《西游伏妖篇》上映以来，截至1月31日，已经斩获了近10亿票房。
比起演员阵容，周星弛+徐克的双剑合璧更吊足很多人的胃口。周星驰的无厘头喜剧，徐克的新浪潮武侠。两个怪才的结合，让人非常好奇，会产生怎样的火花。
徐克的武侠总是有深厚的徐式风格，在传统正经严肃的武侠故事里，加入了侦探悬疑、现代幽默和浪漫的爱情戏分。相比老一辈注重拳拳见肉的江湖义气，徐克更注重情节和氛围的营造。
除此之外，他还对技术爱到深入骨髓，《倩女幽魂》、《蜀山传》等无一不将数码特效发挥到极致。甚至连《智取威虎山》这样的主旋律电影，也包含了特效成分。
这样的徐克，背面则是一个偏执的完美主义造就。在拍摄《狄仁杰之神都龙王》时，不同于其他导演的分镜构思，他直接将思路画成漫画。每天拍摄结束后，无论大家有多累，都要所有工作人员回到酒店，把第二天要拍的方案全部核对一遍。
而周星弛，总是将经典故事进行颠覆性改编。《武状元苏乞儿》、《唐伯虎点秋香》、《大话西游》等无一“幸免”，无厘头的周氏喜剧自成一派。
周星驰同样也是一个完美主义的狂热者，为了一个镜头，就重拍了一百次。在业界有一句话就是说他即便看到地上有一根针也会去管的。在《西游降魔篇》时，黄渤与舒淇有一段跳舞的戏，周星驰足足让黄渤演了30个版本。
这次的《西游伏妖篇》作为《降魔篇》的续集，周星驰不再自己执导，退而担任了影片的编剧和监制职位，导演则由徐克担任。“徐克导演，周星驰监制”成为金字招牌，让《西游伏妖篇》还未上映，就已经有很多人翘首以盼。
其实早在十几年前，周星驰就差点和徐克进行合作，由于各种原因，合作胎死腹中。直到现在，才终于实现了真正的交集。
在以往的《西游记》影视剧中，孙悟空嫉恶如仇，唐僧仁慈正直，猪八戒贫嘴有趣，沙僧忠厚老实。师徒四人仿佛就是为彼此取经而生，除了外貌，很多人早已忘记了三个徒弟原本的妖性。而周星弛的“西游”，则重在它们的妖性，故事有着强烈的cult风色彩。
在上一部《西游降魔篇》中，沙僧不再忠厚老实，而是吃人的大鱼。
猪八戒贫嘴有趣，而是恐怖万分。
孙悟空不再嫉恶如仇，而是杀人如麻。
但他们的恶，背后总有不为人知的感伤。这一次《西游伏妖篇》里，连唐僧的缺点也放大，内心充满私心杂念，对徒弟威逼哄骗。这四个是满身缺陷的人，走在了求经的路上。师徒四人的关系，一直都很狰狞。
孙悟空歪戴金箍，一脸痞像，杀气浓重。它并不是嫉恶如仇的孙行者，而是被如来神掌以暴制暴，屈打成招的妖王。
猪刚鬣画了一个齐楚的奸臣代脸谱白脸妆，挑拨师傅和大师兄关系，总是怂恿猴子杀了唐僧。
沙僧虽然其貌不扬，却也有自己的小聪明，第一个看透唐僧的苦肉计，明明打喷嚏就能恢复人样，却不告诉猪刚鬣，让他一路拉自己前行。
三位妖怪徒弟身上邪性与恶性并重，时不时准备欺师灭祖的大逆不道之心。唐僧既要伏外面的妖，又要防身边的魔，只能虚张生事。
《西游伏妖篇》一开始便渗透着一股浓浓的妖气邪魅，影片在短暂的梦境后进入夜幕下的马戏团。色调昏暗、陈设杂乱，人生百态。
延续了《大话西游》以来的灰暗风。
孙悟空一开始便毁了整个马戏班，他一如既往地反叛残忍，屈服于唐僧威胁。只因为唐僧信口拈来的“儿歌三百首”，和改变一生的“如来神掌”。面对这些威胁，孙悟空不得不选择妥协与忍耐。这已经为师徒日益紧张的关系埋下伏笔。
