现场直击艺术家
「Art Attack」 是一个介绍不同领域艺术家的栏目。YOHO!Boy团队这次就远赴美国，现场直击Gary Baseman、Ron English、Kenny Scharf、Jerkface、Steven Harrington、Jeremy Ville、Daniel Arsham、Cleon Peterson这8位当代十分出色的艺术家，深入了解他们的艺术创作世界。我们把整个探访过程制作成视频，让各位友达身临其境！
第二期，我们与友达@Keith Wang一起探访了Ron English，谈谈关于他的艺术创作经历、作品背后蕴含的意义、给予年轻艺术家的建议等。
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在谈这次的主角 - Ron English之前，我们可以先从阿乐的MADNESS开始入手。因为MADNESS就曾经联同 Ron English、MADE BY MONSTERS及JPS ART GALLERY所推出的 4 方联名「KRUSTY THE GRIN」限量人偶（全球只限量300只）！
这次合作采用的就是Ron English 众多作品中经典的「KRUSTY THE GRIN」造型人偶，以全黑仕样重新演绎，口部采用透明材质处理，在心口印上 MDNS 的签名式 Logo。
美国经典卡通《The Simpsons》中的小丑 Krusty
也就是说，其实你们一早就见过 Ron English 的作品了。
好，下面就先来简单介绍一下这位艺术家！
Ron English
当代著名的美国波普艺术大师
1960年出生于美国德克萨斯，他是一位现今仍十分活跃的重量级波普艺术家，他创造了非法壁画与广告牌的艺术形式。Ron English创造了很多流行文化经典形象，标志性作品包括肥胖的麦当劳吉祥物、米老鼠，胸部是米老鼠脸的梦露，暴露白骨的史努比与辛普森形象等。他对儿童喜欢的经典卡通角色的重制看似都充满重口与黑暗。
而另外有2个单位，绝对称得上是Ron English在艺术家道路上的伯乐，它们一个把Ron English的创作变为我们熟悉的设计师玩具，一个则负责展览和画作的营销。
MADE BY MONSTERS
玩具工作室
一直与Ron English合作无间的玩具工作室 Made by Monsters ，从2006 年Ron English创造了胖麦（胖胖的麦当劳叔叔）形象开始就一起制作出其设计师玩具，之后还陆续有露出大牙龈的查理布朗、海绵宝宝、米老鼠，以及辛普森一家系列。
JPS ART GALLERY
画廊
画廊JPS ART GALLERY，一直一来与Ron English、Made by Bonsters 组成铁三角，主要负责展览以及销售部分。想了解更多的可登录http://www.jpsgallery.com/。
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好了！初步的了解完之后，我们再来深入一点，
看一波专访Ron English的精华版小视频！
以下为精华版5分钟视频，想看完整的采访内容请点击文末的”阅读原文“：
Editor：ELYSE / B君 /怕肥
HOST&Photo：Keith Wang
Video ：JL005
Video Assistant：LU
Video Editor：戈罗杰 & 小白
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解剖的可爱角色，被恶搞的童年卡通，估计各位YOHO!Boy对Ron English这位艺术家一点也不会感到陌生，而他推出的玩具每次在发售时候就会马上被抢光，不用多说也可以知道Ron English有多厉害。
“很多人认识Ron English是因为他推出的一些Designer Toys，但我最喜欢他的作品是他的画作。因为他的画作充满了各种的讽刺、隐喻和一些诡异的颜色，将很多社会的现况都通过创作来表达，有时候会令人会心一笑，有时候也令人感到当中讽刺而感到愤怒，而每一幅他的作品都真的得来不易，用不同寻常的方式来创作一件作品，也可以看出他一丝不苟的艺术家态度，而他累积下来的各种创作和贴近大众生活的元素也令他形成了一个很‘Ron English’的风格。”Keith手记
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About Ron English
