她用一片破碎的青花瓷，演绎出最清雅的时尚

文｜美物计

青花瓷

中国风必不可少的元素

若说中国红是中国的“动”色

那么青花蓝便是中国的“静”色

是素与雅最完美的结合

曾经的匠心别具，风骚独领

历数百年沧桑淘洗

穿越历史风尘，不可避免产生的碎瓷

仿佛是人间最后的残梦

然后，有位女孩拾起了这些残梦

用自己的双手，把它打造成东方的永恒之美

黄一川，毕业于浙江理工大学

大学时读的是家具设计专业

她的父亲喜欢收集一些老旧青花瓷片

毕业那年，她闲来无事

便自己设计了图样

再找做饰品的老师傅

把从父亲那里得来的几片碎瓷做成首饰

之后不久，一川便来到北京798

在一家艺术机构工作，开始接触独立设计

当她把之前自己设计的饰品拿出来戴时

很多朋友都觉得很别致

非常喜欢这样的设计

于是在一川心里产生了一个念头：

试着做首饰设计

于是，对新领域一无所知的一川

开始利用业余时间来研究饰品设计

然后拿着设计图纸到处找师傅做首饰

可惜效果都不太理想

一川说那些师傅的手艺都不错

但是总做不她想要的味道

既然如此，那不如自己亲手做

一川最初的想法是将设计的首饰批量烧制出来

可是样品做出来之后，她发现

用现瓷片做出来的首饰与老瓷片完全不一样

缺失了青花瓷本身应有的那股韵味

美则美矣，却无灵魂

于是，一川放弃了走大批量生产路线

开始转变思路

亲自收集、寻找符合理想诗篇的青花瓷片

从收集老瓷片到设计饰品到加工制作

全部由她一手完成

早时她偏爱在北京搜集四处飘零的残片

其中过程颇费周折

哪怕道阻且长，但依旧执着

“淘瓷”的经历有时也充满了惊喜

她惊喜不已，因为一直在收集十二生肖的图案

而羊头那几年找到的就这么一块

一川说这是她赌来的

似乎冥冥中有种力量让它和她相遇

“这就叫‘我见青花多妩媚，料青花见我应如是’。”

一川选择瓷片的标准是：发色好，釉水饱满，构图好

如若遇上花鸟虫鱼、龙凤鸳鸯自是再好不过

设计灵感便依着这自然的装扮

成为这干净天地间的风景

清代是青花瓷的顶峰

题材丰富、图案精致、工艺成熟

取很小的面积也能形成一个完整的图案

因此一川收集的瓷片以清代为主

破碎的瓷片历经岁月洗礼

每一片都是青花艺术和中国历史的缩影

都是独一无二的

它的不可复制性也是最吸引人的地方

甚至那残缺，也是岁月留给它们的印记

留下了无尽的想象空间

一川会最大程度的保持瓷片本身的轮廓

然后根据瓷片上的图案或者所表现的内容来进行设计

“首饰灵感都是根据残缺瓷片本身，

结合纹样去设计，

要通过设计突出瓷片，也要让瓷片点亮设计。”

黄一川设计出来的首饰别具一格、清新亮丽

制作过程却很辛苦

先制作手绘设计草图，然后将瓷片打磨出形状

随后的金工亦如此，焊接、煮明矾、切割

打磨、退火，再经历焊接，过程反复不止

直至瓷片和金片紧密服帖，浑然天成

瓷片的切割和打磨是最耗时的地方

有时候，一块小瓷片的加工就要花费近一周的时间

每一分弧度都需要耐心

一川说做首饰对于她来说也是一种修炼

她对着一片片青花古瓷片

慢慢切割，慢慢打磨，轻轻地就着它自己叙述的声音

让它成为新的自己

一件蕴含着古老文化的老物件

变成了适合现代人审美和生活方式的精美饰品

重新诠释这些古老而又时尚的文化印迹

一川说：这些有着锋利棱角的瓷片在我看来

不是破碎的残躯，反而是重获新生的契机

收藏家们通常只是把这些瓷片买回来放在那里

有空的时候才拿出来把玩一下

但是我想如果把它设计成饰品

用另外一种方式来表达它的美

赋予它新的生命

一川饰品从选材、设计

到加工都由设计师亲手完成

以独一无二的风韵展示典雅精致之美

她的饰品以神采为上的简约美学观作为灵魂

青花残瓷

简于形，精于神

一片片破碎的青花瓷

被她细心收藏起来

在某个时刻穿越千年旧梦和时光

与你相见

素胚勾勒出青花

破碎铸就成惊艳

美得一如当初般

自顾自美丽

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