伦敦维多利亚与阿尔伯特博物馆，也就是大家平时所说的V&A博物馆，今年的年度大展今天（27日）起对公众开放了！
展览主题是
巴黎世家：塑造时尚 / Balenciaga: Shaping Fashion
，将持续开放至2018年2月18日。
圈哥在V&A官网上看了一下，本周末小长假的线上票都已经售罄，想要溜达去看展的话，
不提前预订根本看不了
！
（以上2图截取自V&A官网）
上周三（24日）私人预展的时候就已经有这么多人前来捧场，人群中男男女女都是正装礼服，这“朝圣”的规格也是有点高
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今天正式开展之后更是▼
（以上2图来自V&A官方Twitter）
V&A为了这场大展可是煞费苦心，结合了自家馆藏和从全球各地收藏家手中借来的私人藏品，规模是全英有史以来最大的一次，共有来自品牌的超过100件服装，以及20顶克里斯托瓦尔亲手设计的帽子。
V&A开展前的部分展品预览。（图片来自旗帜晚报）
说起巴黎世家的创始人克里斯托瓦尔·巴朗斯加（Cristóbal Balenciaga），绝对堪称时尚界
大师中的大师，也是20世纪最前卫的设计师没有之一
，创造力连Chanel创始人可可·香奈儿和迪奥创始人Christian Dior都自叹不如。
1919年，距离可可·香奈儿（Coco Chanel）在巴黎开设女帽小店已有10年。也正是在这一年，沉默寡言的克里斯托瓦尔在西班牙北部城市圣塞瓦斯蒂安创立了他的第一件精品店，距离现在已经快要100周年。
在那个一战刚结束的年代，可可和克里斯托瓦尔都期待将女性从古板的爱德华时代中解放出来，以影响20世纪及以后的大众时尚观、造型观和品味。
巴黎世家创始人克里斯托瓦尔为模特调整衣服。
虽然可可也许在当今的知名度更高，毕竟Chanel现在也是real出名……但克里斯托瓦尔的机智、金句频出、对饱受争议的感情生活不加掩饰，简直可以说是可可的“升级版”。
对此，可可从未表示嫉妒，甚至用充满敬意的语气称克里斯托瓦尔为
“唯一真正意义上的服装设计师，其他人只能叫‘时尚设计师’。”
这
评价绝非空穴来风，而克里斯汀·迪奥也称他为“所有人中的大师”。
可可·香奈儿。
和可可一样，克里斯托瓦尔也生于19世纪的萧条时期，但他将精力集中于为生活在20世纪的女性制作服装上。他抛弃便宜而艳俗的服装，实验性地尝试新的缝纫方法，此次展览中的一件连衣裙甚至只缝了一处。
意大利出生的巴西籍Instagram网红、77岁的时髦奶奶科斯塔扎·帕斯克拉多（Costanza Pascolato）曾在20世纪60年代穿过克里斯托瓦尔设计的婚纱，她说：“那件衣服太简单了，穿起来甚至有些动感。”
科斯塔扎·帕斯克拉多1962年穿着巴黎世家婚纱成婚。（图片来自英国电讯报）
将夸张的戏剧化与极简主义相结合，是克里斯托瓦尔设计理念的核心。还记得前几年整个时尚界无处不在的“性冷淡”式极简风吗？真要说起来，都是克里斯托瓦尔早就玩剩下的。
3年前的夏天Alexander Wang刚刚接手巴黎世家的时候到北京办过一次品牌大展，展览上那件举世无双的纯白婚纱，构造令人叹为观止，将极简美学发挥到了极致
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（欧洲时报记者游牧 摄）
20世纪五六十年代，克里斯托瓦尔的设计理念开始贯彻到巴黎世家。他让七分袖得以流行、以便更好地展示漂亮的手腕和配饰，发明了有延长脖颈效果的立领，还以日式和服为灵感发明了背部低领，以突出女性性感的后脖颈。
而这种背部低领，最近也获得“新生”，成为了街拍中流行的露肩穿法（Shrobing，全称为Shoulder-robing）。
而最近几年因为潮牌Vetements大火特火、进而在王大仁之后接手巴黎世家创意总监职位的设计师Demna Gvasalia，今年年初在巴黎的品牌大秀上还重现了克里斯托瓦尔早年的一系列经典设计，放到现在看依然毫不过时。
Demna是这样评价克里斯托瓦尔的：“他的设计不仅是巴黎世家品牌历史的基石，也是整个时装史上的关键标志。”
Balenciaga 2017年秋冬季成衣（左）与古董衣（右）对比。
“当你认为克里斯托瓦尔出生在沉重、压抑的后维多利亚时代时，你会被他的现代性吓到，”V&A时尚馆馆长凯西·戴维斯-斯托德（Cassie Davies-Strodder）说，“和迪奥的极度怀旧不一样，
巅峰时期的克里斯托瓦尔一直在向前看。
”
克里斯托瓦尔的事业，似乎从小就被决定了。他的母亲是个裁缝，于是他12岁便成为了一名学徒裁缝，后来又被派遣到马德里，向西班牙最好的师傅学习缝纫。
纪梵希创始人于贝尔·德·纪梵希（Hubert de Givenchy）曾接受克里斯托瓦尔的资金帮助，他非常崇拜克里斯托瓦尔：“《圣经》教我的东西都没有克里斯托瓦尔教我的多，”
于贝尔·德·纪梵希和个人品牌最早在国内为人所熟知，自然是因为他和奥黛丽·赫本亲密无间的合作。
于贝尔并不是唯一深受克里斯托瓦尔影响的时装设计大师。
André Courrèges、Emanuel Ungaro、Paco Rabanne、Oscar de la Renta，以及在21世纪初让巴黎世家活力重现的Nicolas Ghesquière，甚至来自日本的川久保玲……这些在时装史上将永远被铭记的名字，都将克里斯托瓦尔称为“灵感来源”。
在此次V&A展览中，你可以看到超过30件深受巴黎世家美学影响的后世设计师经典作品。其中有来自Huissein Chalayan的，之前圈哥还报道过这个品牌
重回伦敦“一地发光狗血”
的秀场▼
以褶皱系列闻名的日本设计师三宅一生，流线型的轮廓和巴黎世家的美学观念有异曲同工之妙▼
全世界第一个将3D打印送上T台的设计师Iris Van Herpen，最崇拜的前辈除了自己的事业启蒙导师麦昆，也就是克里斯托瓦尔了，看这款造型像不像头发长到了身上的美杜莎
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（以上3图来自Instagram @timeagrego）
像不像巴黎世家的这条经典古董裙
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（图片来自Vogue）
时间回到上世纪二三十年代。事业蒸蒸日上的克里斯托瓦尔在巴塞罗那和马德里开设了分店，并吸引了包括西班牙王室在内的一批贵族粉丝。然而他内敛到可以说有些自闭的性格，国际声誉似乎来得迟了些。
当Dior忙于在全世界签订授权合同、Chanel和神秘却极具商业头脑的韦特默家族合作时，克里斯托瓦尔却在拒绝商业化的一切可能，坚守在自己深爱的高级定制领域。
本次V&A大展的焦点展品之一：Balenciaga“信封裙”，照片摄于1967年。（图片来自Timeout）
退休4年后，
克里斯托瓦尔于1972年允许媒体采访他的生活。然而这样的状况并没有维系多久。当他的爱人、女帽制造商瓦拉齐奥·阿坦维尔（Wladzio d’Attainville）于1948年去世后，克里斯托瓦尔伤心欲绝，于是闭门不出，陷入矛盾与痛苦中。在此期间，助手们也没有见过克里斯托瓦尔。
