附：
《如懿传》：乾隆变态了，弘历异化了
「
他是搞笑天才，也是票房灵药。
」
曾经这句在华语影坛只能用来形容周星驰的介绍词，现在也能用来形容沈腾了。
笑声在任何一个年代，都是人心的止疼药，人们在笑过之后获得安慰。
周星驰就曾用这种方式，疗愈了好几代人。
尹天仇说「
做人没有梦想，跟咸鱼有什么分别
」激励了数以万计的灵魂；紫霞仙子在无数人的脑海中都是今生最美的烟花，鸣奏了一代人的爱情悲歌。
虽然周星驰这辈子，很少获得主流电影奖项的认可，但是他却以近乎神的形象，伫立在观众们的心中。
前两年，号称周星驰第二的卢正雨，拍了
《绝世高手》
，花了一个亿，从里到外都在致敬（模仿）周星驰，但是也并没有在观众的认知里获得一席之地。
而沈腾，这个现在看起来一脸褶子的中年男人，从春晚开始，以郝建踏入大众的视野，以
《夏洛特烦恼》
和
《西虹市首富》
接连突围，给了观众巨大的惊喜，获得了巨大的成功。
对于笑声饥渴难耐的观众们不禁开始期待：
沈腾会不会是下一个周星驰呢？
陈佩斯曾经说过：「
喜剧都有一个悲情内核。
」
一方面，他说的是，喜剧作品中的行动动因，如果一直往深了找，一定会发现它是一个很悲哀的东西。
通俗点说，就是人们发出
笑
声，虽表面上是一种被喜剧创作者所操控的下意识反应，但是冷静下来一想它的深层逻辑，你一定会发现它所传递的事实是有些无奈，甚至有些残酷的。
比如
《喜剧之王》
中，有一个著名的笑点是，落魄的周星驰教张柏芝演的小姐柳飘飘表演初恋，张柏芝就说他是个「
死跑龙套的
」。
周星驰很生气，但是他没有立刻发火，而是笑着抗议说：
「
小姐，就算你一定要叫我跑龙套的，也不要加个死字在前面吧。
」
其实周星驰在这里申诉的，是一份底层工作者的尊严。
这种不被尊重的情况，即使是现在，很多底层工作人员也都是会面临的，比如我曾经听到过——
「
你个臭送外卖的，你送外卖你了不起了啊？
」
这样毫无遮挡的破口大骂，是很伤害人的。周星驰抓住了这一点，然后说出了下一句：
「
其实我是一个演员。
」
——其实我是一个演员，即使现在你们还不认可我。
虽然尹天仇只是一个跑龙套的，但是他有梦想、有希望，他可是个对未来怀有期待的年轻人呀。这不足以使他获得尊重吗？这是周星驰片中没有直说的反问。
但谁都看得出来
，他本质上就是在跟生活硬杠。
有一瞬间，你会分不清说这句话的到底是尹天仇，还是周星驰自己。
你会觉得周星驰，他如果不是真实地经历过那个屈辱，设置不出来这样的笑点。
事实是很心酸的，只是他机灵地使用了一种好笑的形式来表现罢了。
这样既能让所有人都不会被冒犯，但是又能成功传递自己的价值观。
这就是周星驰喜剧的高明之处。
他总是能让自己的作品，在真实和虚幻之间游走，从而与真实的生活保持一定的距离，但是又给人以一些比真实更真实的刺激。
又很夸张，又很细腻。
他绝不让你感受到过分的真实，因为他像余华一样明白，「
我们人有时候无法忍受太多真实
」，所以他的人物，常常刻意地有一些做作。
或通过表演，或通过道具化妆。
甚至还常常借助丑角。
总之，游戏感和旁观感，在周星驰的电影里，是分外重要的。那是一个卸下观众心理防线的过程，他这么做，都是为了让创作者跟欣赏者之间的距离近一些，
为了去建立一点信任。
那他通过什么来获取观众的情感共鸣呢？
除了埋藏在那些搞笑梗之后的心酸之外，他还是一个懂得浪漫的人。
这非常非常重要。