一直以为，作为一位大师级的艺术家并且有一定的资历年纪，Ron English一定很严肃，但原来Ron English是一位非常和蔼可亲的老爷爷。或者是因为有着这样有趣的内心，才有这些古怪有趣的作品。
上过艺术学校的Ron English曾经在艺术史这科“挂掉”。
“考试时候老师大概早上八点把我们关进小黑屋，不停地播放幻灯片，也许我前一晚上去 party 了吧，我就睡着了，然后我就考砸啦，这是我上大学考砸的第一门课程，后来我又重修了一次，还是不及格。我就是没 get 到那个点，总是在说这个那个艺术家怎样怎样的，你得从一张从来没见过的画上，辨别出是谁的风格。我感到很沮丧。”
考试不合格后RonEnglish回家拿着一本艺术史的书，上面有一张亨利·馬諦斯（[Matisse）的《绿色条纹》（The Green Stripe），并且问他的一位室友可不可以在室友身上画画，让室友变成画的样子，并且拍照。最后作品就是马谛斯的风格，却是真实的人。照片拿到教室去后，大家都震惊了。
亨利·馬諦斯（[Matisse）的《绿色条纹》（The Green Stripe）
“之后我就开始模仿所有这些画了，发现一旦我模仿某个艺术家，我就开始懂他了，把自己放到他们的世界里去，我就有了深刻多了的理解，比起只是认出他们的风格，我开始理解他们风格的起源，他们怎样发展出自己的风格，我感觉自己成为了他们。从那以后，我就一直保持用这种方式去处理我自己的作品。事实上，我最后拿到的是艺术史学位，哈哈。所以说，你开始接触某件事情的时候，你可能会很抵触它，可是一旦你跨过了那个坎，你就开始喜欢它，爱上它，知道我的意思吧。”
早期有不少的作品都出现在广告排上，当时的Ron English住在德州德拉斯，那里到处是汽车文化，有上百万的广告牌，有时候他遇上堵车，一堵就是好几个小时，这时候能做的事就是看着这些广告牌。
“有一天，我突然想到，要是我把我的作品放到这些广告牌上，这不就是一场艺术展开幕仪式吗？而且相当酷呢！”所以他就开始捣鼓这些广告牌，其他艺术家看到了，就问Ron English，他们是不是也可以参与，“但其实我并没有得到许可，干这事可是违法的，所以其实他们也没有问我的必要。但我们就在德州组成了一个艺术家团伙，一次搞一大堆广告牌，然后一起在高速公路旁边，喝啤酒，就像艺术展开幕派对一样，比如周六上午，我们画完广告牌之后的活动。”
那时候，这成了当时那些街头艺术家圈子的一种文化。
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Studio & Artworks
Ron English的Studio就是他的家，远离纽约市中心一个非常棒的地方，风景优美之余，最吸引YOHO！采编团队的莫过于Ron English家中摆放的玩具，这里就像是一个展览馆一样，陈列了全部RonEnglish的玩具和作品，确实是一个令人感到非常兴奋，肾上腺素飙升的地方。
在地下室是Ron English创作画作的主要区域，而在这里也有一个超精致的模型，可能很多YOHO！Boy也不清楚，RonEnglish在很早之前就开始模型创作。在他刚开始艺术创作的时候，就投身于「捏造拍摄对象」(Fabricated-to-be-photographed)的实践中，所以RonEnglishi就搭建那些怪异的场景，比如古老的吧台之类，还有那些长着一颗大脑袋、身体却很小的角色，利用视角将它们拼合在一起，这些效果都是利用视角去实现。在RonEnglishi画画之前，就花了好多年时间，在真实环境中搭建了这些场景。
这次Ron English为YOHO！现场创作了一幅经典的骷髅头作品，通过不同的模板，喷漆。
“我喜欢头骨，因为那是人类首要的视觉意象，所以我也很喜欢大脑，我觉得人们把它们作为人类 DNA 的标志，唔，比如说，如果你见过外星人的图像，你就发现所有人心目中外星人的形象都是一样的，有着大脑袋，大眼睛，如果你仔细看看这些图像，它们其实就是胎儿，其实就是人们最原始的幻想，或者说来自人们的潜意识，人们不是真的看到了外星人，而是看到了自己内心深处的东西。所以如果你能发现所有人共有的东西，那种东西就有着普遍的通用性。作品像是一首诗，我希望我的作品像一首简单而美丽的小诗，讲述着一段故事。某些作品很简单，只讲述着一件事，或者一个非常简单的故事。而有时候我会画一些非常复杂的画，里面同时发生着很多事情，每一件东西都在讲述一个独立的小故事，而又汇聚在这一个大大的背景里。”
Talk to Ron English
R＝Ron English
K＝KeithWong
Q: 你有不少的创作都是以一些非常可爱的卡通角色作为主题，你自己有最喜欢的卡通角色吗？
