《影痴》杂志：那些孩子全是非职业演员，你会和他们进行大量的排练吗？
马勒：一旦我们把演员定下来，大概在开拍前一个月左右，我们就会定期见面，一起读剧本、讨论剧情，并让他们彼此之间熟悉起来。然后我们会在关键的外景地排练五天，那里是所有孩子的教室，接下来，我们会在院子里再进行一些排练，让他们熟悉摄影机。除了我不会看着他们之外，我们表现得就像是正在进行摄制一样。摄影师会看着他们。他们也在看着我们。我们差不多是在相互熟悉，他们渐渐地去习惯陌生的电影摄制过程。
这是个非常缓慢并不断重复的过程，而且，坦白地说，这对小孩子来说非常无聊，甚至对成人来说也挺无趣，所以和小孩一起工作时，一个重要的问题在于保持他们的兴趣或逗他们开心，以保持他们的耐性。通常，他们在早上会很棒，午餐之后，他们分给你一两个小时，然后他们就疲倦了，这十分正常，因为拍电影需要极其专注，这个要求对小孩来说是很苛刻的。
《影痴》杂志：你会更多地把比较难的戏安排在拍摄前期吗？
马勒：不总能那样安排。《再见，孩子们》中，最重要的一场戏是当秘密警察来到教室时，朱利安似乎用一个表情出卖了朋友。那是在第一周拍摄的镜头，因为第一周的拍摄跟那个特殊的教室相关。这对我来说没问题，因为我们曾经排练过，但我发现最好在拍摄中期去完成最困难的戏，因为那时候他们真的都处于巅峰状态。到最后，他们有时也会变成演员。他们想要知道的更多，他们习惯了摄影机，并且他们变得过于早熟。所有人，尤其是小孩，跟你保持一种比较松散的关系时是最好的，但同时他们也确实会保持专注。最后会变得更困难，因为他们跟剧组变得太熟，这一切变得就像是个游戏。最后一周的拍摄对我来说是个噩梦，因为一切都在玩笑之中持续着，很难让它保持一致。
《影痴》杂志：你曾经解释过，就风格而言，你试图去达到一种客观的方式，因为你害怕影片会变得过于感伤。
马勒：我很害怕那一点，因为一个故事可以很轻易地变得感伤。我几乎需要去和自己斗争。我觉得我的电影并不感伤，但是，在这种情况下，因为它是如此地贴近我自己，我确实需要控制住。
《影痴》杂志：这是你等了三十年才去拍这部电影的原因吗？
马勒：这与对影片风格的选择有关你知道，我本可以选择那些更加甜美可爱的孩子，而且我必须仔细地进行拍摄和剪辑。就像我们都知道的那样，电影是一种颇具操纵性的媒介，尤其是在这个城市。如果你对这一媒介稍有了解的话，就会知道运用音乐、特写，或是通过给一个特写镜头再多两秒的时间来操纵观众是多么容易。从这个角度来看，这是一种巴甫洛夫式（Pavlovian）的媒介，你几乎可以精确地获得任何你想要的反应。我试着去避免这种廉价的操纵，从更高的层面上来打动观众，即不去强迫他们，而是去信任他们，让他们做出自己的选择。
我认为《再见，孩子们》的效果来自于它的克制。这就是为何好像大家都觉得结局令人十分悲痛，因为它所有的东西都被克制住。但这也是一种建构，其效果显现在博内被带走，并且朱利安知道他再也不会见到他的那一刻。这里有一个瞬间是纯粹的情感，它在我心中保存了四十多年。我希望故事可以慢慢地发展到那一瞬间，然后再远离之前的一切，这样就能让人们释放他们的感情。
《影痴》杂志：你认为表演的成功取决于对演员的挑选吗？
马勒：是的，通常都是这样。从整体而言，《再见，孩子们》是我挑得最好的一次，因为我们挑得非常仔细，而且他们大多数都是非职业演员。甚至影片中一半的成年人也都不是专业演员。
我曾和许多很棒的演员多次合作，而且我经常会为某些演员写他们的角色，比如说米歇尔·皮寇利（Michel Piccoli），我很喜欢跟他一起工作。但作为一个看着人们在摄像机前工作的导演，最棒的经历是和《拉布孔·吕西安》中那个十七岁的男孩合作的那次。在拍那部电影之前，他在森林中工作，是一个伐木工，从来没有看过电影。他对这项媒介一无所知，真的有点像是一个野蛮人。但他呈现出了我所看到过的最有趣的表演。他与我所写的人物非常贴近，但他也赋予了那个人物很多我想不出的东西，这一直让我感到很惊喜。
