专栏名称: 毒药
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他创造了中国史上最火漫画IP,微博话题讨论量超“宝宝婚变”3倍丨毒药头条

毒药  · 公众号  · 电影  · 2016-08-20 12:09

正文




毒药君这次访谈的对象是职业漫画家、幕星社社长兼CEO幕斯。


——他投入全部积蓄20万元创立幕星社,从北京转战杭州;他为旗下漫画家购买了房子,说画画的人有一个安身的地方就可以开心的画一辈子了。



——他和他的团队首创了“条漫”技法,漫画作品获奖无数,4年前创造的《19天》更是引起广泛关注,每日转发量超11万,微博话题总阅读量超35个亿,总讨论量605.4万人次,三倍于王宝强与马蓉的离婚纠葛(205万人次),不久之前以600万元的天价卖出了漫画IP影视剧版权。


——他们在新浪微博的粉丝总量超过600万,并以每天3万+的速度递增,粉丝遍布中国两岸三地、日韩、欧美。



1


在北京

old先的联手,成就了幕斯阿先二人组


访谈约在鼓楼大街的一家有藏书的休闲餐馆里,出乎毒药君的意料,幕斯飘逸而帅气,儒雅而健谈,是一个只有29岁的职业漫画家。


早在读大学时,出于个人的单纯喜好,幕斯就在各大论坛上发过一些自己的漫画作品,很快,他就成为某网站的漫画板块优秀版主,聚集了一些漫画粉丝。


2010年,刚刚大学毕业的幕斯在北京华贸中心成立了一个漫画工作室,这就是“幕星社”。那个时候国内坚持漫画创作的作者生存状态普遍较差,多半都是因为理想在坚持着漫画梦。“梦想就像夜幕下的晨星一样,我们永远都不能触到,但可以像航海者一样,借星光的位置而航行。”幕星社因此而得名。


幕斯把大学毕业时的所有积蓄加上向亲戚借的钱,几乎全部用于幕星社的搭建上。在团队组建上,更是煞费苦心,先后延揽了主笔old先、还有Rei子、婶子、Downer等人。



创业不是请客吃饭,有了社团,有了地方,有了核心团队,就可以开展相关的业务了。


但是,他们知道如何画出好看的画,却不知道如何将这些好看的画变现,让画手得以生存下去。当时最主流的方式还是提供内容给杂志平台,得到连载的稿酬,出书后收获版税。

 

不得不说,将幕星社办公地点的选择在华贸中心,这是创业初期的一个失误,位于北京市商务中心的繁华地段的华贸中心,仅仅是10几平米的写字楼,每天都在发生巨大的费用。有时候每月赚的稿酬也刚够支付房租。


2011年前后,幕斯和old先组成了双人漫画组合,在老牌漫画杂志《漫友》上连载漫画《小丑丹尼》。幕斯负责编剧,old先负责绘制,作品风格独特,在杂志的调查问卷常年排在一二位。不久又传来好消息,他们的作品《爱的比热容》得到日本集英社漫画大赏。



《小丑丹尼》


当时,幕斯获知得到此奖时,回复的第一句话竟然是“请问奖金是多少”。因为在北京的重压的环境下,团队生存的压力已经占据了全部生活。


到日本后,他们才发现集英社奖的意义。集英社是日本最大的漫画社(三大社之一),出版过《七龙珠》《海贼王,它的奖项代表着日本的极高水平。他们同时发现,国内的漫画水平已经超越了一些日本的漫画作品,当然也有很多日本漫画作品的画技和表现力堪称神作,无法企及。



身为个人,在国内要想成为全职的职业漫画家,已经很不容易了,更别说要组织起一个漫画群体。因为很多现实问题,如,杂志平台内部制度不完善,中国漫画没有去留制度和连载会议,等等,虽然old先和幕斯的作品屡屡获奖,可要正常的运营一个漫画社团,还是显得有些捉襟见肘。

 

“职业漫画家与一般的插画师不同,不仅要有漫画功底、编剧水平,还要有职业素养。”幕斯说,一般的杂志都需要特定时间交付稿件,每个月如果不在特定时间点交稿,杂志则不能顺利下印厂。很多凭爱好绘画的人很难坚持做到这一点。此外,绘画灵感也并不像生产商品那样恒定的产出。松散的体制最终没能维持太久。


