杨天光：中国音乐版图上还缺一块“原声音乐”产业 | 职业成长记

文 | 吴欣怡

校对 | 邬楚钰

编辑 | 安西西

2017年7月6日，音乐创作者杨天光的史诗音乐专辑第六号作品《锡安》，获得了“好莱坞媒体音乐奖”评审组委会的一致提名。11月，杨天光将赴洛杉矶参加该奖项的最终评选。届此，他是第二位获得此荣誉的中国作曲家。

“好莱坞媒体音乐奖”是一个针对影视、游戏和动漫音乐创作而设立的奖项，用于鼓舞世界范围内，在原声音乐和素材音乐领域有所建树的创作者。原声音乐是伴随好莱坞电影工业而产生的音乐类型。依托于成熟的影视工业，海外的原声音乐产业已经具有成熟而规范化的传统。同时，和那些具有宏大世界观的影视作品相称，这类原声音乐通常会呈现出恢弘万丈史诗风格。

杨天光目前正致力于史诗风格的音乐创作。他以键盘为创作基底，辅之电子合成编曲，强调作品所呈现的空间感和多种音乐元素的融合。从2014年至今，他已经完成50多首作品，集结四张专辑。专辑囊括了融合交响、传统古典乐、国韵古风、前卫电音等多种风格。

“配乐大师汉斯季默说每一个作曲家其实都是一个王，他构建的音乐就是他的王国。”杨天光说，“真的，你能在这个过程当中感受到一种绝对的创造和支配感。”他对史诗音乐的创作感到痴迷，陶醉于创作过程情感和想象力的流动。

在个人创作的基础上，杨天光成立了RMA音乐厂牌。他力图积累更多史诗音乐素材，随后专注国内影视预告片细分市场，为行业提供优质的配乐作品。

出于对这一音乐类型的热爱，杨天光曾仔细比较过海内外原声音乐创作者的成长路径。他发现，在国外，因为有健全的版权保护法和“客户-出版商-厂牌-作曲家”的完整行业链条，创作者受到保护，整个行业已经非常繁荣。原声音乐创作中的佼佼者，也会被众多粉丝推崇，以至于这一产业的热度与娱乐唱片业几乎是旗鼓相当的。而在中国，虽然他同样观察到大批潜在乐迷，可整个配乐行业仍是迷茫混沌，滞后于影视产业，未成气候。目前，在国内，绝大部分中上水平的配乐项目仍是国外团队所包揽的。

杨天光的RMA厂牌，渴望在积累原创作品之余，推广这类音乐的版权授权模式，以期为国内预告片公司和唱片公司提供标准化的素材音乐服务。他认为，国内的原声音乐创作者应当被发掘和保护，本土市场不该被国外的制作团队瓜分。

现在，杨天光最大的期待，是带着自己的作品到洛杉矶去拜访那些成熟的配乐厂牌，邀请前辈成为“中国史诗专辑”的制作人。同时，他要学习对方的厂牌运营模式，好让中国的原声音乐也能在中国音乐的版图上占有一席，并且异彩纷呈。

△杨天光曾经在乐队担纲键盘手

以下为音乐财经与杨天光的对话：

杨天光：好莱坞媒体音乐奖，其实是一个专门针对影视、游戏和动漫音乐的作曲人而设立的奖项。它叫Media Awards，意思是，这是让音乐融在媒体之中的奖项。这个奖项对全世界不同地区的作曲家都开放，你可以按照对方要求的时间来提交作品。我做这种类型的音乐，在国内没有参考，所以我必须要时刻关注国外作曲家的动态，还有这种风格音乐的奖项。被选中可能也不是很容易，但还是有一些亚洲地区的入选人，中国以前有过一个入选者。

杨天光：史诗音乐强调氛围和世界观。这类音乐一定是要服务于一个宏大的格局，所以在每一首作品开始之前，我会先选一个我想要的世界——比如说废铁、工业的世界，或者是宇宙、太空、海底这样的一个画面背景，我要对应地使用不同的声音元素。

在作品中塑造世界观，则需要将更多的想象力融入到作品中去。我们中国传统的配乐，因为一直在讲的是喜怒哀乐，是情感、情绪。情绪是通过旋律来构建音乐的语汇，来讲故事，这个我们国内已经有能力做得很好，但是建构世界观这方面，我们相对较弱。

杨天光：首先交响乐可以作为构建一个“场”非常重要的要素。如果是一个单独的旋律线，比如说一个小提琴，可能会像一个故事中的简单语汇。而交响乐中的器乐元素非常多，我在创作的时候是用MIDI来完成。交响乐中的弦乐组，管乐组，打击乐组，铜管，木管等，把它们在面前摆开之后，音乐的立体感就出来了。这种立体感能支撑一个宏大的场面，形成群响和共鸣。

