这个双十一，除了“剁手”和“买买买”，估计最让电影发烧友魂牵梦绕的，就是李安的新片《比利·林恩的中场战事》。
穿越者综合编辑
来源：电科动态（ID：diankedongtai）；环球银幕（ID：world-screen）
这个双十一，除了“剁手”和“买买买”，估计最让电影发烧友魂牵梦绕的，就是李安的新片《比利·林恩的中场战事》。
近日，《比利·林恩的中场战事》先后在北京和上海首映，与美国媒体的褒贬不一相比，国内媒体为李安奉上的基本都是好评。
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1. 为什么要采用新技术来拍摄《比利·林恩》？
近年来，数字捕获技术进步迅速，从仅有的几种拍摄设备造成的束手束脚时代，迈进了技术高度发展的时代，并激发了无尽的想象和创意空间。其中的一个进步就是高帧率技术。
获得了华纳兄弟支持的彼得·杰克逊通过《霍比特人》三部曲，成功地迈出了高帧率技术探索的第一步。第一步并非完美无瑕，48fps的《霍比特人》被认为有很多缺陷，但电影制作者并未就此止步。
李安新片《比利·林恩的中场战事》将以顶级的120fps 4K 3D的格式进行发行和放映。120fps对于电影而言是一个神奇的数字——120是24、60的公倍数。
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120fps比起48fps和60fps更吸引电影制作者和全球观众的眼球——因为前两者都已经被采用了，换句话说，彼得·杰克逊、詹姆斯·卡梅隆都喊了五六年了。
其实120fps/4K/3D，道格拉斯·特鲁姆布也做了10分钟的实验短片《UFOTOG》，只不过没有院线发行。
李安采用最顶尖的120fps格式进行拍摄，这对于作为发行商的索尼制片厂而言是有利的，可以吸引全球电影和技术爱好者的目光；但是毫无疑问，影片还需要进行24fps、60fps版本的发行。
在我们看来，李安向来是个故事优先的导演。家庭片、武侠片、奇幻片、超级英雄片……整个生涯里，他一直在通过风格各异、却无一例外地带有新鲜感的故事，从不同角度抵达人性深处。
但《比利·林恩》的情况有点特殊，李安这次的拍摄初衷是先有技术，再有故事。熟悉安叔的影迷都知道，在完成《少年派》之后他最想着手进行的项目，是一部3D拳击片，他试图在其中还原两位伟大拳手穆罕默德·阿里与乔·弗雷泽，在马尼拉进行的“世纪之战”。
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然而《少年派》的拍摄经验告诉李安，数字电影技术还有很多不足。数码影像略显廉价的拖影效果，和表现动态画面时的模糊感，都让他对这个自己的激情项目信心不足。
或许只有超高的分辨率配上无比流畅的高帧率影像，才能真切表现出拳拳到肉的效果，让观众体验到两位拳手在比赛时，肾上腺素飙升的兴奋感。
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3D/4K/120帧的技术，是李安决心为自己拳击片选取的新技术，但为了熟悉这一技术，李安必须先拿个东西练练手。
这也是为什么他在北京与冯小刚、贾樟柯对谈时会说，如果不是有对新技术的考量，他根本不会拍《比利·林恩的中场战事》这本小说。所以请各位李安影迷稍稍降低期待，如果《比利·林恩》的故事略显单薄，那是因为安叔还在为自己的下一部力作蓄力攒大招。
2. 3D/4K/120帧版《比利·林恩》给人的观感如何？
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首先我们必须承认，顶配版《比利·林恩》的视觉效果，确实与普通院线电影有很大不同。画面的亮度、清晰度与细节还原能力，都在高规格制式的支撑下得到了最佳体现，以至于在面对片中明亮通透的环境时会有种不真实的感觉。
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另一方面，高清立体高帧率制式——过于流畅逼真的画面，在一开始的确会让人想到家电商场当中高清电视播放的试片片段，不过只要你跟随人物融入故事，这种过于数码的质感就不再是障碍。但要说影片给人的观感有多么耳目一新，倒也不见得，因为对于这部以小场面与对话戏为主的电影来说，给予高清立体视效的发挥空间并不多。
3. 《比利·林恩》在视觉上与之前的所有电影有哪些不同？
总体上，影片大概有和其他电影不太一样的四个点：
①影片的机位基本上以固定镜头为主，因为当摄影机在高帧率之下动起来时，还是会给观众带来一定的晕眩感——发生在摄影机以接近180°的角度，横摇过橄榄球球场的全景时。
如何在高帧率之下解放摄影机，是新技术将要面对的问题。
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②影片的画面较平，没有太多的明暗观影对比，也没有丰富的景深层次。据李安的解释，这样的风格是受到了新技术的限制。
与之前每秒24帧的电影相比，这部每秒120帧的电影为每格画面曝光的时间，只有前者的五分之一，所以该如何为场景布光，就成了李安不得不面对的棘手难题。他给出的答卷，略微有些偷懒：在单人镜头中对背景模糊虚化，在多人镜头中为所有演员一视同仁地布光。
于是一言以蔽之，《比利·林恩》的画面风格虽足够明亮，却不够立体。
