Hi，智白嗲们，
前些天Tim Cook又双叒叕来中国了。
自从这位男方绅士上岗接棒，苹果就越来越像一个时尚品牌，当iPhone X 发布时，摩尔写了篇《
iPhoneX发售，多少百万身价的时尚博主，正是从一台iPhone开始的
》。
而今天想写的人物，不是因苹果而发家致富的大军，他可是一位高高在上的大师，就连教主乔布斯都是他的迷弟。
还记得乔布斯的标配，
黑色高领衫么？
对完美要求近乎苛刻的乔帮主，唯一钟爱的上衣，出自于哪个设计师之手呢？
乔帮主同款，998是肯定买不到的
他就是三宅一生。
这位东方的艺术大师，是最早在西方垄断的时尚界打入主流市场的设计师之一，并且获得了巨大的成功，世界各地关于他的展览向来人潮涌动。
日本东京国立美术馆三宅一生回顾展
他被称为“面料魔术师”，擅长将东方元素和意境极大融入到西方的面料市场，打造出独具个人特色的品牌，风靡全球。
他设计的衣服成为了许多设计师们的挚爱，屡屡伴随着他们出现在各个重要场合。
建筑大师扎哈是Pleats Please系列的忠实迷妹
他作为服装设计师，登上过《时代周刊》的封面，被盖章为“风格大师”。
他就是我们今天要介绍的：
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一切的开始
只因那家小小的裁缝店
三宅一生的童年时代，日本还是一个贫穷和满目疮痍的国家，因为家庭条件限制，三宅一生小时候的盛装就是妈妈用鲤鱼旗改造的衣服。
上学路上要经过的桥成了三宅一生最初的设计启发，这些20世纪最著名的雕塑家野口勇极简风格的作品，潜移默化地影响着这个在广岛长大的小孩。
野口勇极简主义作品
路上另一家“特别的”裁缝店，也给幼年的三宅一生播下了服装设计的种子。当时美国和日本的关系让日本国内充满了西方的文化色彩，在这种交融的文化冲击下，三宅一生“在橱窗里看到自己的倒影，突然明白了这就是我的兴趣所在。”
来自纪录片《三宅一生，为设计而生》
成年后的三宅一生在东京念大学，学的是绘画，但是他真正的梦想早已成形——成为一个时装设计师，所以27岁的他从艺术学校一毕业就去了巴黎。
刚开始的三宅一生只是在在成衣店实习，为客户定制时装，慢慢成了工作室里最优秀的员工。1970年他结束在西方的学习回到日本，成立了属于自己的独立工作室“三宅时装设计所”。
巴黎时期的三宅一生
从那时候起，就开始了
三宅一生 Issey Miyake
这个品牌的传奇。
回东京的次年，他在日本举办了首个个人时装展，这个系列汲取日本传统柔道服饰，用柔软的面料展示一种廓形的概念，但是战后的日本并不上市这种源自民族服饰的新外观，被大家的嘲笑为"土豆口袋"，然而在巴黎引起巨大的关注。
1970年三宅一生首次个人服装展
三年后，三宅一生又在他的福祉巴黎发布了成衣展。这次的展览打破了常规的维度，充分利用了光影和空间打造了立体感，显露了三宅一生日后面料上立体主义的走向。
70年代的展览已经如此现代
1976年，三宅一生在东京和大阪推出了题为
“三宅一生与十二个黑姑娘”
的时装表演，获得极大成功。继而,他在东京和京都展示的是
“与三宅一生共飞翔”
的服装新系列，也是场场爆满。
这几次的展示，大众接触到了一个将东方美学与新型面料结合地恰到好处的设计师，这些系列也对西方当时固步自封的时装界造成了强烈的冲击。
1976年“三宅一生与十二个黑姑娘”时装表演
“与三宅一生共飞翔”系列
几年后，三宅一生又推出了这款兼具女性特征与男性力量的束身衣，它的概念源于保护受广岛核污染影响的孕妇，在八十年代主流“柔美”的时装界独树一帜，再一次将三宅一生推向潮流的前锋。
三宅一生设计的Plastic Bodice
女人的好朋友不止钻石
还有三宅一生
昨晚上的闹钟没有响，今天的衣服忘了熨，明天出差得专门准备个箱子放礼服，这时候你是不是只想要一件随手拿起就能穿、无需熨烫、便于携带又高端大气的衣服？三宅一生绝对是女人贴心的好朋友，
PleatsPlease 系列，
就是这样一套满足所有要求的衣服。
褶的纹理分明、皱的挺阔有型
就是三宅一生这个系列
“褶皱”
的概念，高温的熨烫早已将褶皱定了型，完全“好伺候”，难怪一经推出就获得了极大反响。看来不管什么年代的智白嗲，需求都是一样的嘛。
1994年三宅一生Lookbook
八十年代末九十年代初是个神奇的年代，现在看来也许前卫过了头，Don＇t worry，三宅一生可不会让自己被时代淘汰，年年更新的“褶皱”早已充满了现代元素，条纹、廓形、荷叶边、不对称裤脚可是一个都不少。
