©️深响原创 ·
作者｜何理
打破酷云近三年实时收视最高纪录和近三年单集平均收视历史纪录，刷新CVB
（中国视听大数据）
黄金时段电视剧史冠纪录，《六姊妹》成为唯一CVB单日收视率破
5剧集。
这是一个意料之外、情理之中的成绩。意料之外，是因为年代剧天然地被认为不是年轻人的口味，且缺乏流量加持。而情理之中则源于作品扎实的故事、鲜活的群像、真挚的情感，淮南家庭的小城故事与跌宕起伏的时代变迁相互交织，无论是平民视角的
代入感、共鸣感，还是穿越年代的鲜活气、烟火气，都直叩心扉。
“这部作品是以新时代背景的平民视角，曲折处看见家的温情。”西嘻影业创始人、首席执行官，本剧艺术总监兼总制片人杨晓培告诉「深响」。
但要想做好、拍好这样一个横跨半世
纪的人物群像，并非易事。这也是年代剧题材作品普遍面临的难题——
如何在那么长的时间跨度、那么多的人物关系中，把故事讲清楚？如何立住有年代厚度和时代层次的人物角色？如何既还原可怀念的真实感，又拍出可共鸣的当下性？
《六姊妹》改编自作家伊北同名小说，讲述了20世纪60年代至21世纪初皖淮小城何家老一辈及其六个女儿的人生历程。伊北曾创作出《熟年》《小日子》等作品，而《六姊妹》是伊北现在为止篇幅最大的一部小说。原著77万字，对何家人在各自的人生轨迹中经历婚恋、工作、生活、人情等都有着细腻的描写。
无论是从小说到影视的创作规律，还是硬性的技术要求，《六姊妹》面对第一个大挑战非常明确——必须果断
抉择到底要留下什么，舍弃什么。
杨晓培用“保底色，强记忆”来归纳主创团队打磨大长篇的原则
—
—“
保留住小说中温暖治愈的「家力量」的底色，这是基本盘。在人物的调整和故事的精炼上，再做大胆的尝试。比如融入画面的时间轴定帧，提示年代的推进；把姐妹成长历程区分为三个明显阶
段，给观众明确的记忆点。”
不难理解，所谓“保底色”，其实保的就是剧集的中心思想，那个支撑
在每个细节背后的“内核”。
当每个人物的悲欢锱铢累积地堆叠，细腻的刻画就像一片片纹路清晰的枝叶，故事扎实的好处是真实具体，言之有物，但副作用可能是容易让创作陷入在细节中，尤其是鸡毛蒜皮的日常如果太散，就会让观众觉得失焦从而失去耐心。
保住内容的核心底色，就是保住全剧的“灵魂”与“主干”，在如此不同的人生轨迹中抓取主线，抓取从始到终的剧情推动力。
“大众对于年代
剧的固有标签停留在苦难元素，但我觉得《六姊妹》究极内核是家庭史凝结的治愈。六个姊妹在各自成长中，追求和生活状态各不相同，即便有矛盾也在表面，她们是亲人，心怀
善良。”杨晓培说。
“强记忆”，则是为观众设置明确的记忆点，修剪非主要情节。
杨晓培告诉「深响」，主创团队一方面把剧情划分成三大阶段并采用时间轴标签明确提示观众，另一方面则精炼剧情和人物。不过这些方法只是基本动作，让观众对剧集形成“记
忆”的核心其实落在了“人物”上。
“讲故事开篇就要人物鲜明。”杨晓培说：“大家能代入人物，就会「信」你的故事。立起人物是第一步，继而角色的体感要前后一致，不能中途垮掉，不然观众同样觉得失焦。”
这番见解值得细品，尤其在
当下这样一个信息碎片化甚至粉尘化的时代里，人们的注意力太容易分散，似乎一切都在“变短”，一切都在“加速”。像《六姊妹》这样的长篇章深度内容，虽然无需刻意迎合，但也必须要适应观众内容消费习惯的变化。
“先立人物，再讲故事”的方法，无疑抓住了问题的关键。剧集一开始就迅速立起来了几个核心角色的人物特点——何常胜直爽热情能忍耐；妻子美心尽职尽责，与丈夫相敬如宾；阿奶虽然识字不多，但却识大体、有智慧，温厚宽容不软弱；而大女儿何家丽则从小就立志成为家里的顶梁柱，为后来成为下一代主心骨埋好了伏笔。
《六姊妹》人物关系图
随着剧情的步步推进，六姊妹逐渐长大，三个人生阶段的演员顺滑切换与水准一致，就成为了“不出戏”的关键。杨晓培甚至对小演员的长相都要求要一定程度上“神似”长大后的角色演员。
而除了剧集内容对于人物塑造的高要求，以及不同阶段人物角色的一致性，《六姊妹》在“人物”方面还近乎苛刻地追求着
演员与角色的匹配度。
“六姊妹”三个阶段的演员
