随手拍了几张楼梯，就被MOMA收藏了？

正文

查尔斯 席勒 在1914至1917年通过明胶银盐法拍摄了一系列以楼梯间位主题的照片，基本上就是这种画风：

图片来源：MOMA

这些看起来有点莫名其妙的摄影作品呈现了一些上世纪20年代楼梯间内的场景，似乎在那个时代这种场景就像是今天的电梯间一样常见。以最后一张图为例，我们透过几道门看到楼梯的底板从画面顶部一直延伸到中央，然后消失在阴影中，光线从左侧射过来，在楼梯井内的墙壁上形成了一个完美的矩形。

然而这并没有什么卵用，我们还是看不懂啊，为什么这些无聊的、让人犯困的楼梯间照片今天会被收藏在MOMA，收藏在乔治伊士曼博物馆？

估计许多人看到这些照片都会有这样的想法。（老法师们看到此处估计已经炸了毛）

为了解决这个谜题，我决定对这些奇怪的楼梯图做一番深刻的研究。

我们将以第二张图作为观察的样本：

首先我们从表象出发，这些通过明胶银盐工艺制作的照片已经保存了整整100年。泛黄的照片上已经有不少灰尘，但是和同一时代相同工艺拍摄的照片比起来，就会发现这些照片非常的干净和清晰。100年前的摄影工艺和今天无法相比，当时甚至连便携相机都还没有普及。在这张照片中，我们可以看到墙上的灰尘和斑点，楼梯板上的木纹，以及墙面的纹理。

从工艺上来看，这张照片在被拍摄的时代绝对是一张精品。

在构图上，这些照片都使用竖向构图，目的是为了引导视线跟随竖直的平行线。然而在过去，竖向构图的照片往往都是在肖像中使用，但是这张作品打破了这个『规矩』。（在当时这些所谓的规矩类似今天某些老法师告诉你拍人头顶不能有树，线条不能穿过头之类的奇葩玩意。）所以估计在当时席勒的作品也被当作新锐看待。

但是实际上，为了达成一个精确的视觉表达，并且创造在楼梯间内特有这种空间感，从某种意义来说席勒别无选择，只能打破固有的认知和规则。

整张图像由非常的结构化，由形状和线条的对比构成。从上到下，光线均匀的渐变，左侧三分之一的是一个非常暗的部分，但是细看之下仍然能找到细节，比如阴影中就有一个看起来像是温度计的东西。

左边的阴影起来是一道板墙，但是看起来虚化的比较厉害，在这种狭小的空间中不太可能用长焦镜头，所以可以判断出相机的位置距离这面墙比较近。同时观察其他区域的虚化程度，我们会发现画面上方的虚化比下方要更重一些，所以通过这些细节我们就可以猜测，席勒应该是使用了大画幅相机并且应用了一些俯仰和摇摆（就是移轴效果）去校正透视，当然现在也没有证据表明席勒当时到底使用了什么样的相机，所以这只是一种猜测。结合同时代的背景来看，当时的相机种类并不多，所以这种猜测正确的可能性很大。

通过画面所表现出的这些信息，我们便对这个空间有了一个更详细的认识，摄影师站在一个房间内，透过道门观察结构复杂的楼梯井。

在光线上，明暗对比制造了强烈的空间感。光看起来像是来自人造光源，因为自然光通常看起来会更加柔和一些，并且光线在墙上投影的边缘显得非常锐利，以及，底部投影的边缘看起来与地板在同一水平面，所以判断应该是有一盏灯被放在远处的地面上。

通过以上的种种线索，表明这张照片绝不是一张随手拍摄或者粗制滥造的作品，而是一张经过了精心设计和布置所得到的作品。

雕塑般的画面质感和形状的构成让我们联想到了同一时代的立体主义和风格派绘画：

Spanish factory， 毕加索

Composition in Red, Blue, and Yellow , 1930

但是与绘画利用想象制造抽象的方式不同，摄影则是通过压缩现实的形态来制造抽象。

然而这关楼梯什么事？

事实上，在席勒的这些摄影作品中，楼梯只是一种形式，换句话说也就是没有意义。对于艺术家来说，这些楼梯和墙壁并没有被赋予任何的功能和意味，仅仅是用这些形象来构成一种抽象而已，所以无论是楼梯，还是帝国大厦这样的建筑，只要足够复杂，结构足够规整，就能成为抽象的材料。

但这些楼梯间的作品只是席勒的早期作品，可以被视作习作，10年后，也就是1927年，席勒作品已经相当的丧心病狂，尤其是在空间透视和结构上，画风如下：

Charles Sheeler, Criss-Crossed Conveyors, River Rouge Plant, Ford Motor Company

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