F：在对WMWM的描述中，你提到“安静自有一种力量”，是如何在设计中将“安静”具象化的？
WMWM：廓形，比例和解构，以及产品的搭配，色彩的选择上。
F：“无性别”也是你最显著的设计语言之一，同时也是现在的大趋势，怎么看待无性别大潮这一现象？
WMWM：“无性别”更强调的是穿着者的自由程度，舒适性以及多重选择性。女性穿男装已是大众化概念，不是流行概念。而男性选择女装啧成为现在的潮流趋势。
F：区别于我们日常生活中常见的大廓型，WMWM的大廓型更为夸张，有许多有趣的细节，也赋予了穿着者另一种轮廓，你如何理解服装的形态与穿着者之间的关系？
WMWM：WMWM的image款式大多是XXXL Size。在最初设计廓形的时候由super oversize大衣延伸，到考虑的是穿着的女性无论在工作、旅行中都可以随时随地包裹一件大衣出门或远行。注重任何穿着的依赖和安静从容的心态。希望穿着者能通过服装本身传达自己浮躁内心下渴望的平静。
F：在2015 A/W发布首系列时，你提到John Cage“4分33秒”音乐作品带给你的关于“留白”的启发。“4分33秒”的实验先锋性在于“重启”，打破人们对“音乐”的固有概念，你在设计中，是否也有着想要实现的先锋性？你认为大众对穿着这件事有惯性思维吗？
WMWM：我希望的WMWM是具有先锋概念性的。
但并不意味着会是潮流的，更多的是给穿着者新的着装体验以及可以通过品牌传达概念。
每个人都有自己的着装惯性思维，更多的是基于方便性，舒适度以及实用。
先锋的概念并不是为了打破陈规而做某些东西，而是给大众提供新的可选择性和另一种着装体验。
F：从首系列至今，已经经过了数个系列，这个过程中对时装设计的理解和表达是否有发生变化？
WMWM：变化是有的，例如面料的选择会更全面，尝试使用新型面料。设计上会尝试很多新的表达手法，廓形上也有一些细节的变化。尝试对规矩的冒犯，使用重复性的线条，让穿着者更多地在精简的大廓形下包容地多感受自己的身体与空间的关系，感受浮躁当众的诗性平静。另外Sku更全面，与此同时也会有很多相对商业款式的出现。
F：最常使用的“黑”与“白”在设计表达上是否象征着一种泾渭分明的态度？比如在设计中会坚持自己的“like”和“dislike”？
WMWM：是的，设计上有明确的喜好，非常知道自己想表达的，也会避免出现自己不喜欢的。
F：接以上，如果答案是肯定的，那么会将自己投入在大众视角吗，在设计过程中是否会考虑到大众审美或是当下的趋势，毕竟做品牌有时是必须要和市场接轨的？
WMWM：前几季其实完全没有考虑过大众审美和流行趋势，在根据WMWM的风格延伸设计款式。18SS这季有明显的调整，根据这季的灵感选择格子的元素，款式上也开发了很多半裙连衣裙等，是之前都没有尝试的。
F：怎么理解“流行”？
WMWM：当新鲜事物的出现被大众所接受的时候（高频率重复式地出现）。文化与习惯的传播。
F：当年考学的时候原本是想学纯艺的，但却走上了服装设计的路，想过之后也许会去做一些与服装无关的事吗，比如艺术？
WMWM：目前考虑的都是跟服装有关的。本身是一个计划性不是很强的人，比较限制于眼前的事物。
F：谈谈此次新系列的灵感吧。
WMWM：WMWM 18 S/S 灵感来自巴塞罗那摄影师 Arnau Blanch 拍摄于2014-2015年的摄影集《EVERYBODY NEEDS GOOD NEIGHBORS》。18 S/S 的主题“我有一个号邻居”讨论个人与环境以及个人所附带的环境之间互相渗透与差异融合。使用了威尔士亲王格、餐布格等面料。在格纹与蓝色的多重组合中发展细微或巨大的差异。品类的增加与新工艺的加入丰富了视觉与穿着感受。这一季延续了衣服与穿着者适度的关系。
F：已经多次参加上海时装周了，怎么看待国内的时装行业生态呢？以及对WMWM在这片土壤上的未来有什么期待？
WMWM：相对已经很成熟。希望能坚持做自己喜欢的东西，期待品牌越来越专业全面。
