骂她可以，但别断章取义

前两天看到一个笑话。

《笑果脱口 秀》之童话故事变刑事案件——

我发现很多童话故事的逻辑是有问题的。

《睡美人》的故事，它讲的是一个王子用一个吻把公主唤醒了，听起来好像很美好。

但我们换一种说法——一名男子闯入他人家中，一名未成年少女正在睡觉，然后亲了她一口，这是不是光天化日耍流氓？

而且这个案件能被粉饰得这么美好，是因为亲完之后，公主醒了，公主没醒的话，估计后面……很容易变成一个刑事案件。

哈哈哈哈，好笑，但笑着笑着，又笑不出了。

最近，这种“童话新说”好像越来越多了。

开篇总是 一句话：把童话，摘掉童话滤镜后，会怎样？

——会变成一个笑话。

对吧！太好笑了，这种玩意儿也能成经典？！

——我说的笑话，是你。

“你”是谁？

回忆一下， 我们的周围，我们看过的文章、浏览的博主、听过的讲座、刷到的视频里……

总会有这类人。

他们热衷于“摘掉”，也喜欢“把xxx摘出来你会发现……”的开头，然后，洋洋得意，像发现了新大陆似的，对你讲他摘选过的东西。

而因为这类行为本身具有打破传统、挑战经典的色彩，听的人，往往也容易迷糊—— 对啊！ 好有道理。

跟着附和，那种东西怎么成为经典的？！

一个新的“摘客”诞生了。

当摘客越来越多，“摘文化”，形成了。

它是来搞笑的吗？

不是，它是来毁灭的。

摘掉滤镜，重读经典。

明明很有创意，怎么谈得上“毁”呢？

因为摘客们所谓的“摘”，往往是一上来先摘掉作品的基盘语境，基础氛围，基本设定。

而这些，对于一部作品意味着什么呢？

从“摘选大法好”的《演员请就位》来看——

张哲瀚和郭月演《大明宫词》，张哲瀚一上来就要改剧本，调整来调整去，原剧本基本被弃用。

李少红却坚持，你们什么都不要变，只梳理最基础的语言情景就好。

因为，身为原剧导演的她，很清楚全片莎翁式的对白和情景，对《大明宫词》独特的美学塑造，起了多大作用。

一定要有规定情境

对于《大明宫词》来讲

基本戏和人物

都在它的那个语言里头

甚至可以说，如果摘掉这些特定语境，《大明宫词》只不过是一部不考究的三流历史剧。

而陈小纭和张云龙演《情深深雨蒙蒙》，陈依萍坚持走她所谓的“现代内敛风”，表演淡定得像日记不是她写的。

张书桓走他理解中的“发疯琼瑶式”表演，上来就掐住了依萍的脖子。

俩年轻人还算有想法，但，就是感觉不搭界。

台下赵薇一针见血——

琼瑶阿姨的影视作品

有强烈的个人风格

它有一种强大的魔力

可以让演员就是说神经质

陈小纭和张云龙的表演，前者试图把自己摘出琼瑶的画风，后者想停留在那儿（但有一定的理解偏差）二人画风不同，不够平衡。

所以，显得男方格外浮夸。

而琼瑶剧独特而鲜明的氛围气质，是每个演员都将不同的表演风格，磨合为一种画风，平衡拉力的结果。

就如同87版《红楼梦》全员采用程式化的、有些戏曲味道的表演方式。

如果单摘出一个人来看，也会感到很造作，但放诸集体，大家都这样演，便建构出了自己的独特风格，使大众相信——红楼女儿们就是这样的言默举止、轻颦浅笑。

没有谁收、谁放，没有第二种画风，反而成就了作品的气质。

这是不容易办到的，也是不能轻易摘出来看的。

“强摘毁经典”的第一个原因，就在于，摘掉基础的体裁、画风、设定，这不是为了集思广益的“摘”。

而是为了博眼球、杠精式的“摘”，一动，就伤及肺腑。

然后，他们捧着这残品，对大众讲一堆废话——

抛开童话滤镜，我发现《白雪公主》就是个刑事案件。一个女人七个矮子，还有一个恋尸癖的王子，啧啧啧；

摘去集体氛围不说，琼瑶剧也太垃圾了吧，你看，赵薇那么浮夸的表演，也能成名？(虽然全员和她一样“浮夸”)

摘掉“喜欢女儿”的设定，我发现贾宝玉就是个中央空调，世纪渣男！

此时，一个悖论出现了——

我摘去它之所以成为它的命门，来分析它。

嘿，你快看，它哪儿哪儿都不合理。

利用这悖论的，营销精明。

相信这悖论的，没有大脑。

“摘文化”的第二层，是断章取义式的“摘”。

被摘得最狠的，是谁？

正是琼瑶。

琼瑶作品有三条“命根”，如今都被“摘文化十级学者”截肢分解，完事又拼命骂她的作品。

除了上文所说的，琼瑶剧的演员，不能跳出氛围，摘出来看。其次， 她的戏，也极为依赖人物对话——

每一句对白，都是悉心琢磨后的产物，因此每次拍戏，琼瑶总要自己监督或者嘱咐导演，要数着字数去对稿，一字不能修改。

摘客们却总是“摘截”掉她的对白，使得“琼瑶金句”满天飞，万人嘲——

那个时候的你

只不过是失了一条腿

紫菱呢

她丢了半条命

更不要说

她为你割舍掉的爱情

跟我去浪迹天涯

有趣的是，这类带节奏的截图，总是不截出绿萍紧跟着反驳的话。

明明，堪称绝句，直戳三寸：

伟大！伟大！

楚濂、你

原来是以这样的方式共同拥有紫菱

你们三个真是最奇怪的“生命共同体”

