昨晚跟同事们去看了这电影，然后有个同事说，完全没get到泪点，影片里的老人家跟生活中普通的老人家并没什么不同。
她的失望，我非常可以理解，这部片子拍成这样是一种冒险。
漫长的岁月和时代的飞速变化让我们对“慰安妇”这个词汇的理解已经很含糊了，停留在只言片语碎片式可有可无的“理解”这个程度上，假如导演去死命的去撬开当事人的嘴，把影片往煽动情绪的路上去铺排，会更有噱头一些，然而，他没有，他宁可承受一些年轻人的对于“悲痛”的肤浅理解。
郭珂在知乎上有一句很感动我的话，他说，当你把这些老人家当成自己家的老人，你就知道该怎么拍这部影片了。
这是句意味深长的话，我相信作为导演，郭珂未必不知道市场和票房的需求的电影类型是什么，但是，最终“厚道”让他选择了这样的拍摄方式。张歆艺说，在老人家提起旧事哭得情绪波动的时候，郭珂总是说，等她们冷静下来再慢慢拍，这种“冷静”本身就是种厚道，人在冷静时空的里的表达是把自己保护的最好的最周到的。
老太太们不是演员，她们是历史的一部分。
我太年轻了，但是也曾亲眼见到这种历史的悲情。
那时候我还很小，读小学一年级，住在乡下供销社大院里，有一天忽然院子外边特别热闹，大人们也带着我去看热闹。原来是隔壁有个老先生当兵，后来跟着去了台湾，把妻儿全留在了老家，80年代两岸恢复往来后，老先生回乡探亲了。
我那天对那个故事中的女主角，老太太的印象特别深刻，不只是因为，她那天穿得特别好看，几个媳妇帮她做了新衣裳新鞋，又把她安排到房间里睡，以前她都是被赶到大屋旁边的搭的一个土砖屋里睡的，每次我放学见到她，她都在那小屋门口生火烧晚饭自己吃，穿得有洞的灰破棉袄拿着一根竹筒对着那炉子里的火星吹。还因为，我曾经怀疑她是个哑巴，从来不出来骂孩子们，总是自己默默的，一年到头不说话，但是那天她一直哭一直哭，一刻不停的絮絮叨叨的讲话，跟儿女讲，跟旁人讲，又跟老先生讲。
老先生穿得很漂亮回来的，从门口那个桥上走过来，就哭着叫老太太的名字，老太太迎上去，一见面，就抱头痛哭，老先生哭，老太太也放悲声大哭，旁边的人也跟着唏嘘不已。老先生带了好多新鲜的乡下看不到的东西，堆了一屋。大概呆了十几天，老先生还是回台湾去了，他在那边又有妻儿了。然后再过了一阵子，我放学回来，看到那老太太穿着破棉袄，又住在那破屋里去了，又生炉子，淘一点儿米，煮点青菜，坐在门槛上，又端着碗一个人默默吃饭了。
那时候，我就知道人生是怎么一回事了，后来我长大了，更确信了我小学一年级的论断。
我爸的一对朋友夫妻，他们的第一个儿子九岁的时候淹死了，后来他们又有了新的儿女，但是去年过年，那个女的来我家做客，说了一句，我的苗苗要是没死，只比你小一岁呢！说完，她的眼圈红了。
“悲恸”是永远不会消失的，最初它的表现形式是惊涛骇浪的痛苦，慢慢的，它是一条平缓的河流，尽管随着岁月的流逝，它变得平缓了，但是，它一直流，一直在，一直到汇入大海的那一天，刻骨铭心的“悲恸”才会消失。
而一个厚道的人，也不会再去刻意去掀动那“悲恸”，就像我不会去跟那个失去儿子的女人说“你不记得你儿子九岁那年淹死的时候，把他从井里捞起来的时候，嘴唇都咬破了，真是惨”一样，而郭珂是这样一个导演。
属于历史的东西应该记住，所以有了这样一部影片，属于个人的苦难应该被怜悯，所以他采用了这样的电影叙事。
郭珂大概是个悲观的导演，他说，根本就没想到会有这样高的票房。（虽然两千多万的票房相对于什么流量小鲜肉的票房可能不算什么，然而导演还是这样惊讶。）
在影片最后，是个出殡场面，去世的棺材被黄沙掩盖了，当初筹备电影的时候，还有22个老人活着，到影片上映只有8个老人家健在了，“慰安妇们”这段历史，在如今的语境下，会不会如同黄沙一样最终被历史掩盖？
我记得我间我我记得我记得看电影《拯救大兵瑞恩》，有一个地方，印象特别深刻，两个人边走边聊，聊到谁谁谁，忽然一个人说，他今早战死了，接着，他们就很自然的聊下一件事了，那个人战死了，像黄叶跌入泥坑一样，很平常。如同上面说过的那个丈夫去了台湾的老太太，度过那十多天的温情，她又被赶到一边坐在门槛上独自默默的吃饭了。
年轻的人们，总是习惯性往前奔跑的，但是有时候，回头看看我们民族的女性的个人的苦难史，总是好的，张爱玲说，因为懂得，所以慈悲，实实在在的是一句厚道的话。
所以尽管不是大V，也没多少钱，但是我跟我微博上很多的朋友一样，自己多买了五张票，算小小的对这部电影的一个支持。当然，我承认我有点私心，我知道市场的主流是怎样，但是希望市场能够分出那么一点点资源来给那些不那么愿意迎合主流，还是想自我表达的人，比如郭珂导演，也比如做戏曲评论，不太乐意写情感鸡汤的我。我期待有这么一天。
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查看我的上篇文章：从《金瓶梅》里“偷情”描写说起~（上）
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