因为所有的人，心里都住着一个孩子。我们每个人的心里，都有一束白月光。
我们都有过去。我们也都曾对未来，怀有一些不切实际的憧憬。
那是属于梦的范畴的，属于电影，也属于我们内心里的秘密花园。
所以你看，周星驰的喜剧啊，不管是出名的不出名的，他除了夸张搞怪之外，作品里渗透着的，总还有一种些许超现实的美。
而这种美，通过画面、通过音乐、通过美术、通过演员，带给我们的感受，是如初一辙的私人体验——
它是一种感情。
他能让你想起你也曾有过的青春悸动。
一种我们都曾试图隐藏的怯懦，或者是伤痕。
它就变得不再是喜剧那么简单了，而是像宗教，或者像圣经，它以一种唤醒的姿势，带着观众从笑到泪，共同经历一个过去，一齐祈祷一个将来。
被演绎到极致之后，周星驰就成为了一种文化现象。
他不再是一个势单力薄的创作者，不再是一个哈哈大笑的文化符号，他成为了观众很放心的自我投射，成为了一种属于大众的公有财产。
所以，周星驰这样的喜剧人，对于一个时代来说，是可遇而不可求的。
几年前，柴静采访他时曾说：
「
好像做喜剧的人台下都很严肃、话很少。
」
周星驰点了点头。沈腾也不例外。
戏外，沈腾也并不像舞台上那样说个不停，而是在喜剧的折磨中不断寻找着自己。
沈腾也很搞笑，而且表演的时候也松弛有度，没有偶像包袱，与周星驰一样，他们在姿态上都是屌丝的，低视角的，但是沈腾比周星驰入世——
换句话说，他活得更明白，更清醒。
明白自己，也明白他人。
而周星驰不是这样的，他要混沌得多，一直以来，星爷的戏，最重要的都是自己，而不是众生。但巧的是，他的自己，被发挥到极致之后，恰好是众生的质朴形态——
纯粹，天真，
身处浊世，却有一双足够单纯的眼睛。
他的作品打动人，凭了这一份原始冲动般的死不悔改，以及一丝永远无法追回的遗憾感。
周星驰，从根本上是代表了一种青春。
沈腾不一样，同样是一双干净的眼睛，他拥有的更多是睿智和历练。
不论是在开心麻花舞台上出演的
《乌龙山伯爵》
，或者是在春晚舞台上塑造的郝建，再或者是在
《夏洛特烦恼》
中扮演的夏洛、在
《西虹市首富》
中扮演的王多鱼，
他都完全是以一个演员的身份在参与创作，而不是像周星驰拥有导演和更多地其他身份。
因为他比周星驰聪明，他懂得人情世故和道理规则，懂得怎么使巧劲儿，懂得装糊涂，哪怕那个劲儿充满市井之气，他也不太在意。
这是一个在大陆娱乐圈摸爬滚打，一直坚持到了快四十岁才真正红起来的男演员的自我修养，也是因此，他才能那么精准地把握住这个时代观众的笑点。
沈腾，则是从根本上则是代表了一种现实。
他不是什么文化现象，但却是一种现时代的典型人民。
不信你去仔细琢磨一下：
郝建，骑着自行车被大妈
碰瓷，逼不得已才有样学样，免受污蔑；
夏洛，暗恋班花，租礼服去参加他的婚礼，然后黄粱一梦，发现还是老婆对自己好，图的也就是过个好日子；
王多鱼更有市井气了，花光10亿，只不过为了获得300亿，他有足球梦想，但是那归根结底，是赢的梦想。
跟周星驰不一样，沈腾所创造的银幕形象，很少有真正的献身精神，他所有行为的动机，基本上都只是一种生活得好一点的驱动力罢了。
如果说周星驰早期还是在通过许多自虐自残来博君一乐，那么沈腾现在已经完全内化到靠人物性格塑造和故事发展，来引起欢呼了。
他们都广受欢迎，因为——
我们，正是他们电影里共同的主角。
都是喜剧，但是时代在变，创作者在变，观众也多少在变。