徐克的加盟，无疑将cult西游进行了最华丽的具象化，而且又有深厚的徐氏风格。在塑造美人方面，徐克自成一派。在以往的徐式影片里，女子总是美得让人目不转睛。
王丽坤扮演的蜘蛛美人，鬼魅撩拨的气质直接从骨子里散发出来。
而前面她又清纯无比，这样的反差，让蜘蛛精突然露出真面目时，恐怖而诡异。
面对唐僧师徒四人，蜘蛛精故作无辜，却被孙悟空用暴力露出本来面目。半人半妖的特效美而惊悚。
妖精现行后，原本宽敞的房子一下子变得逼仄，成精的蜘蛛飞檐走壁，吐丝、缠绕。而怒气值满格的悟空，则稳如泰山，面不改色地与她搏击。最后色调突然变暗，飞天遁地，攻击着看客的视觉。
沙僧和猪刚鬣的打戏也让人惊艳了一番。
最后蜘蛛精的终极版让人密集恐惧症暴发，却也感到惊悚万分。
比丘国里，国家和红孩儿的设定大胆创新。红孩儿的原型完全成了一个动漫感十足的机械形象，将东方的美学与西方的暗黑科幻相结合。
三味真火的设定标新立异，给人带来强大的视觉冲击。
白骨精的出现，直接让师徒关系走向高潮。
本来剑拔弩张的师徒四人，在自己内心的“心魔”作祟下，矛盾一簇而发。
矛盾爆发到高潮时突然来了大反转，故事的打怪难度层层递进，视觉效果绝对震撼，切切实实让人感受到值回票价。
但是这并不能说影片就是完美的，在视觉震撼的同时，其实也暴露了故事的短板，故事并没有像《降魔篇》的每一部分衔接递进，而是出现断裂，只在比丘国时实现了两段情节的衔接。特别是盘丝洞后，猪刚鬣和沙僧除了插科打诨，已经没有大的作用，可惜了前面这么好的设定。
电影《伏妖》上映前就被质疑，“这到底是不是炒冷饭？”，周星驰对徐克发起调侃：“刚刚说炒冷饭，你为什么不提醒我这个是炒冷饭呢？你就由着这个炒冷饭的事情发生，你也真的拍得出来啊。”
在影片里，孙悟空对唐僧说哪有那么多创新，你就将就点吧。似乎也是观众的回应。虽然重复这些熟悉的片段，却勾连了观众与他电影中主人公的那份共鸣。
最受诟病的，便是小鲜肉们的演技，文章vs吴亦凡，黄勃vs林更新，舒淇vs林允……产生了康师傅和康帅傅的区别。吴亦凡饰演的唐僧遇到关键情感点时，只能靠吼来吼去，而他情绪的表达都只做到表面。
林允在里面很美，只是想不通她为什么要亲自跳舞，看到她跳舞第一次那么希望有替身出现，在跳侧边高抬腿，腿伸不直又站不稳，好尴尬。
片尾的打大BOSS转折有点弱，尽管视效宏伟，但演员近乎无用武之地，观众也缺乏代入感，只能是一次视觉盛宴。
段小姐的出现是影片槽点和亮点，虽有贩卖老梗的嫌疑，但又承接了唐僧与孙悟空的冲突来源。打终极BOSS，度化白骨精，才让师徒俩驱除心魔。
这次的递进，比较含蓄，面对蜘蛛精面不改色到红孩儿时露出猴样，再到终极BOSS时展露真身，一路的过关斩将暗引出大BOSS。只是这样的设定赶不及整体上的连贯。
但总体来说，瑕不掩瑜。徐克在美术上这种怪力乱神的设定配合上周星驰的招牌喜剧，确实嫁接出了与传统西游记故事不一样的效果。两个怪才合力，还是造就了“徐克”的骨架，“周星驰”的灵魂1+1≥2的效果。
有人曾说周星驰“江郎才尽”。周星驰自己也自嘲了这一点。
但是事实真的如此吗？比起现在粗制滥造千篇一律的西游项目，周星驰的“西游”总有自己浓浓的cult风。很多细节，总能将故事串连起来。爱之深，责之切，有些人的失望，或许只是因为他是周星驰。
周星驰说，想把《西游》做成自己的一个品牌，一个系列。至少下一部，我还是会去看。
