2016年12月10日在邱志杰主持的上海明当代美术馆开幕的“大象：诗与图像——于坚作品展”，将出现三个摄影系列：“大象”、“岩石”、“眼前”以及纪录片《碧色车站》《故乡》。
McaM｜大象：诗与图像，于坚作品展
开幕式安排——
2016 12.10 14:30-15:30
国内首次朗诵长诗《0档案》
云南的彝族毕摩的招魂仪式
15:30－
云南特色冷餐会
16:00-18:00
座谈会：当代诗歌对话当代艺术
主讲嘉宾：于坚、邱志杰
在开幕式上，将首次在国内朗诵长诗《0档案》，并为此邀请了来自云南的彝族毕摩的招魂仪式。这意味着“现象学诗人”于坚一向主张的“为世界文身”，“招魂”，重建日常生活的神性，为“文人”正名——将首次作为一个全方位的文本出现在现代空间中。于坚是诗者，也是具有影响力的文章作者，以及纪录片导演、资深摄影者。而明当代美术馆前身是一家工厂的车间，这个车间如今已经被改造成一个“教堂式”载体。20世纪讳莫已久的“文人”及其以诗为核心的多样文本将在一个现代场域中得到展示。我们有理由相信，这将是21世纪汉文化的一个事件。
展期：2016年12月10日－2017年2月13日
主办：明园集团、上海明当代美术馆
地址：上海市静安区永和东路436号 明当代美术馆1楼展览常票：现场购票40元 ; 儿童、学生、60岁以上老人，持有效证件 20元
1. 点击阅读原文并上传本文任意截图，我们将选出10名读者每人送出大象：诗与图像 ——于坚作品展赠票2张，共20张。
2. 本活动参与截止日期为2016年12月7日。
所有福利中奖情况请向iWeekly周末画报公众号回复“中奖”两字查询中奖名单
于坚
当代著名诗人，云南师范大学文学院教授，1954年出生于中国昆明，1970年开始写作，1980年开始摄影，著有诗集、文集40余种。
鲁迅文学奖 2006
台湾《联合报》第十四届新诗奖 1994
台湾《创世纪》诗歌杂志40年诗歌奖 1994
《上海文学》诗歌奖 1997
朱自清散文奖 2012
英文诗集《便条集》2011年度美国BTBA最佳图书翻译奖（2011 BestTranslated Book Award ）
德语诗集《AKTE0》获德国亚非拉文学作品推广协会主办的第十届“感受世界”亚非拉优秀文学作品评选第一名。（2011年）（"Litprom"(Gesellschaft zur Förderung derLiteratur aus Afrika, Asien und Lateinamerika e.v.)（Weltempfänger）
系列摄影作品获2013年美国国家地理杂志全球摄影大赛中国赛区华夏典藏金框奖。
纪录片巜碧色车站》入围阿姆斯特丹国际纪录片电影节银狼奖。
部分作品预览
看见的诗人——于坚作品展
上海明当代美术馆一直致力于推动以表演为核心的当代艺术实验。美术馆自2015年创立以来，连续推出了一系列装置、舞蹈、剧场、声音、录像、雕塑、行为——当然，无不以表演的名义进行。然后，这次现身表演的将是诗歌。诗歌，当然是一种更抽象的表演，而于坚是一位“看见的诗人”。
“大象：诗与图像——于坚作品展”的出现绝非偶然。于坚从来不是那种诗歌小圈子里面的诗人，他“拒绝隐喻”。在他这里，诗是“看见的”。与主流诗坛——如果有的话——流行的本质主义的、小资产阶级浪漫主义、修辞呈技的鸡汤诗歌不同，于坚的诗是现象学的，以物观物的。于坚的梦想是重返的中国失落已久的文人传统，而这一点竟吊诡地成就着他创作的前卫性、实验性。自八十年代开始，他就是当代诗坛最具实验精神的诗人。继承性和实验性的撕扯和张力，在他40多年坚持不断的写作锻造中，成为强大的创作气场，感愈强、觉愈灵，思可辨、道可道—— 在当代写作界，于坚不仅作为诗人，也是中国最具影响力的散文作者之一，而更鲜为人知的是，他是风格鲜明的摄影家。
1993年，于坚在北京作为盟友加入导演牟森的戏剧车间，创作了诗剧《关于“彼岸”的一次汉语词性讨论》，在北京电影学院的那场演出，被批评家称为“中国第一部残酷戏剧”；他也曾作为主角出演牟森的另外两个剧《与艾滋有关》《关于一个夜晚的谈话》。1994年，他的诗作《0档案》被牟森改编成诗剧在比利时、法国、德国、英国等11个国家演出。不仅戏剧，于坚写作之始，早也踏上了摄影之旅。40年所拍摄照片、纪录片及相关理论之成熟，可与被翻译成20多种语言的诗文并提，并且似乎注定要被掩于诗文的盛名之下。“拒绝隐喻”、“随物赋形”、“俄尼索斯式的浪漫主义”“非历史的历史”、“日常生活”“现场”“神性”以及“中道”，这是于坚为自己的作品所提出的若干特质。于坚对20世纪以来“反生活”“生活在别处”“故乡批判”的写作潮流持否定态度。于坚认为，诗人是与诸神沟通的巫师，反抗的是秩序对语言的遏制，“让语言退回它原本的状态”。在《0档案》中，诗人戏仿了某种令人恐惧的档案体，并“趁机戏弄了它”。诗人作为语言的守护者、维修工，“在一群已经固定死亡的词语之间搏斗，在语言的批判中获得活力，诗是一个去蔽的过程”。他被人们界定为“现代派”、“先锋派”，但他却声称自己是“后退的”，“为人们指出被他们视而不见的地狱的”那个诗人。长诗《0档案》被视为现代汉诗的“一座里程碑”，他提出应当抛弃“诗人”这一形象的隐喻和特权，让语言直接说话。他注重具体、常识、事件、细节、事物、在场、现象，他将自己的一些作品直接命名为“事件”、“作品某号”、“便条”、“手记”、“笔记”——在他看来，写作是现象学式的对自己存在状况的交代，而不是情绪、观念或主义的一厢情愿。
诗歌是普遍的生活形式，他呼应荷尔德林的呼吁，诗就是存在，诗人的使命是重建日常生活的神性，逼人们看见正在眼前的事物。“看见眼前的事物是多么困难”，维特根斯坦如是说。于坚是达尔文主义的怀疑者，进步和现代性的批评者。他要回到“文人”，而这位“文人”却是一位先锋派。或者说，一位真正的中国古典文人，怎么可能不是先锋派？
昆明，滇池西岸的暮色
于坚说，“在中国，一个诗人，他的作品只有得到民间的认可，才是有效的。”此次，由明当代美术馆策划的“大象：诗与图像”于坚作品展，将全面地展示诗人于坚的总体创作，在诗歌朗诵、剧场表演、摄影作品、纪录片等行为中去体会一个人的深度、锐度、力度，和幽暗度。
