（一）
6月25日，《至爱梵高》
（Loving Vincient）
（片名来源于梵高每次信件的末尾）
斩获上海国际电影节金爵奖最佳动画片奖。
此前，
在安纳西国际动画电影节上还荣获观众选择奖；
上映后，豆瓣评分更是高达9.0分！
这部电影由英国著名的电影工作室
BreakThru Films
（曾发行第80届奥斯卡最佳动画短片获奖作品
《彼得与狼（Peter &the Wolf）》
）
发起，
2014年正式启动，
前后制作、筹备共历时7年完成。
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《彼得与狼（Peter &the Wolf）》海报
关于这部电影，
有几个载入电影史的数据和事实：
使用“油画动画PAWS”技术拍摄的
第一部长篇动画电影；
在世界范围内招募了100多位油画师
绘制了56800幅油画。
中国是继法国之后公映的第二个国家，
观众看后表示：
“梵高回眸的瞬间，
我已经泪流满面。”
（二）
梵·高
(Vincent Willem van Gogh，1853-1890)，
荷兰后印象派画家，
出生于新教牧师家庭，
是后印象主义的先驱，
并深深地影响了二十世纪艺术，
尤其是野兽派与表现主义。
在他27岁时，梵高才开始其画家生涯，
然而，在他生前的最后十年间，
却创作了超过二千幅画，
包括约900幅油画与1100幅素描。
他最著名的作品多半是在他生前最后二年创作的。
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柏树
期间，梵高患有精神疾病，
这时的梵高已陷入对精神病的恐惧
和对前途的迷茫中。
他每隔几个月发一次病，
但事后却非常清醒，
并且经常到户外作画。
令人惊叹的是，
梵高在这样的情形下并没有颓废，
而是画出了一幅幅更加成熟，
更加大胆，更加令人震撼的作品。
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星夜
正是这时，
评论家开始评论梵高，
而且卖出了他生前唯一一张油画。
在37岁时，他用手枪了结了自己的生命。
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梵高自画像
整个故事以“梵高去世之后”开始：
阿尔芒从父亲手中接过梵高的一封信，
本要交给梵高弟弟提奥，
却得知提奥已经死了，
一系列问题困扰着阿尔芒，
于是他开始探寻梵高死亡的真相
……
伴随着梵高的画作，
梵高的一生也在阿尔芒寻找之下被逐一解密。
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电影预告片
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这是第一部用
“梵高画作”来解读梵高的动画电影，
在谈到创作该影片的灵感时，
导演Hugh Welchman说：
“刚开始的时候，我对梵高了解甚少，
跟大多数人一样，
只知道他画向日葵很厉害。
我们所熟知的很多天才，
例如达芬奇、米开朗琪罗、
肖邦和贝多芬等等，
都是从小天赋异禀，
但很少有人像梵高这样，
直到27、28岁才决定做一名画家，
在生前备受争议，
而逝后又在艺术史上留下如此浓墨重彩的影响。
所有这些都让我觉得自己必须拍这部电影。”
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电影画面
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梵高
原画
而本片另一位导演Dorota Kobiela
和Hugh Welchman是一对夫妻！
Dorota Kobiela在寻觅的过程中，
读到了《梵高书信集》
（The Letters of Vincent Van Gogh），
她希望能通过电影呈现这些带有悲剧色彩的故事。
夫妻二人在艺术上的共鸣一拍即合，
他们花费2年半时间写剧本，
又花了2年半时间做电影，
他们最终选择用
“油画动画”的方式来讲述电影，
在他们看来这是对梵高最好的致敬。
整个制作过程中，
他们边摸索边决策，
要知道油画动画是最缓慢的制作方式。
他们测试了不同的手段，
比如CG、2D ，
还有像CG和玻璃画结合这样的动画技术，
但最后还是选择了油画动画。
为了完成“疯狂的”56800张油画，
他们收到了5,000个油画师申请，
最后有大约100人从中脱颖而出。
这些画家里面最年轻的是21岁，
最老的有63岁。
为了保持梵高画作的风格，
他们调整了相应的电影画面，
使电影和油画能在区别的前提下做到无限接近。
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电影画面
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梵高原画
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电影画面