带着很多的疑问,2013年7月,幕斯决定将幕星社搬至中国的动漫之都杭州,在那里开始新的故事。


2

 

在杭州

坛先的加入,成就了幕星社的铁三角


这个时候,幕星社迎来了另一位未来的核心队员——坛九。



高中时成绩优异的理工科学生坛九,因为酷爱漫画而决定放弃了大学录取通知书,从零开始学习漫画,与幕斯同龄的他,2010年获得第七届金龙奖最佳新人、最佳少女漫画和最佳少年漫画奖等多项提名。但因纸媒下滑,坛九准备退出漫画行业。惺惺相惜,幕斯再三劝导和邀请,坛九终于决定加入幕星社,一起继续画漫画。


2014年,幕星社搬到了中国的动漫之都杭州。虽然那时候方向感还是有一些迷茫,但old先和坛九却都信心满满,准备大干一场。


正在此时,《漫友》因故停刊7个月,幕斯深知,这个时候工作不能停下来,他要求两位队友可以完全放松,即兴创作,之前没有画完的,自己想画的,都可以画。


于是,在正值酷暑的杭州城,在没有空调的画室中,两位漫画家天马行空的画起自己心中的漫画来,灵感总是在不经意间出现,“条漫”也被奇迹般的创造出来。



有人说条漫完全脱胎于四格漫画,其实不然。条漫,其实是一个全新的表现形式,就是一条横的或竖的小漫画,由于没有格数的限制,篇幅可以更长,所以其在故事情节上更细致化,从构思、到分镜、到画工创作、再到内容编辑,读者体验,都有很大的变化。说它是一个创新,毫不过分。


创立了条漫的画法后,old先和坛九处于极度漫长的创作期。这时,他们以杂志漫画的精度在微博上进行着日更,这几乎是一个完全不可能的节奏——画过漫画的人都知道,一页漫画将耗费多少时间和精力。而且,和杂志不同在于,杂志一期才需要一两个梗,而条漫每期都需要一个笑点和泪点支撑剧情,更具挑战。



坛九加入幕星社后首部作品《SQ》


他们的辛苦和疯狂,引起了同行和粉丝的极大关注。几乎每天都有各种关爱电话打来。许多漫画家也纷纷模仿他们的创作方法,业界瞬间刮起了一阵“条漫之风”。


得益于条漫的盛行和“一日一更”的疯狂体验,old先、坛九、幕斯三人的粉丝与日俱增,每人日均增粉1万以上,微博发布的漫画转载量达10万人次以上,粉丝遍及亚欧美各洲……


2014年,为了培养更多的漫画人才,幕星社同步开办了漫画培训班。培养出了吉川流和阿闷,出版了多部漫画单行本。他们也坚持在微博跟新条漫,形成了自己独特的风格。比起很多只有几千粉丝的职业漫画家,两个没在杂志发表过作品的新人,已经有几十万的粉丝,这大概可以从一个侧面说明幕星社的影响力。


3


《19天》

600万天价,600万讨论,史上最火漫画IP


众所周知,漫画体裁的长处在于比小说更具体,更能直接展示出人物形象。虽然小说也能刻画人物,但通过文字来构建形象比较抽象。具体的人物形象更加容易增强人的辨识和记忆,也就成就了漫画IP的群众基础。


几年下来,幕星社积攒了一批优秀作品,逐步发展成了知名IP。比如《19天》 。


《19天》是old先所著的人气超高的耽美条漫式漫画,主角为见一与展正希,故事描写的是他们之间那种无法言说、小心翼翼又怕伤害彼此的“基友”感情。一般的耽美漫画通常只是在腐女圈火一把,但是这部漫画明显火出了腐女圈。它在新浪微博上的日转发率一度飙到了16万,话题讨论量605.4万人次,甚至超过了王宝强离婚事件的205万人次。



“得IP者得天下。”如此火爆,怎能逃得过影视公司的眼睛?今年,北京某影视公司以600万元的天价从幕星社手中购得漫画《19天》 影视版权。


《19天》 如此之火,这样值钱,主要有三重原因:


1、暖暖温情而又血脉喷张的故事情节。《19天》和那些经典而迷人的热血漫画有很多相似之处。比如80后90后印象中最热血的《灌篮高手》。虽非以篮球为主线,但是不谋而合的是兄弟(或腐女们所理解的基友)之间没有丝毫芥蒂的信任和两肋插刀的干脆。


