「当我们从小生长起来的时候，身边有一些淘气的和可爱的，说包袱说得大家都笑的那些特别会说的人，他们怎么都没有成为喜剧演员呢？」朱慧对《人物》记者反问道，「你说你长大想当喜剧演员，那你初中毕业以后干嘛去？你说说看，是不是去北京找郭德纲啊？那还有其他路吗？」
「那叫曲艺之路。」盛开在一旁搭腔。「那你能考大学喜剧专业吗？没有。」朱慧接着说，「像我儿子，我觉得他挺逗的，他也不适合去读书，我说你去当喜剧演员吧。那我也想，我是他妈，他当喜剧演员，他到哪儿去当？他考什么学校？」
文｜
巴芮
编辑｜
季艺
「横空出世」
《笑傲江湖》的导演又来电话了，让卢鑫到上海的基地。「我说我不去，不去……前两次都没让我去，一点信儿都不给，不尊重人。」西安燥热的夏季并未因这通电话使年轻的相声演员卢鑫更加好过。电话那头向他保证「一定行」，如果没选上会自掏腰包支付他的机票和食宿费用。
这档东方卫视打造的大型喜剧选秀节目，在2016年的夏季进入第三季准备阶段，在前两季海选中沦为炮灰的卢鑫这次终于翻上了奖池表面。「发个一分钟视频就让我俩去了」，卢鑫暗自思忖着「这次是不是有黑幕啊？」到了才知道，「闹半天根本就没选上。」
制作团队中的导演马文瀚将手中唯一的「大保荐」名额给了卢鑫。这位曾经的陕西等6省市区域的海选负责人，在剧场里看到卢鑫的表演时，发现这是一个肢体上非常有感染力的相声演员，非但不会刻意模仿一些老先生的派头，还能把一些地域或文化性的内容使用相声技法融入表演当中，马文瀚觉得这很高级。
但在第一季，这个初入喜剧界的年轻团队认为电视观众并不爱听相声，所以给卢鑫录了个小品视频回去。在团队系统机制不成熟与视频质量不清晰的多重漏洞作用下，没能在每天回传的1000个选手数据中捕捉住卢鑫——第三季冠军，似乎显得理所应当。
2013年7月，国家新闻出版广电总局一纸「限唱令」将朱慧团队已录制半程的一档歌唱类选秀节目逼停。执掌过《加油！好男儿》、《舞林大会》以及《中国达人秀》等多档选秀类节目的80后制片人朱慧，带领着东方卫视第一支独立制作人团队，调转船头，将选秀开进喜剧界。
相中喜剧这块蛋糕的不止朱慧一个团队。2014年《笑傲江湖》开播前，已有14档同类喜剧在各大卫视开播，因此，那一年被称为「电视喜剧元年」。但随后两年穿越迷雾存留下来的也不过几档。
对新领域的开拓远非想象中简单。即便将10年的歌唱、达人类选秀节目经验完整复制，也无法填补在喜剧创作上的千疮百孔。现实与经验主义间的差异在此过程中被不断放大。
搭台海选的传统选秀模式在喜剧上根本走不通。「上去的人他根本演不了喜剧，他不是《达人秀》，我鼻子牵大车，我能上去给你看，喜剧无素人。」与朱慧搭档多年的《笑声传奇》（节目组做的另一档喜剧节目）执行总导演盛开在黑黢黢的录制现场外，对《人物》记者摆摆手，「《好声音》搭个台，就有人来排队唱歌嘛，唱得好我就逮回去嘛。喜剧不可能的。」
他们需要具备喜剧天赋的人。团队中的60人被分成3个小分队，每个小分队中包括6至7名导演，再扩散成3到4个6人小组，像一只庞大机器的触角深入至全国每一个相声会馆、二人转剧场以及相关院校，仅凭借着个人对演员身上喜剧性的判定去搜寻一切有可能站上电视舞台的人。每天，他们要完成总计1000个包括选手表演视频、个人资料等在内的数据回传。「可能1000个里面有个一两个能够上台的就差不多了。」朱慧告诉《人物》记者。
「你睁眼你这个城市每天你得找200人，你去哪儿找？」马文瀚不停联系剧团、让朋友推荐……每天游走于城市的各个剧场之间搜集着用于产出喜剧的原材料。
「大保荐」是海选到第三季时，机制升级后的产物。每个区域海选负责人手上只有一个名额，可以不通过以朱慧为主的中心组的视频审核，被「保荐」而来。这一次，卢鑫终于成为了那一千分之一的幸运儿。朱慧在上海看到了卢鑫和搭档玉浩，形象上的年轻化和可爱化，以及打破了传统意义上捧逗关系的两个逗哏搭档，成为被导演组相中的亮点。
不断翻库和区域错位寻找，4年下来，这个曾在喜剧制作方面毫无涉猎的团队几乎垄断了全国喜剧素人出口。「不太会有一个其他节目里特牛逼的人横空出世，我没见过，绝无可能。」盛开的自信像是要通过眼睛全部喷射出来。
《笑傲江湖》第一季还没有slogan时，基于最朴素的人类基本生理需求，盛开要求站到舞台上的人能在最短时间内逗笑观众。「啥也别说，你先让我笑再说，最快速度让我笑，就是一个小品你一个人站上去30秒还没让我笑，观众已经走了，跑了，所以没有机会给你去慢慢铺垫。」他们觉得喜剧原来在曲艺界讲究的三翻四抖并不适合现在的电视样本，「所以那个东西也没有火嘛。」
