现在视觉传达专业的很多同学在创作作品集时经常会不由自主的把重心放在视觉效果上，而忽视了视传作品所需要非常重要的叙事性。但其实将视觉叙事作品放在作品集里，是非常能够吸引观者的注意力的，对于申请而言，也是很有力的加分项。甚至
现在很多院校的高阶课程中更是直接会把视觉叙事作为课题研究的一部分。而如果作品集光长的好看，缺乏深度调研和内涵，也只会成为花瓶，无法得到名校考官的认可。
今天这篇文章就为大家介绍一下能够勾起观者情感的视觉叙事，它的创作要点以及名校的相关前沿课程，希望大家吸取到其中精华之后，
学会挖掘自己身上的故事，放进作品集中，这样你的作品集才会充满情感和故事，也更容易引起读者的共鸣。所以，你的作品集目前还不会叙事？快安排上。
在创作叙事性作品时一定要注意，不要只偏向于“艺术”或者“文学”，二者兼顾才是好的作品。
文字与图像作为传达信息的两个重要途径经常会被用来对比，如最常见的小说与漫画的区别。因为文字这种传达信息的方式能够给与读者更多的想象空间，算是一种抽象化的表达。
这种想象空间如“大漠孤烟直，长河落日圆”传达出的苍茫壮阔的视觉信息，如“昆山玉碎凤凰叫，芙蓉泣露香兰笑”表现的婉转动人的听觉信息，也正是文字在直接信息上的留白，反而有更加广阔的传达间接信息的空间。
而相比于文字，图像能表达更具体的内容，以及不太需要文学教育就可以理解的面向所有文化程度人群的优势。如苏联的结构主义艺术家
El Lissizty
的
《Beat the Whites with the Red Wedge》
，
作品中就使用了视觉化的形式对基本没有受过文化教育的无产阶级进行革命的宣传。
Beat the Whites with the Red Wedge
很多艺术家在艺术家身份之外也是一位作家，很多时候，在制作视觉效果前，还需要设计故事情节、背景、人物设定等一些背景信息，如最常见的插画绘本、漫画等形式。
视觉传达学科的书籍设计中也会涉及到故事的编撰。在今天的视觉传达中，如何用视觉的方式呈现一个连续性的故事常常被作为课题研究的一部分。
在很多设计学校的高阶课程中都会看到“visual storytelling”或“visual narratives”这类型课程的出现。
因为很多院校都很重视视觉传达的叙事性，艺术家和作家的身份互相交织，进而成为视觉叙事的核心。这些视觉叙事课程的课程目标即是带领同学们，探索如何用最有效的视觉传达手法表达叙事性的故事。
如我之前所说，在很多国外设计学校的高阶课程中都会看到“
visual storytelling
”或者
“visual narratives
”这类型课程的出现，这里就和大家分享两个比较典型的前沿课程吧，分别来自SVA 和SAIC：
SVA的视觉自传课程
这个课程要求通过视觉语言创作一个概述型的叙事自传，在本课程中，同学们将研究纪录片叙事的历史，以及从早期的洞穴壁画到纽约时报的评论式短纪录片栏目Op-Docs 的演变。
在这门课中，老师鼓励学生用多种视觉形式去表达故事，同时扩展学生对于媒介的认知。虽然大部分的学生还是会使用书籍这种最传统直接的方式来传达故事，但是在final critique上也经常会看到一些非常规的表现媒介，如视频、交互界面、装置、摄影等。
当然对于书籍来说，本身就已经有非常大的拓展空间了。另外，一般来说高阶课不限于视觉传达的学生选择，文学、漫画、摄影纯艺的学生都可以参与，因此也给课堂带来了媒介和思维方式的多样性。
在SAIC的视觉传达系也有相似的课程，但主要针对叙事与艺术书的设计。
在这节课中，学生会实验多种艺术书的形式或者纸制结构与表达故事的关系。在课程中，会涉及多视角、线性或非线性的故事及讲述手段和书籍设计甚至包装上的结构技巧。
SAIC的叙事性艺术书课程
在视觉叙事课程中，故事的主题风格和内容一般都是由学生自己创造的，或者是基于一些文字著作而展开。
在下面的这个视觉实验中，这位RISD的学生DaminiAgrawal在她的《Yearbook》作品中用不同的纸团表达了每一个学生在这一年中作为艺术生的努力和挣扎，在课程中折叠揉弄纸团的癖好和个性。
有时传达一个故事并不一定要使用连续性的图片或者书籍的形式，可能简单的材料实验或者视觉呈现就可以做到。
Yearbook
视觉传达的叙事性如果能够在作品集中很好地体现出来，无疑是非常吸引人的。因为在叙述性视觉设计中，读者的阅读情感、体验至关重要。
同学们在追求作品集的视觉效果同时，也可多考虑如何用视觉元素引发感官的共鸣，如何使用视觉传达的媒介传达连续性的信息，这相对较难，但也非常能够体现能力。
在为自己的视觉传达作品集加入叙事性内容的时候，除了自身有深刻体验或趣味性的经历之外，还可以寻求外部文学来源。