A: 我有一两个喜欢的角色，其中最最喜欢的是 Mouse Mask Murphy，我也很喜欢 Temper Tot，呃，我想我还是最喜欢 Temper Tot，因为好多小孩子很喜欢 Temper Tot，他就是儿童版的绿巨人。
Q: 发现最近您很多作品与社会时事相关，所以最近有什么在关心的社会实践吗？
A: 最近吗？嗯……我跟很多美国人一样，都很着迷于我们的总统，所以我正在制作的广告牌，在 Holland 隧道旁，画的是我生造的角色叫「Trunk」，一只橙色的大象，呃，半人半象，有一只很小的象鼻，等下我给你看看照片。我就是想要一个卡通形象，用来制作动画之类的作品，然后他在这张广告牌里面，站在一些巨大的美国国旗、广告和虚构的疯狂的新闻前面，就像给当今毫无道理的世界作一个巨大的标注。
Q: 有些艺术家喜欢把创作理念清楚的陈述出来，您呢，您是希望受众按照自己的理解看待您的作品，还是说您更愿意把您的理念直接呈现出来呢？
A: 我想，即使我的作品有很强烈但是略微抽象的意图，我还是比较喜欢，人们用出乎我意料的方式去理解它，因为这样的话，可以保持创作的开放性，而且我得到他们的阐释之后，我往往会感到很惊讶，因为其实受众也很聪明，他们会以你意料不到的方式理解事情，这就很有魔力。最近我做了一个雕塑，是一只看起来像大脑的拳击手套，跟我其他使用大脑这个形象的作品差不多。如果你仔细观察人的大脑，它真的有一个部分看起来像大拇指，从侧面看，就正像一只拳击手套。我想的是，像默罕穆德·阿里这样的拳击手，他们的大脑都会受到创伤，因为头部老是被打，这就是作品背后的概念，这个概念延展出一些画作、雕塑和其他东西，通过不同渠道让世界看到。我后来认识了一些购买了这件雕塑的人，他们购买的理由是，他们会把它放在办公室桌面上，用来提醒自己，不要死磕，要聪明一点，意思就是，好多人努着劲干活，但其实应该多用用脑袋里的肌肉、多用脑，佢完成任务。它成了一种标志，代表用脑子解决问题，而不是把问题用蛮力轰走。这件作品的意义，已经和原始的出发点不一样了，但我喜欢这种解释。
Q: 我们都知道您的设计师公仔非常有名，您介意您的受众把您的作品看做玩具吗？还是更希望他们把作品看做艺术品？
A: 制作玩具从一定程度上说其实就是艺术，无论是真的玩具，还是限量版雕塑。我记得我小时候，也会买些廉价的玩具，像日本的怪兽玩具，卖给小孩子嘛，很便宜。我一直把玩、看着它们，突然有一天，我醒悟到，它们也是有人设计建模出来的，而且还雕得很不错，所以背后也有艺术家在干这事，也许只是因为量产化、市场化所以不留名而已。但这些量产玩具最原始的状态也就是雕塑。所以有些玩具就介于量产玩具和那些只有三个版本的铜制雕塑之间，它们也的确会推出不同的版本，价值也会上涨，形成收集文化。我怀疑并没有很多人会把它们拿出来在沙盘里玩。不过，我送过 Slash 的吉他手的小孩几个玩具，他们就真的会玩，所以我想还是会有人真的去玩这些玩具。但有趣的是，我想收集玩具与收集画作的区别在于，收集玩具的人，会有强烈的美学倾向，有些人会说，「我只收集粉红色的玩具」，那他就会从各个系列搜集粉红色的，然后把所有放到一起，搞成装置艺术一样，来表达他的意图。所以说，每个人的玩具藏品总体看来都是独一无二的，而艺术家就像跟这位收藏家进行了合作，你的玩具就是他的作品的一部分，打个比方，收藏家在他的起居室搞了一出交响乐，你（玩具设计者）就充当小提琴手，你懂我意思吗？
Q: 对于年轻艺术家，如果只能提一个最关键的，您的建议是什么？
A: 对年轻艺术家，我有一个观点想说的，就是，做你自己想做的事情，去画那张你一直在想为什么从来没有人画过的画，如果这张画存在，会是一张伟大的作品吗？不要去想，当今什么最火，谁的作品才算入流，或者大家在热烈讨论什么，因为，当你真的到那个程度的时候，那个东西已经过时了，可能连尾班车你都坐不上，你只会沦为其他艺术家的模仿者。所以做你想做的，虽然开始的时候没人会喜欢的，因为人们不喜欢新事物，但如果日复一日的做，坚持着并相信自己，终究会成功的。
Q: 所以，就是这种享受，这种激情，让您能一直走到今天这样的成就是吧？
A: 噢，其实我也有过睡不着的日子，因为我不想停止画画，不想停止创作，就算我让自己睡觉，也只是因为我可以做一些很酷的梦，让我更有创作灵感。对，我认为如果你能找到让你兴奋的东西，你就恨不得马上动手。
最后，想看Gary Baseman完整版的采访视频的友达，记得点击“阅读原文”哦！
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