来源 ∣ 北京日报 ，凤凰娱乐
2月19日在京举行的中广联合会电视制片委员会2016年度大会暨第十一届全国电视制片业十佳颁奖大会上，导演郑晓龙、阎建钢，华录百纳掌门人刘德宏、正午阳光侯鸿亮、慈文影视总经理马中骏，以及来自视频网站的龚宇、孙忠怀、杨伟东等行业大佬，国家新闻出版广电总局电视剧司司长毛羽和网络视听节目管理司司长罗建辉分别进行主题发言之外，也对网剧、网络电影的审查政策、天价片酬等相关行业问题进行了探讨。
总局：电视剧未取得播出许可前不得上网
继去年首次通过大会公开宣布网络剧内容管理政策后，在今年的大会上，国家新闻广电出版总局的管理规范再次对外提前解读，并首次提出未取得电视剧发行许可的剧目，不得违规改为网剧上线播出。
据国家新闻出版广电总局电视剧司司长毛羽透露，这一要求其实早在总局此前公布的多项文件和通知中有所强调，但由于去年网剧的进一步发展，开始出现了原本备案为电视剧的作品，到了发行阶段，因为电视剧审查有难度、要修改的地方更多，或者与网站签订了播出协议，而临时改为网剧播出，并不经过电视剧司审核的情况。
毛羽称，这并不符合电视剧审查播出的许可规范，未来将加强监管，一旦在电视剧司进行过备案公示，必须经过电视剧司的最后审核，拿到播出许可证后才能发行。
不过，如果遇到剧目确实不再在电视渠道发行，而只在网络播出的情况，可以由制作方向电视剧司提出撤销申请，再转为网络剧上线，此前的网剧《精绝古城》其实就属于这一情况。
这一规定同样适用于原本在电影局立案的电影作品，在没有取得公映许可证前，同样不得直接转网上线。毛羽透露，未来将要求省级广电主管部门加强对待播剧目和电影的许可证查验。
总局网络视听节目管理司司长罗建辉补充道，过去网络剧和网络电影都属于成片备案，未来将对重点网络原创节目创作规划阶段实行备案管理，要求各持证网站主动对重点节目进行提前备案。
罗建辉在总结去年网络视听节目发展时还特别提到，去年总局加大对不良网络视听节目的整治力度，处理了150多部内容存在违规的网络剧、网络电影，但目前的网络视听节目创作素材还存在跟风模仿、把关不严、低俗倾向等突出问题，其中特别提到了部分网络剧和网络电影存在同性恋题材，过度渲染同性暧昧，“这种题材不是说不能碰，关键要看主旨是在宣扬、推崇和美化，还是确实因为故事和人物表现需要而设置，这是有明显区分的。”
针对去年国产电视剧的市场乱象，毛羽也提出了今年总局在行政方面的相关举措，首先针对演员的天价片酬，总局要求各级广播电视播出机构要加强对电视剧购播工作的管理，不得指定明星演员、划定明星演员范围、以明星演员为议价标准，尤其要求上星卫视频道要率先执行。
针对电视剧的播出和宣传环节，总局方面发现少数电视剧在宣传发行过程中，为了吸引关注度，制作大尺度甚至趣味低俗的宣传物料投放市场，因此未来将加强对宣传行为的严格规范，要求宣传活动中有关文字、海报、宣传片及片花等宣传物料不得出现违反《电视剧内容管理规定》的内容。同时要求各播出机构不得以“完整版”“未删减版”“未删节版”及“被删片段”等概念进行炒作。
“凭啥不给明星高片酬？”
会议上，专家们还围绕着“天价片酬，如何解套”的话题，来自视频网站、导演以及制片方三方的资深行业大佬给出了各自的观点，有人认为这与制作业整体发展不成熟、资本推动等有关，应该聚焦于创作；也有人认为存在即合理，目前影视行业面临着一个巨大的市场，明星拿高片酬是应该的，他们被骂其实比较冤，阎建钢导演更直言“假如一部剧收入超过20亿，那凭什么不给演员高片酬？”