对一个“世界观”来说，听觉上最主要的是被围绕感。这个被围绕感可以通过交响乐群响的方式实现。而音乐的色彩以及对这个世界观的具体感受，很多时候是通过电子乐器来完成。每一个不同类型的电子元素，比如说滤波器的振荡，或者Pad氛围的加入，都能够起到把整个管弦乐队的力量包裹在一个色彩里面的效果。

这个色彩基本上是决定你世界观格局的东西——能够形成一个辉煌的、类似于天籁一样的声音始终铺在上面。随后再在其中点缀一些跳跃的、激荡的音乐元素，就能让整个音乐把人的情绪和认知带动起来了。

△杨天光在“唱工委音乐奖”红毯。他的作品《乌江》获得了“最佳原创古典作品奖”提名

杨天光：这种类型的音乐是从上世纪70年代开始，配合着好莱坞电影工业的规范化而产生的。有一批作曲家，专门做这种类型的音乐，按应用来说，又叫作素材音乐。素材音乐又可以细分为电影领域、广告领域、游戏领域、动漫领域等多领域的应用。我的个人作品集中，分别有古典、国风和电子音乐，这是按照题材来分类。

在海外，素材音乐作曲家当中的佼佼者，会晋升为电影音乐和游戏音乐的作曲家。他们需要先完成作品，然后这部分作品被出版商签约，后被客户选用。美国和欧洲国家有很多的出版商，每个出版商会有自己的风格，会有固定的客户群来购买出版商旗下的音乐。

杨天光：他们的作曲人把自己的作品完成以后，打包授权给出版商，由出版商介绍作品，每一次选用的时候，他们都可以跟出版商获得一个五五的分成。这些作曲家作品被选用的次数多了，他在业内越来越有名气了，他有可以从一个提供自己作品被出版商购买的角色，晋升为直接跟客户沟通，并且一揽子为客户作曲的作曲家。

几个风格近似的作曲家会联合在一起组成厂牌，这些厂牌基本上都集中在纽约、洛杉矶、巴黎、米兰，这些厂牌每年就垄断了所有电影配乐预告片的混音师。每个厂牌人数都不会很多，甚至都不一定有固定的办公室。他们就是一个作曲家的联盟，这几个作曲家可能有的时候会在一起做项目，有的时候根据各自的工作侧重而独立创作。厂牌一旦形成气候，它的影响力就会带动很多作曲人向他们投稿。

杨天光：国内这个市场，很遗憾的说没有这种体制。第一，缺失的是出版商，中国专门做OST音乐，非投放到娱乐行业的素材音乐出版商，据我所知在中国只有两家。这两家唱片会收录国外的素材音乐，然后在中国进行授权，这是中国自己的出版商。但是这些版商只代理国外出版商的一部分作品，他们相当于代理商。另外，中国素材音乐的提供者，就是国外一些大的唱片厂牌,比如说EMI。而这些唱片厂牌的作品，也基本上是收录自国外曲库。

杨天光：我在音乐平台上我一共发布了四张专辑。前三张专辑，是我从2014年开始做职业作曲人起，陆续完成的作品以及往期作品的合辑。现在，我要做的是预告音乐专辑，风格上是具有科幻指向的作品。我想先把专辑出来，然后再让客户进行授权，投入到影视作品的应用。

素材音乐概念对于中国很多听众来说是陌生的，因为我们中国影视配乐整个行业才刚刚起步，细分市场都没有。我拿这样的一个题材跟很多朋友去聊，他们都表示自己都没有听过这些东西。

看欧美国家每年音乐产业的分析，你会发现娱乐唱片和OST音乐，基本上是旗鼓相当的状态。而在中国，我们只有娱乐唱片方向的行业，只关注到艺人和明星，而作曲家所在的领域——一样需要靠原创作品和授权来完善的体系，却还没有形成。

实际上这些才是音乐产业真正能够跟传统娱乐产业，来抗衡的另外一个市场。在整个中国音乐的版图上，是非常有可能实现的。

杨天光：RMA是Eenaissance Music & Art的首字母缩写。意思是，复兴音乐，让音乐回归艺术。我一直想要做的，就是把古典音乐跟现代的音乐元素结合在一起。目前我正在创作的正是融合交响专辑。

杨天光：我们将专门做预告片配乐,目前已经有三四名合作的作曲家了，其中有在中国的，也有在洛杉矶的。我们正在推广我们的音乐类型——预告片音乐类型，也在推广版权授权模式。

作曲人需要拥有自己作品的版权，然后在作品公开发表之后，由企业或者需要的人进行购买授权。所以这个过程需要我先完成整个作品，同时我现在也在往国外推广我的作品。现在这些项目都在推广的过程中，我也一边学习，一边进步。