即便是「片断式」的笑点也依然将《笑傲江湖》的首期推向了周末收视制高点，其中导演组编创出的选手模仿宋丹丹的段子创造了两周4.6亿的点击率。盛开喜欢用「横空出世」来形容这样的结果以及新锐选手的高识别度。而朱慧的想法得以印证：喜剧是人类生活的刚需。
但作为一个不断求新且消耗巨大的领域，没有完整制作体系的团队无法保证喜剧的批量化生产。「把喜剧当科学化的一个工程来做啊，才可以批量化生产，就叫做工业化生产，否则它就是一个偶然。」朱慧清醒地知道，这种偶然在喜剧中的存在少之又少。
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妥协的电视与传统
卢鑫到上海后，马文瀚把他演过的40段活儿分类整理了一遍，用评书说圣斗士星矢、将崔健的摇滚与秦腔相结合，模仿刘德华粤语唱二人转……以创新为主题，这些包袱被贯穿进卢鑫初赛中的作品《摇滚秦腔》。不同形式的差异性碰撞成了此后在卢鑫作品中的惯用手法。
三季《笑傲江湖》下来，朱慧团队在打造选手和相应喜剧作品上已经形成了一套完整细化的工业化体系。
所有选手到达上海基地后，都要用3周时间进行第一轮打磨，而前两周时间几乎都花在寻找选手身上能触发观众笑点的能力上。无论是表情识相还是语言的节奏，就像在修炼武林绝学前要打通的经脉。而未能找到闪光点的选手只能回家。
「我们找到了他（卢鑫、玉浩）身上一个点，他所说的内容是相对流行、时尚、当下发生的，所以我们给他定了一个位，叫相声新势力。」能抓住选手身上的喜剧点并将其最大限度地放大，是朱慧团队认证的一个规律及核心竞争力之一。
「电视上毕竟跟园子里不一样。电视上可能不能什么都记住，我们必须把他最能让观众记住和最有特点的标签挑出来，然后让他一遍一遍地强化这些标签。」马文瀚告诉《人物》记者。
朱慧早就意识到，喜剧是严丝合缝的，要编创，而不像其他电视节目只需完成相应的舞台包装及摄录过程即可。「应该说找到了人只找到了30%，还有70%是要原创的这么一个节目。」
《笑傲江湖》第一季结束后，朱慧团队搜罗了全世界所有的喜剧节目，总结关键内容，「可能是梁子，可能是包袱类型，可能是适合于哪些人演，可能是它段子的段位、打分，还有就是很多未来可以搜索的关键词。」朱慧把这个库称为团队内部Bible，人手一份。他们开始武装自己，学习全部的喜剧样态，练就看一眼选手的表演便能从脑中检索出属于哪一类别的功力。贾冰曾在一个职场段子中扮演一个老总，在应聘者进来和出去那一个瞬间，他的个人表演有着比别人更张扬的反转，「纯粹的韩国式喜剧，AB面反转逻辑。」盛开接过话茬「你像程野、丫蛋上一次（月光宝盒），这个就是属于重复梗逻辑，这都是有技巧的。」
当捕捉到选手的闪光点后，看过的上万个段子和99种喜剧理论在朱慧脑子里飞转，看哪些梁子适合他。「看上万个段子，不会念诗也会吟嘛。」盛开手里的手串被搓得「嘎啦啦」响。
韩国潮流唱跳组合Big Bang的歌曲《Bang Bang Bang》和《三生三世十里桃花》等新鲜内容便因此进入了卢鑫、玉浩的相声作品。「那他这个相声是不是跟我们以前看到的相声都不一样？」朱慧很看重这种时尚与传统的结合。这是一支专注于做电视节目的队伍，他们清楚地知道当下电视观众已不再热衷于将喜剧禁锢于曲艺范畴内的表演形式，老先生做派的报菜名、唱京剧等包袱被拒之门外。
从始至终，电视喜剧都在与传统曲艺进行着一场博弈，也是演员与导演之间的抗争。
卢鑫觉得「有很多时候他们（导演组）的点子太飞了」，作品《众口难调》中《三生三世十里桃花》的段子曾设想让卢鑫、玉浩吊着威亚出场，「那个其实我是接受的，你见谁说相声吊威亚出来？后来等回去落笔，往纸上落字的时候才发现，扯呢，这根本就不可能。」玉浩的接受程度有时高过卢鑫，这使卢鑫感到不可思议。
「我们的思路其实还在相声思路上，但是导演的思路呢，一般他们会停留在电视的思路上。」玉浩告诉《人物》记者，每个作品都是两人与导演组之间相互妥协的结果，即便双方目标统一都是创新。在东方卫视春晚上表演的作品《咱不是腕儿》中穿披风戴帽子表演变脸的玉浩，对导演组提议的配合着打个飞跤、虎跳等戏曲专业动作表示强烈抗拒，「他们会觉得这样很炫，其实像舞蹈一样。我就会觉得这个东西做到最后，它会有点不伦不类了。」每一个作品出来，双方的争吵都不下三四回，最后折中处理。
「总而言之就一句话，就是他们希望看到在相声里边不可能出现的东西让它出现在相声里。」卢鑫微微睁大了眼睛，「比如你什么时候见过相声里突然上斯坦尼康，然后镜头是打近，然后跟你玩儿互动的？是没有的，这个我们也是头一次尝试。」
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极致是唯一出路