声音一：高片酬是必然情况，但应该聚焦于创作
导演郑晓龙认为，演员高价片酬是一种必然出现的情况，因为“观众看电视的时候，首先选择熟悉的演员，其次选择制作品质。”在他看来，行业整体的不成熟，大量投资方资金的涌入，让投资方更有话语权，“投资方不了解影视创作的规律，他们不会抓剧本，不会抓创作，但是他们会抓演员，以为把钱给够那收视点就来了。”
郑晓龙坦言限制天价片酬很难做到，但从业者应该要抓好剧本、抓好创作，有了好的创作团队和剧本，好演员自然会来。
华录百纳CEO刘德宏也认为，整个行业的发展阶段不成熟是天价片酬滋生的重要原因。在他看来，制片方、投资方、主创方其实都有决定权，但大家都希望通过简单快捷的方式解决一个需要综合解决的问题，投资方用钱正是最简单有效的方式，所以才滋生天价片酬，这其实是制片方放弃了决定权，应该重新拿回这项权利，不要被市场的趋势影响。
声音二：整个行业贪欲太重，应该选择优质资本
打造了《北平无战事》《琅琊榜》《欢乐颂》等多部精品剧的金牌制作人侯鸿亮，直言目前整个行业贪欲太重，“我们现在行业很多问题包括演员片酬的问题都是因为行业自身大家的贪欲太重，整个市场这两年的变化可能超过了前二十年的变化，以前我们演员的费用大概是能占到制作费用的30%，而现在大部分演员的费用可能都要超过70%，所以这样看，演员价格的变化就是太不科学，他违反了我们整个行业乃至于从国际到国内整个创作的一个规律。”
侯鸿亮举例，2006年拍《闯关东》时整个预算是一千万元，市场最高，当时演员片酬是五百万元，也是市场最高；如今，三个亿的制作预算也不见得是市场最高，演员片酬超过一个亿的也不是一个两个。
侯鸿亮给行业提出的建议是，在选择资本时要选择那些优质的资本，把自己私利的东西克制克制，更应该拿出专业的水准把剧做好，把对的事情坚持做下去，“我们都知道演员的片酬高了，但为什么还要选择那么高片酬的演员去用呢？演员给50天的拍摄时间要拍四五十集，你凭什么同意？”
声音三：存在即合理，不应该让明星背黑锅
慈文传媒董事长马中骏认为，高价片酬首先是由综艺节目给出的，“那时候综艺节目只要抓到明星广告就来了，它们周期短，大量占有演员资源之后，给剧带来了比较大的压力。”在他看来，存在就是合理，天价片酬说明部分演员还是稀缺资源，自然人人都要抢。
导演阎建钢也认为，任何一个市场现象都有供需关系，而传统的供需关系已经变了，“一个剧目当出现天价片酬的时候，投入方的综合收益一定是要远远超过这个片酬，毫无疑问。假如说你这个剧，你的整体收入超过20个亿的时候，你凭什么不给人家钱？”
阎建钢表示健康的行业需要法律、行业规则、市场机制三大要素来支持，“我们现在失掉了前两个机制，所以只有市场在玩命的自我调节，相当不容易了，随着市场一步一步走，用我们的能力让它尽量健康，这是一个有良心的从业者能做的事情。”
腾讯副总裁孙怀忠则更直白地表示，不应该让艺人来背这个黑锅，“我觉得明星是比较冤的，因为我们现在面临的是一个巨大的市场，现在整个视频市场收益里面凭空多出来几百亿的市场，这个市场爆发以后，整个全行业所有的团队都在分享价值，所以从这个角度来说，我也不觉得明星片酬是有多高，存在既合理，既然有人愿意付这个钱一定是存在这个市场。我们看很多朋友圈、微博，遇到评论家在批评这个批评那个，真正沉默的是背后的投资人和制片人。”
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