2018三宅一生成衣系列
又有智白嗲要问了，便于携带是很棒，可经常临时告知有重要场合，匆忙上街挑不到合身的衣服，更别说有时间定制了。 别担心，三宅一生早就帮你想好了对策。
他提出了
一块布
的理念，就是要用一块布做出适合所有人的衣服，每个人都能穿出自己独特的味道。
70年代三宅一生的“
一块布
” Lookbook
再也不用发愁匆忙购置的衣物不合身，只需把力气花在样式挑选上，省心省力，这可是最高级的均码，不能更贴心啦。
之后更有系列直接就是一块布，想怎么穿就怎么剪，真是让我们过足了当设计师的戏瘾～
1999年三宅一生在秀场上以连体模特展示
概念
小时候经常烦恼的折纸功课也成为三宅一生的灵感，他设计了一个名为132 5.的折纸系列。布料之间的空隙创造了服饰，手工创造的起伏空间也赋予了衣物新颖自由的感觉。
妈妈再也不用担心我的作业不合格了，不对哦，是我们再也不用担心宝宝的作业交不上了，三宅一生的模板来一个！
三宅一生的设计，不管是“褶皱”还是“折纸”都带有强烈的解构感，面料中的立体构成吸引了同样爱琢磨形体的设计师们，难怪他们对这个品牌都青睐有加。
当然咯，三宅一生同时也发展了其他副线，其中就包括爆款的
BAOBAO
对，就是包包，和时装线的包包亲妈
L'EauD'Issey 一生之水。
手表系列。
这三个衍生品代表了品牌最直观的三个概念：棱角分明又不失柔美的BAOBAO象征了
“褶皱”
——对应着 Pleats Please 系列；一生之水简洁外观下清新而独立、低调又温和的味道正是
东方内敛文化
的表达；手表系列传达的
极简
的理念也正是大众对三宅一生品牌最直白的标签。
不想做广告的设计师
不是一个好匠人
三宅一生曾经说过：“服装和食物对人的重要性一样，食物影响身体，而服装影响思想。”所以我们看到了这样的Pleats Please系列广告。
我是不争气的看饿了
还有这个把注意力聚焦在衣物生成的广告。人在运动中可以创造出多少种线条组合？什么样的衣服才能在任何条件下都让人感到舒适？答案就在三宅一生的服装里。
三宅一生还喜欢借由舞者来展现“设计与身体的亲密性”。
可以想象，这些广告都是严格按照三宅一生本人的理念执行，才能达到如此惊人的一致性，所以这也成了三宅一生鲜明的品牌标志。
直到现在，三宅一生仍然一直游历日本，经常拜访各种手工艺人和工匠，
在传统的文化中寻找灵感，
将日本文化以一种全新的手法带回时尚的最前端，并在其中延续了自己独一无二的个人风格。
折纸系列衍生的灯具
就是他和日本造纸匠人悉心交流的产物，成了个人肖像里最好的装饰。
看来三宅一生大大很喜欢这个衍生产品啊~实力出镜
设计师喜欢的才是好设计
三宅一生极富个人特质的设计不仅成为了完美主义乔帮主的专属，带有解构意味的理念也深深吸引着时装圈外其他行业的设计师们。还有什么比得到设计师认可更值得认可的事情呢！
安藤忠雄，
获得建筑界最高荣誉普利兹克奖的大师，是三宅一生多年的好朋友，他特别欣赏“一块布”的概念，帮他实现了“一块”饱含着日本艺术情怀的建筑。
日本建筑大师安藤忠雄
日本21_21 design sight 美术馆
矶崎新，
另一个享誉世界的日本建筑大师，
也是三宅一生的邻居兼好友，出席重要场合经常穿他设计的衣服。
不穿黑色的建筑师不是一个好建筑师
矶崎新位于上海的作品喜马拉雅艺术中心
已故建筑大师，
扎哈·哈迪德
是Pleats Please 系列的迷妹，也是三宅一生的忠实粉丝， 这种立体带有空间感的衣物，对于着迷于流线型设计的建筑师来说多么有吸引力。她说：“我喜欢那些起皱的地方——
漂亮的皱巴巴的衣服
。”
身着Pleats Please系列
扎哈的经典作品
是不是和“一块布”在某些方面充满了共鸣呢
看了她设计的座椅，你也许就更不奇怪
为什么三宅一生成了她的最爱
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初心不变，初心不止，也许是三宅一生给我们最大的启发，能从事自己喜欢的事业是多么幸福的一件事啊，能在少年时代就能确定自己所爱又是何其幸运。
相信喊着
“我才不要退休呢”
的三宅一生，灵感的迸发可不会停歇，80岁仍在设计一线像个年轻人般爱折腾，看看人家的80岁，比我们多数人的20岁还生龙活虎。
三宅一生和 Reality Lab 成员
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责任编辑：陈泰山 / 编辑：牛西
