曾几何时，留下一张笑意盈盈的全家福，拍一张黑白严肃的结婚照，是一个郑重的仪式。
我们梳妆整齐，穿上最好看最珍惜的那件衣服，与最重要的人一起，记录下那个瞬间，并想着，这大概是要仔细地收藏在像册，无论走到天涯海角，都要带着的。
摄影，给予我们的时光一种永恒感，给情感一个承诺，给生命、给每一段故事一个结果。
甚至是我们生命的一个来处，一条根。我们呵护照片，如同呵护生命。
民国初年全家福
“蒹葭苍苍，白露为霜，所谓伊人，在水一方，溯洄从之，道阻且长，溯游从之，宛在水中央。”
突然之间，拍照却又变得如此随意。
80,90年代全家福
摄影器材的快速更新，手机拍照的方便，使影像的留存，变得如此容易，如此不值一提。
朋友圈里海啸般扑来的照片，把我们淹没在图像的泡沫里，泡沫褪去，徒留一地印象的残片。
或是，一片混乱的虚无。
00年代结婚照
而时光，对于我们原本一样温柔。
这一切的发生，只是因为少了一颗郑重的心。
予生活一些郑重的仪式，留存美好的瞬间和温暖。
纵然摄影器材的更新换代得比细胞还快，纵使美图拼图软件层出不穷，但一张好照片的产生绝不是偶然的，毫不夸张地说，它是你看世界的眼睛，是你内心的外化，是你对世界的态度在瞬间的呈现。
那，有没有一些办法，有没有一条捷径，可以让你的摄影更具备技巧？使你成为朋友圈里，图片最不俗的那一位？
我们要解决的就是这个问题。
“爱智书院“特意邀请著名摄影家、音乐家林铭述教授，来给我们讲一讲，一个摄影爱好者，怎样拍出大师级的作品？用一部普通的手机，怎样呈现出最好的艺术感觉？
林教授是一位杰出的摄影启蒙老师。在他的指导下，很多学员完成了一个从摄影师爱好者到专业摄像师的跨越。他经常骄傲地说：我的学生现在有很多都比我拍的好！
林铭述老师
简介：中国著名风光建筑摄影艺术家，中国摄影家协会艺术委员会委员，中国建筑协会建筑摄影专业委员会委员，著名建筑师林乐义之子。早年曾就读于中央音乐学院，组建中央乐团木管五重奏组，获文化部音乐创作奖。后赴美求学，师从世界著名的三大演奏家之一的加菲尔德，获得美国费城坦普尔大学音乐硕士。在音乐方面表现了突出天赋的他因车祸负伤，开始摄影职业生涯。
"关键时候，摄影帮我的大忙，让我的生活有了转机。"——林铭述
林铭述老师学生获奖作品
风光之
风光之
风光之
风光之
课程通知
主讲人：林铭述
课程主题：手机拍大片
课程时间：6月15日（周四）晚19：00-20：30
授课方式：语音直播，ppt展示
直播平台：千聊直播间
学费：39.8元（推广价）
长按下面二维码，然后选择“购买话题”，即可报名
（也可点击左下角“阅读原文”报名）
建筑是凝固的音乐，我是凝固音乐的演奏者。
by 林铭述
我父亲林乐义是非常著名的建筑师，他设计的几个主要作品，都被世界建筑协会和中国建筑协会联合认定为百年最优秀的作品之一。如北京电报大楼、首都剧场等。可是年轻时的我却没有子承父业，偏偏改投了音乐之门，这主要是受父亲的影响。
父亲酷爱古典音乐，整个书房布满了唱片，设计时也播放着优美的古典音乐，让我从小就耳濡目染，深深地爱上音乐，他不在家时，我就拿那些唱片一张张地听，受益非常大，最后轻而易举地考上中央音乐学院。1971年我进入中央乐团，成为国家级的巴松演奏员。1972年，还参加了欢迎基辛格的田园交响乐合奏。
我最早接触照相机是上小学的时候，我的叔叔送给我一个柯达方匣子照相机。
上中学和大学时，我经常拍照，于是有了点小名气，学校有什么活动也让我来照。文革中，我到江南大串联，拍了一些绍兴、杭州、海宁钱塘江大潮的照片，回北京后，给好朋友郭士英、周国平看，当时，周国平就表示要学摄影，他说照片把他震住了，没想到摄影的魅力这么大。
二十世纪70年代，我进入中央乐团以后，很多演出照片都是我拍的，因为摄影，我和李德伦成为了忘年之交，他是中国交响乐的奠基人，比我大20多岁。李德伦特别喜欢摄影，自称“摄影鬼”，出国演出时也常带着显影罐和冲洗药水，所以我们两个经常一块出去玩，一块拍照。我还拍过不少著名的表演艺术家，如殷诚宗、秋里、郭淑珍、盛中国等。
李德伦指挥的黄河钢琴协奏曲在农村演出——林铭述摄影作品
到美国攻读音乐硕士时，我与摄影的奇缘更加紧密了。按照规定，我必须完成30学分，其中3分要完全与音乐无关。我选修了摄影，系统地学习了彩色摄影和暗室的课程，这段学历对于我今后树立正确的色彩管理观念大有裨益。
在家养伤期间，我的同学得到赴林肯中心演唱的机会，他需要给经纪人提交一张黑白艺术照片，但市场价格要1000美金/张，实在拍不起。他请我帮忙，没想到我一次就拍成功了。于是，我觉得这可能是一个不错的挣钱养家的行当。