2、凌厉的画风和恰到好处的画面表现。《19天》在画风的塑造上明显是成功的:潇洒流畅、简洁干净的线条赋予了这部漫画一种“独特而傲娇”的特点。而这正好符合“放荡不羁爱自由”的少年们的审美需求。


3、四年基奠,口碑传递,让人欲罢不能。old先把故事、生命和灵魂用另一种方式向我们娓娓道来,让读者伸出手就能触碰到人物的内心。从2013年old 先首次在微博上发布剧照,到如今每条更新都有十几万的转发量。


4


方法论

如何打造漫画IP?最重要的环节还是内容


如何打造漫画IP?幕斯指出,打造IP涉及到运营、推广、内容等等多个环节的内容,《19天》的开发成功,也不是一天就能办到的。IP的运作,最重要的环节还是内容。


幕斯表示,一个精彩的故事最起码要符合以下这么五大特点:


 1、多重的冲突。就像我们想做一件事,但完成这件事要面临诸多困难,这些困难便是冲突元素。冲突是故事的基本构成。哪怕是最简单的故事也包含着基本的冲突元素。像《喜羊羊》里的主要冲突就是狼想吃羊但怎么也吃不到,《汤姆和杰瑞》里的主要冲突是猫想捉老鼠但怎么也捉不到。



这些故事中的冲突比较单一,所以剧情非常简单粗暴,看多了会感觉千篇一律。但如果一个故事中包含了多重的冲突,故事的精彩程度便会直线上升。


 2、强烈的戏剧性。故事中单有冲突依然是不够的,还必须拥有强烈的戏剧性。比如,你不小心踩到别人的脚,说了声对不起,那人说没关系,这是正常情况。而如果你踩到别人的脚,别人立刻回了你一巴掌,这便是戏剧性。


用简单一点的话来表述,就是意外。戏剧性是将普通的冲突进行激化与升级,把冲突放大至超过人们的想象,以此呈现出让人感到意外的情况。


 3、逻辑上能自洽。戏剧化的发展也不能全程脑洞大开,让剧情随意发展。如果过分追求戏剧性而忽视了逻辑性的话,会导致故事编到最后没办法自圆其说,这种作品就会被人不断吐槽。


比如日本恐怖漫画家伊藤润二,他的作品充斥了各种绝望色彩和恐怖氛围。不过,有些作品过度追求恐怖效果而无法自圆其说,结果导致读者云里雾里,不明白作者在说些什么。



4、丰富的多样性。故事中有了冲突,有了戏剧性,逻辑上都能够自洽了,还缺什么?多样性。多样性的反面是单一,单一就意味着单调,而讲故事最怕的就是单调。


但是,好的故事却能从单调中玩出花样,从简单里创造出复杂,在单一的概念下衍生出异常丰富的多样性。比如《火影忍者》便从忍术这个单一的概念衍生出了各种千奇百怪的招数,不仅有风遁、火遁、雷遁等传统的忍术招数,还有各种磁遁、爆遁、尘遁、木遁,还有带血继限界的稀有招式。作者向我们展示了一个全新的忍者世界。



 5、多维度解读。莎士比亚有句名言:“一千个人心中有一千个哈姆雷特。”这才是一部作品的迷人之处。而那些能够传世的经典全都拥有值得深挖的多重意义。


如《红楼梦》,甚至有人专门开辟了一门红学来研究和解析红楼梦中所蕴含的意义。有人从中看到了家庭分崩离析的悲剧,有人从中看到了一个王朝倾覆的教训,还有人从中看到了各种人情世故和世间百态。


动漫作品同样可以做到这一点,不过能做到这一点的动漫作品极其罕见,只有寥寥几部作品能达到这个层次。像《19天》,便是一部值得多维度解读的作品,整部作品的框架很简单,是见一和展正希相互依赖乃至喜欢的耽美故事,但故事中的剧情发展却很耐人寻味,在剧情的推动中蕴含了许多哲学层面上难解的命题。




当今的漫画家已经开始放弃纸、笔、拷贝台、网点纸等传统绘画工具,开始新的创作方法,节省了创作的物质与时间成本,也提高了漫画创作的效率。


幕斯表示,中国漫画迎来了新的机遇,只要你有绘画天赋,会讲故事,有职业素养,懂感恩,讲诚信,有梦想,都能成为一个很好的漫画家。




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