你在设计里寻找生活形态的可能，还是在探索生活方式以及寻找跨领域合作？当其中的媒介——艺术被简化成了最接近零含义的事物，它能否促成更有益的跨领域合作形态？
OOAK 与 《 衣 橱 里 的 点 心 》|乔装成酒店的设计品牌买手店与食物摄影
国内，有一家名叫OOAK的设计师首饰设计品牌买手店。这里聚集了上百位独立设计师的品牌。他们新店的设计概念是将设计店乔装成OOAK Boutique Hotel，即以酒店的形式表现了各种不同分类的设计品。
设计品摆放在黄铜制造的货架上。
所以，空间以酒店为概念划分为Lobby—VIP休息室、Gallery—popup空间、酒店电梯—鞋帽间、Ball Room—成衣间、Library—首饰间、Suite—包袋和珠宝间等多个酒店房间，所有的角落都显示出趣味与功能的巧妙结合。
在保留了建筑原貌的基础上，他们将设计品牌店设计成了体验式的复古酒店，吸引人们带入一段段的情景中：暗红色的丝绒沙发，墨绿和暗粉色的复古墙壁，大量的黄铜色家具以及伪装成石柱的桌台。
这些复古色调的设计让人想起旧金山摄影师 Kelsey McClellan 用日常的食物与精心搭配的复古服装为题材的摄影作品《衣橱里的点心 Wardrobe Snacks》。
这是Kelsey McClellan 与道具造型师 Michelle Maguire 合作的作品。他们一个负责造型，一个负责摄影，将点心与衣柜里的那些日常中带有复古的穿搭配在一块：
淡粉色的威化饼配上粉红裤装显得优雅而经典，深绿色毛衣与呢裤配上裹着海苔的三角饭团仿佛让人闻到了海草的味道。
甜甜圈、生蚝、插在西装口袋的金色薯饼在Kelsey McClellan 与 Kelsey McClellan设计的场景里，模拟了一次没有餐桌的就餐场景，而食客的服装化身其“餐布”。
这些食物与有复古细节的服装进行搭配的极其和谐：咖啡的热浓、饼干的机理、冰淇淋的曲线仿佛是深思熟虑下安排的一场戏剧。
并且，这些令人意犹未尽的细节与OOAK店里戏剧性情景设计的体验如出一辙。其实，与OOAK乔装成酒店一样探讨商业、艺术和生活形态的还有一家名副其实的设计酒店Ace Hotel，它尝试着与艺术家、设计公司合作，从而创造生活形态以及其它的可能性。
Ace Hotel|创造生活形态以及其它的可能性
这里提供了适合年轻人的音乐会、艺术展以及自行车租赁服务。还尝试和艺术家以及新锐品牌一起合作打造空间和聚会，形成了一套自己的生态系统。这家酒店遍布西雅图、波特兰、纽约、洛杉矶以及伦敦的创意区里，每家店里的每个房间都各不相同。与其说是设计酒店，不如说它是一个探讨生活方式的发生地。
每一间Ace Hotel都由当地的废旧建筑物改造设计而成。当地废旧建筑物的前身各不相同，它们曾经是电机房、古董家具店或基督教青年会建筑等。Ace Hotel将自己的个性带入每栋建筑本身的历史，并从细节了解这个城市里有趣和活力的东西，或许需要耐心的收集但是过程却是十分有趣。
同时，他们也借着其自身在行业里生长的活力吸引了许多不同形式的合作。如Ace Hotel通常会主动在当地联系一些有趣的人，甚至介入当地的艺术项目，联系当地大学等等。
所以除了酒店客人，它的大厅里总是聚满了当地创意区最活跃的一群人。因为他们会在大厅不定期地举行各种免费或是公开售票的表演和展览，这导致Ace Hotel的大堂总是热闹得人满为患。
Ace Hotel把它称之为“当地人的客厅”，不以价格区分客人，而是注重其作为城市与创意社区人群之间的媒介。另外，Ace Atelier团队里就有无数的协作，甚至每个人自身就是多种协作力的能手，因为团队里大部分人都有着“复杂”的背景。不仅设计总监是跨领域的行家，据说Ace Hotel的一个门童，其实也是一位记录片导演。所以，我们不会意外设计总监 Alex Calderwood曾说的：“我不在乎来住宿的客人的职业，也不在乎他们为何来这里。”
其实，Ace Hotel的人们是一群多样而有趣的人聚在一起。多样化的人们自然也让Ace Hotel也变得越来越多元化。所以，Ace Hotel非常理解塑造空间多样化的重要性，他们用微妙的设计引导人们使用这些空间，并尝试以最大程度地利用原有结构规划空间。另外，Ace Hotel还拥有一家设计工作室Atelier Ace，它与众多潮牌合作创造着生活形态的各种可能性。如，Ace与Alpha Industries合作过大衣，甚至还有宠物牌。
Ace与各种品牌合作设计的店内款，或拳击袍的细节加入了标准浴袍设计，或是盖毯以及床品等，而这些在酒店里用到的物品几乎都可以购买。
Ace Hotel也常常跟年轻艺术家合作。比如，纽约的Ace Hotel曾邀请艺术家涂画房间，还用将过程记录下来。其实，Ace Hotel最初在选择家具时，就像是在挑选艺术品，他们还会同时考虑到建筑设计。所以在Ace Hotel，空间设计和艺术是一种同步的艺术表达。这让人想起不久前，艺术家安德烈·科施米德（Andrei Koschmieder）也曾在自己的工作室里打造了一间旅游商品店，进而审视了画廊与旅游商店的关系。他没有调和两种不自然的结构，而是在这两种体系混搭的不自然里，艺术被简化得成为了最接近零含义的事物：
旅 游 商 店 | NYSouvenir and Giftshop
艺术家安德烈·科施米德（Andrei Koschmieder）在纽约Real Fine Arts举办的作品展中，呈现了两个场所之间的关系：
NYSouvenir and Giftshop与Real Fine Arts。NYSouvenir and Giftshop是艺术家在自己的工作室里打造的一间旅游商店，售卖艺术家制作的带有纽约风情的随身用品。在画廊里，展出的雕塑是由来自这间商店里的材料制成的；而在店铺里，各种管道被用来展示一系列的旅游产品。
假设存在一种能够确定一个系统的“三位一体”：画廊/我们/含义与旅游商店/他人/符号。在这两种体系的混搭中，安德烈·科施米德（Andrei Koschmieder）构思了一种不自然的层次结构，在其中，每一个体系都使自己在连接的过程中变得不太适宜。将纪念品摆在画廊中，同时又允许旅游商店成为一种艺术装置。
画廊的墙面被用来张贴商店的广告，这让画廊成为了商店的“促销服务站”——商店里售卖着雕塑的零件，它的价格只是艺术品的一小部分，而且毫无意义可言。很显然这是一种故意的削弱。但这些大体上具有启发性、局部则显得平庸的艺术雕塑仍然能够激发含义的姿态。也许这就是它的一切所在，被简化得成为了最接近零含义的事物，而这就是它的本质——艺术，因为它不是艺术。
在探索商业、艺术和生活形态中，艺术家或许利用商店故意削弱艺术过于神话的现象，将艺术简化成了最接近零含义的事物。这样，或许能够帮助人们看到跨领域合作的有益形态。
