点是占空间大，同样的照片，RAW 文件所占的空间大小，是 JPG 的3倍。
这可能意味着你没法使用“照海战术”，拍一大堆照片，再回去挑出好的。所以，在拍摄前好好思考再下手，要不就带张大容量存储卡吧。
喜欢拍黑白复古风格照片的人，会努力让照片变成胶片时代的风格，于是故意用高 ISO 来拍摄，用噪点模拟胶片时代的颗粒感。
其实这样大可不必。数码照片的噪点，和胶片的颗粒感是不同的。胶片的颗粒分布均匀而规律，噪点的分布则趋于无序。
胶片照片的颗粒分布均匀而规律
更重要的是，黑白照片对画质的要求其实很高。对图案和纹理的表现力是黑白照最大的魅力之一，不要为了追求颗粒感而因噎废食。
黑白照对图案和纹理的表现力极强
拍摄时尽可能地使用低 ISO 吧，尽可能地提高画质。至于颗粒感？交给后期环节吧。
要知道，添加颗粒降低画质很容易，去掉颗粒提升画质却难于登天。
有条件的话，可以试着入手一些滤色镜。
滤色镜也称“滤光镜”，是能够对不同光线进行选择性吸收的光学器件。种类繁多，每种滤色镜一般对应一种或几种特定颜色。
例如，红色镜能阻挡蓝绿色光，在拍摄白云时能有效压暗天空，更显白云的质感。
而蓝色镜能阻挡红橙色光，使日落时拍摄的景物更接近“真实”。
使用红镜后，蓝色的天空部分被压暗，存在感减弱
这些滤色镜的具体使用效果，可以视为，在画面中降低某种特定颜色的饱和度。
需要拍黑白照时，如果画面中存在过多的某种干扰颜色，可以考虑用相应的滤色镜降低其饱和度，减弱该颜色的存在感。
当前的许多数码相机都有黑白模式，能把拍出来的照片直接转成黑白照。但这个功能嘛，还是尽量少用吧。
相机黑白模式的实质是用相机对画面进行了去色处理，相当于在 PS 中进行了“去色”操作。
黑白模式对照片的处理，实际上就是简单的去色
马上就有人问，“咦？我们后期转黑白，不也是这样操作的吗？”
并不是。虽然很多人图省事，确实是这样处理的，但真正要拍出好的黑白照，还真不能这么操作。
用 PS 把相机处理成黑白，应该这样操作：在上部菜单栏选择“图像”——“调整”——“黑白”。
然后出来这么个画面。
我们可以看到，界面上有很多颜色的选项。这是干什么用的呢？
不同的颜色转黑白以后，表现形式仍然有一定的区别。这个界面可以用来调整原画面中各种颜色在黑白照中的表现力。
例如，你可以有选择性地削弱原画面中的红色，而强化蓝色。我们以这张照片为例。
调低红色，同时提高蓝色后，得到的黑白照是这个样子的。
反过来，调高红色而调低蓝色，得到的照片是这个样子的。
你可以简单地这么理解：调低某种颜色，意味着该颜色在原画面中的部分，在黑白照中会变暗，反之则变亮。
可以看出，我们在转黑白的过程中，通过调整各种颜色的比例，转化出来的黑白照，效果完全不同。
我们可以选择性地减弱或增强某种颜色在黑白照中的表现力。而“去色”操作，是把画面按照固定的颜色比例进行快速处理。
相机黑白模式，对各种颜色进行的是平均化处理
你可以这么看：我们手动调黑白，是专业单反，能调光圈快门；而相机的黑白模式，是傻瓜相机，你只负责拍，没法调参数。
一个有追求的摄影爱好者，当然不爱用傻瓜相机；所以，想拍好黑白照的我们，也别太依赖相机的黑白模式。
今天就说到这，我们下期再见。