用没头没尾、没有来回的对话，去给整部作品定性， 如同网上各类“反琼瑶”的网文和文章，总是摘出某一些人物，去判定作者的三观喜好——

你看如萍多绿茶，琼瑶个垃圾，果然就是喜欢这样的垃圾女主！

完全忘了我们所喜欢的坚强带刺的依萍，也是由琼瑶创造的。

这种“摘取”使得琼瑶作品，逐渐和粗浅鄙陋画上等号，又直接影响到琼瑶作品的第三命根： 自传性。

很少有作家像琼瑶，喜欢把自己各个阶段的人生经历都写进作品里——

高三，不受父母重视的她，与自己的国文老师相恋，自身的忧郁、早慧、家庭的压抑、学业的压力，使十几岁的她，两度自杀。

被母亲洞悉后，将所有导致她自杀的原因都推给了老师，并将二人的“发乎情止乎礼”说成“引诱未成年少女”，闹得几乎半个台北市都知道了这段师生恋，老师只得离职，去了台南，琼瑶也经历了第三次自杀被救。

后来她把这段初恋，写成了小说，也就是林青霞的处女作《窗外》。

初恋近乎惨烈的琼瑶，急切想离开家庭，匆匆嫁了人。

那是一个手高眼底的男人，二人都热爱文字，也有过欢快的时光。

但他很不赞同琼瑶写言情小说，一门心思憋着写“藏诸名山、流传后世的不朽名著”，但久未成书，又不喜办公室的工作，琼瑶便得用她那“廉价文字”赚来的钱养家。

渐渐地，琼瑶开始崭露头角。

与此同时，这对缘起于共同兴趣，窘于穷困，纷争于琐事，最终又亡于共同兴趣竞争的奇怪夫妻，离婚了。

琼瑶的《在水一方》《彩霞满天》几乎都围绕着“恋爱容易，婚姻不合”的主题。

离婚后，一边带孩子，一边不断写稿的琼瑶，得到一直投稿的《皇冠》老板平鑫涛的赏识，从文字，到人。

她变成了一个职业作家，专在《皇冠》出版的作家。

那个年代的台湾，政客每天都在用大口号绑架普罗民众，人人都必须做没得感情的社会公器。琼瑶以“爱情”这乌托邦，让大众发觉，原来我们是可以有私欲、有人类的情感的。

再加上她那时期的小说，三大基座鲜明——自由爱情、反封建、反家长制。

顺应时代、又是以软语、以眼泪唤醒大家的琼瑶，彻底红了。

《鬼丈夫》《烟锁重楼》《三朵花》

窃以为是这三大主题完成度最好的作品

与此同时，她又陷入与有妇之夫平鑫涛的纠缠，她的作品，也开始了“疯狂精分”。

与她这一阶段最相似的作品《浪花》，讲述了离婚后、怀才不遇的女画家秦雨秋，爱上了欣赏她、救赎她的有妇之夫，影视化后，这个人物被合并进了《一帘幽梦》里，便是紫菱与绿萍的父亲汪展鹏的那位外遇女士。

现在很多反琼瑶的网文，都喜欢摘出她作品中的一些人，猛虐另一些人，美其名曰“反派的逆袭”。

但其实，琼瑶作品很少女频网文中，绝对意义的“反派”。

更有意思的是，现如今所有反她的网文、批评她人物的文字，居然都没有她本人亲自下场骂得一针见血、讽刺无比——

她让渣男说：请你维持风度。

又让正宫一秒回怼：

维持风度？

当一个人被掠夺了整个天下以后

还要为敌人维持风度

她让小三秦雨秋，眼泪汪汪地道歉。

又让正宫义正言辞，金句频出：

太好笑了

杀人的人喊救命

抢劫的人喊被抢

这些对于其他作家来说，只是普通的对话穿插，结合琼瑶本人经历和其作品的自传性，却呈现出一种“清醒着堕落”的模样。

冷血一点讲，看起来，是很有趣的——

你可以细微而直观地看到人性的挣扎与彷徨，自暴自弃又自满自足。

甚至，作为一直极为维护女性权利的女作家，她还写下了大篇让正宫质问小三“关于女性尊严”的话题——

这个女画家的年龄

都可以做你的女儿了

你居然为了她

不要家庭，不要婚姻

你一点都不在乎女性的尊严了吗

可能是这种“我骂我自己”的模式，痛苦又疲累，与此同时，琼瑶又陷入了高度膨胀和妄想——她在故事里，各种写男主的儿女都理解、宽恕并喜爱上了这位“第三者”。

但从前两年琼瑶因为平鑫涛的“安乐死权利”和其子女大战来看，正室子女宽恕并喜爱她的情节，似乎只是妄想。

而她，最终也没挣巴出个结果。

她总是选择以“死亡”给交战的两拨人答案。

她笔下那些努力让逻辑完美的“婚外恋”，结局也都很有意思——

努达海战死，新月格格殉情。

白吟霜为男主“殉情”，男主却根本没死，二人阴阳相隔。

这是“为爱生为爱死”的“琼瑶类人”思维模式下的死得其所；

同时，也是大众意义上的——狗男女没有好结局。

自己给自己困死，有趣好玩吧？

配合时代、结合书本与影视全面去看琼瑶作品，是一点也不枯燥的。

你也并不会奇怪于她的成功，独特的自传式作品流程， 你可以清晰见证一个终身追求至美的人，其实已经彻底丧失掉它的全部历程。

这些方面，摘客们当然体味不到，他们只会肢解、招摇，赚取流量后，带领大众扯着脖子问：“为什么这也能火？！”

越浅，越叫嚣。

2019年，收获的最有趣也最深刻的一句话，来自“如学家”——