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穆特演奏勃拉姆斯
《A大调第二号小提琴奏鸣曲》
穆特丨小提琴并不比我的孩子们重要
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1、
原谱=原作？从穆特的勃拉姆斯看演奏家对作品的再创作问题丨“演奏者的主观与原作的客观怎样平衡？对原谱能在怎样的情形下进行在创作？”
2、
穆特谈门德尔松丨“他懂得音乐在生活中的必要性，还有弘扬巴赫音乐。作为音乐家，你不仅要去改变音符的高低快慢，还有义务影响社会。”
似乎是一个循序渐进的安排，第三次莅临上海的索菲·穆特（Anne-Sophie Mutter），用全场勃拉姆斯的艰深曲目毫不遮拦地彰显了自己“小提琴女神”的地位与野心。
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2010年4月15日，拿到曲目单的乐迷们不免有些吃惊——尽管穆特已经是第三次来上海，这仍是一场深邃内秀备受期待的音乐会。47岁的穆特与老搭档钢琴家兰伯特·欧尔吉斯，大胆将勃拉姆斯的《G大调第一号小提琴奏鸣曲》、《A大调第二号小提琴奏鸣曲》和《d小调第三号小提琴奏鸣曲》融汇在整场音乐会上。 ——1、悲伤的暗恋：勃拉姆斯《G大调第一号小提琴奏鸣曲》；2、勃拉姆斯小提琴奏鸣曲（Op.78,Op.100,Op.108）；3、原谱=原作？从穆特的勃拉姆斯看演奏家对作品的再创作问题丨“演奏者的主观与原作的客观怎样平衡？对原谱能在怎样的情形下进行在创作？” 4、小提琴家列宾访谈丨“没有激情的音乐，就像没有盐的面包”，“勃拉姆斯把我引向了人生的非常深度！”
此前几乎没有小提琴家有勇气这么做。勃拉姆斯一生中只写过三首小提琴奏鸣曲，在这三部晚期力作中，作曲家的柔情、宿命观与雅致一一展现。
小提琴家们普遍会选取其中之一安排进自己的音乐会，因为这些作品的思想性颇深，逐一演奏下来非常吃力。像穆特这样一口气全场演绎的，既是罕见的自信，也是巨大挑战。
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穆特演奏勃拉姆斯三首小提琴奏鸣曲
还记得两年前访沪时的穆特，身着黑衣黑裤，戴着十字架项链，在媒体面前极为低调。演出那夜，她穿着黑色抹胸长裙登台，以巴赫的《G弦上的咏叹调》作为安可曲献给刚刚经历过地震冲击的中国人。
今年，穆特将自己2010年最新巡演季“勃拉姆斯计划”放在上海，成为中国内地的唯一一场演出。主办方透露，早在春节时，就已经有来自全国各地的乐迷通过网络订票。跟过去两次的盛况一样，穆特尚未踏足上海，其音乐会门票早已售罄。
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关注穆特的乐迷会发现，这位卡拉扬当年极力庇护的小女孩，正不断以一系列大计划稳固她在乐坛的地位。
最近十年，穆特陆续推出“贝多芬计划”、“莫扎特计划”和“门德尔松计划”，此次最新的“勃拉姆斯计划”，算得上她最具雄心的步伐。
对小提琴家们而言，勃拉姆斯的三首小提琴奏鸣曲宛如三部哲学著作。年轻一辈不敢尝试，出于对思想深度之畏惧；而上了年纪的演奏家们，又犹疑在技术的难度上。相比之下，47岁的穆特似乎正以最合适的年纪和资历去接纳勃拉姆斯的作品，开展她的计划。
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勃拉姆斯双提琴协奏曲（苏菲·穆特/Hornung）
穆特记得，在她初学小提琴时，接触的第一部作品就是勃拉姆斯的奏鸣曲。
上世纪60年代，著名犹太裔小提琴家戴维·奥伊斯特拉赫（David Oistrakh）到访巴塞尔，与钢琴家弗列达·鲍尔一起演奏勃拉姆斯的三首奏鸣曲。坐在台下的穆特完全沉浸于音乐中：
“我想那种感动不仅是因为奥伊斯特拉赫的个人魅力，而是那温暖的琴声和充满激情的表现力，还有我对小提琴的热爱。从那一刻起，我就将勃拉姆斯的音乐铭记在心。我认为这样的音乐对于小提琴来说是最完美的，作曲家完全理解了小提琴所具备的歌唱性。”
——1、纪念奥伊斯特拉赫丨“他演奏、他教学、他指挥，没有一样不是拼死拼活的！”；2、为何从1937到1968年，奥伊斯特拉赫在舞台上的演奏都显得非常拘谨、内敛？ 3、海菲兹、奥伊斯特拉赫、帕尔曼演绎柴可夫斯基《D大调小提琴协奏曲》
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15岁时，穆特开始演奏勃拉姆斯的奏鸣曲。时隔30年，她又决定将勃拉姆斯作为自己音乐生涯中最重要的里程。
“在我生命的各个阶段，总会迷上不同作曲家的作品。几年前，我一直演奏莫扎特的作品；1998年时，我专注于贝多芬；而在更早的青少年阶段，我便十分喜爱勃拉姆斯的作品，例如他的《D大调小提琴协奏曲》以及为小提琴、大提琴而作的《双重协奏曲》，以及奏鸣曲，这也许和我与卡拉扬曾一起录制了这些曲目有关。就演奏小提琴的舒适度而言，演奏贝多芬的音乐远不及演奏勃拉姆斯，因为勃拉姆斯知道如何去拥抱小提琴。”
事业如日中天的穆特，正慢慢抵达她音乐生涯最严谨苛刻的阶段。她有足够的魄力，冒着市场风险做越来越严肃的音乐，有的作品甚至艰深得让演奏家们望而却步。