“当时这几个角色大家没敢想象能邀请奚美娟老师、邬君梅老师来演。”杨晓培特别提到了奚美娟和“阿奶”的匹配度——阿奶非常有智慧，她虽然没有文化，但她这种为人
处事之道，在家里不动声色又不怒自威，让人觉得她就是家里的定海神针。这种感觉和奚美娟慈善的眉眼，稳重的谈吐格外契合。
而事实证
明，她的确把“阿奶”这个角色诠释地非常完整到位。
“那场戏是常胜出车祸，剧情里阿奶阔别十年回家，等着见儿子却没等到。奚美娟老师那场戏，让现场的我们都感动至深，从惊愕到空白再到爆发的悲痛，只有生活经历足够的人才能诠释出来这样极致的悲伤。”杨晓培说。
在阿奶的儿子常胜去世后
，家里孩子为“到底谁去顶爸爸的班”发生争执，矛盾冲突的氛围推进到顶点。这时，坐在一旁看着孩子们争吵的阿奶以一种克制悲伤的语气说道：“我才不要你们去顶我儿子的工作，我要他回来。”说完，她自己也掩面而泣。
这句话是奚美娟的临场发挥，这段演完后现场的所有人都被深深地感染甚至眼角泛出泪水。
艺术表现力源于生活的阅历与理解，只有来源于真实的表现才能让人共情。
“演员的角色匹配度非常高。像林永健老师扮演的「大老汤」拿捏了一种分寸感，有狠劲，有留白，不是纯粹的「坏」，给观众留下非常深刻的印象。”
杨晓培告诉「深响」，《六姊妹》剧组是一个创作氛围非常浓厚的团队，而且每个演员都对自
己有要求。“每个人的创作激情、热情都拉满了。演员们合力拧成一条绳，才会有这么好的效果。”
年代剧在行业里被公认为“很难拍好的题材类型”。因为要拍年代剧，就不能只拍年代剧，年代的细节与年代质感，峥嵘岁月意义的光辉，缺一不可。
从细节上看，《六姊妹》的年代感不胜枚举：肉票、布票、毛线票；野菜饼子、油滋啦；酱菜坛子、搪瓷缸；大头电视、老电话……这些带有时代烙印的道具既复原了当年生活的图景，还推动着故事情节的发展，让观众对年代的记忆得到进一步唤醒和加深，更让观众感受到物质匮乏年代中亲情与爱的力量。
特别值得一提的是，剧组在横店棚拍和淮南实拍之间选择了后者，在还原场景的年代感上
又增添了真正的烟火气。
“当时在横店拍是一个性价比很高的备选，但是在伊北的建议下，我们又去了淮南实地勘景，看到了现实里的小镇生活，感受到故事原本的气息。于是在有关部门的支持下，我们修缮九龙岗街道、北头街道，搭建田家庵码头，按照影视城建设标
准打造了全剧的主场景何家楼房。”
正是剧组在每个环节上的用心，让《六姊妹》赢得了市场的掌声，人民日报、新华社、央视新闻
、光明日报、中国青年报等主流媒体也纷纷点赞。
细腻有质感的艺术沉淀，让每个人都能从中感受到那个年代普通市民平凡温暖的生活底色和昂扬向上的生活态度。
但年代作品光有年代感的还原，还远远不够。
就像杨晓培此前所解构的观众观剧逻辑——
大家看剧，最终看的是人物，看的是人物身上情绪的投射和情感的共鸣。这也是年代剧如何拍出当下性的关键。
比如老大何家丽，年纪轻轻就胆大心细，能吃苦、有担当。她发现父亲何常胜被“大老汤”私自扣押问话，便勇闯粮仓，带回父亲，直言作为家里的长女“我得能站出来顶门立户”。她内在的坚强正是当下独立女性精神的共鸣点。即便是多为独生子女的80、90后，也能从她身上找到“感同身受”的家庭责任感。
再比如老三何家艺，敢爱敢恨，个性十足，在那个保守的年代能做出那样出格的事情，同样让当下“离经叛道”的酷女孩们找到了自己。
一家人风雨相依的扶持是贯穿古今的深情，中国式家庭对圆满幸福的追求背后更是中国人对于家永远复杂而真挚的感情——家是最小国，国是千万家。
《六姊妹》是西嘻影业继《梦中的那片海》之后的第二部年代剧，2020年成立的西嘻影业已为观众带来了《千古玦尘》《且试天下》《梦中的那片海》《好事成双》《神隐》《烟火人家》等精品剧集。
高产有节奏、稳定有质量是西嘻影业的特点。能创作出《六姊妹》这样的作品并非偶然。
杨晓培告诉「深响」西嘻影业成立五年来，离不开三大方面的能力：
其一，
投入力。
杨晓培是行业里知名的工作狂魔，西嘻影业的“卷度”也是众所周知。而
正是这种时间、精力的全心付出，才能让其在短短五年时间里从0到1，获得行业和观众的认可。
“大家工作的时候，都会想怎么做得更出彩，今年做的怎么能比去年更好。愿意更用心，本质是大家对工作的热爱。”
其二，
观察力或者说认知力。