念头刚有，机会就来了。一个犹太钢琴家要出唱片，我帮助他拍一组照片，用做广告，照片洗好交给他后，我的心还是忐忑不安，没过几天，钢琴家打来电话，告诉我他的经纪人对照片很满意，这一业务，我前后挣了近1000美元。就这样，我的摄影名气一点点打开了。随后几年中，我给不少美国音乐家和中国留学生拍摄了黑白人像艺术照。有一张照片居然还登在美国的摄影年鉴上，实在令我兴奋不已，慢慢就有了以摄影为职业的念头。
此时，我的生命中另一个艰难的决择降临了，我最关注最想念的母亲病了，需要人照顾，我不管怎么样，必须回国来侍奉她。
回国以后，我进入一家传媒公司工作，做一本建筑杂志的顾问，杂志的主编是一个很有名的建筑学家。一次，我到西班牙和法国等地拍了一些照片，在杂志的编辑会上放给大家看。主编最后说了两句话：“第一、今天我们发现了一个人才，林铭述建筑摄影与众不同，但是我说不清楚哪里跟别人不一样。第二、从今以后林铭述可以以建筑摄影为生了。”没想到真让他说中了。
2003年，我到西班牙旅行，第一次见到古根汉姆博物馆，就被它的结构主义建筑设计美所震撼了，造型、颜色、线条奇妙无比，新颖奇特。拍摄时，我突然发现有两个人在建筑前谈情说爱，马上飞奔过去拍了一张，画面里充满了弧线美、色彩美以及音乐感和温馨感，至今我也觉得这是一张很好的建筑摄影作品，但只是信手一拍，还没有真正开始建筑摄影。我当时就猜想，设计师应该是喜欢音乐的，否则怎么可能设计出这样韵律感十足的作品呢。几年前，设计师来到中国，一家媒体记者采访他，问他喜欢什么，他说一生最喜欢古典音乐。我一下子顿悟了。
国家开发银行——林铭述摄影作品
建筑摄影的画面要有一种均衡感和秩序感，就像是音乐作品起承转合的过渡关系一样，要让人看得舒服。通常，我更喜欢使用超广角镜头，运用彩色图片表现建筑，因为我要更多的表现出建筑的客观风貌和特点，把建筑线条和造型表现得有序和谐。在光线的运用方面，我也十分讲究。同时，我也努力把音乐性注入建筑摄影作品中，把旋律美和节奏美贯穿其间。另外，在拍摄一些巨大的建筑时，我比较喜欢在某些关键位置上点缀人物，可以起到画龙点睛的作用。
科普西埃的光影容器——林铭述摄影作品
好照片是可以听到音乐，美国摄影家安塞尔·亚当斯曾说过：“优秀的摄影作品，应该使人从中听到音乐”，“当我看到一张好照片时，常常会听到照片里的音乐。这并不是我故弄玄虚，自作多情，而是一种结构上的感觉，是音乐自发地从照片中产生出来的。”
这方面我深有同感，从我的摄影教经历中看，音乐真是打开摄影艺术之门的一把金钥匙。有的摄影学员深有感触地说，音乐具有“点穴”的功能，让他们顿开茅塞。
19世纪，德国著名哲学家叔本华曾经论述过艺术的关系，他的艺术阶梯像一个金字塔，从具象到抽象方向上延展。他把当时具象的建筑放到最底层，而把音乐放在金字塔顶尖上，称之为整个艺术皇冠上的明珠。因为音乐是独立于语言之外的另一种思维，无影无踪，无形无色的。那么，我们今天将音乐和建筑有机地融合在一起，并用当代最新的摄影艺术形式来表现建筑，将是一个韵味无穷的、意趣实足的新型艺术组合，一个心潮激荡的影乐和弦之作，实在令人兴奋。
好的摄影师一定是一个杂家，这是因为功夫在诗外，往往跨行越远，他对你的收益权越大。黑格尔曾经说过：“建筑是凝固的音乐”，梁思成建议修改为“建筑是凝动的音乐”，十分精辟，那么摄影师就是“凝动音乐的演奏者”啰，我愿意担当这个角色。作为建筑摄影师，我们要读懂建筑的内涵，参透艺术的实质，并用跨界的知识，到位地展示出建筑的独特魅力。我自认为是三个半瓶醋，在音乐界，是摄影比较好的； 在摄影界，是音乐比较好的；在建筑界，是音乐和摄影比较好的，仅此而已。
如今，手机的硬件正在上演变幻着各种鬼魅的形态，软件上也有大行其道的种种技术支持，手机已经成了最受欢迎的拍照设备，可是我们怎样才能玩转它，拍出大师级的效果呢？也许，你的水平已经很高了，只是有些小姿势，小技巧还没get到，别急，爱智书院重磅推出林铭述老师摄影课程，让他帮你披沙拣金，各种拍照姿势和技巧都不在话下，这麽好的机会，千万不要错过哦～
课程通知
主讲人：林铭述
课程主题：手机拍大片
课程时间：6月15日（周四）晚19：00-20：30
授课方式：语音直播，ppt展示
直播平台：千聊直播间
学费：39.8元（推广价）
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