《明月几时有》：许鞍华成功躲避了“重大题材”这个陷阱
文｜韩浩月
“风带着夕阳的宣言去了。像忽然熔化了似的；海的无数跳跃的金眼睛摊平的为暗绿的大面孔。远处有悲壮的笛声。夜的黑幕沉重地将落未落。”茅盾文章《黄昏》中的这段句子，在许鞍华新片中《明月几时有》当中出现了两次，初中课本学习过的内容，经过周迅的声音加工以及许鞍华文艺影像风格的加持，完整转化成《明月几时有》特有的电影格调。
《明月几时有》的编剧工作，许鞍华这次没有交给李樯。
与许鞍华合作过《黄金时代》的编剧李樯。
用诗的语言，来规划电影的时代情境，在华语电影里做得最好的，莫过于编剧李樯。《明月几时有》的编剧工作，这次没有交给李樯。但与李樯合作过《黄金时代》的许鞍华，还是通过沿用诗意旁白的方式，试图把观众快速带进电影。因此《明月几时有》有着一定的仪式感，尤其是它被定位为“文艺抗战史诗大片”之后。这恐怕是影片考虑市场因素的结果，当“文艺气质”成为卖点，如何小心翼翼地扩大它而不是埋葬它，成为一种义无反顾的选择。
当“文艺气质”成为卖点，如何小心翼翼地扩大它而不是埋葬它？
电影有一个波澜壮阔的开场，真实再现了发生于1942年“香港大营救”的故事片段。日本偷袭珍珠港当天，香港也告沦陷，800多名著名文化界人士和爱国民主人士被困香港，他们包括梁漱溟、邹韬奋、胡绳、茅盾、何香凝、柳亚子、夏衍等等。许鞍华用灵动的镜头和简单利落的手法，刻画出了这些文化名人在离开香港之前的交往，对于观众来说，这既是一场认脸游戏，又天然带有悬念紧张感，要是日军把这些文化大咖在香港一网打尽，那么中国近当代文化史将会失去无数星光。
彭于晏饰演的刘黑仔。
如果《明月几时有》就此线索拍下去，无疑会是部好看的电影。但故事在大营救成功之后，转入到了对营救者的故事讲述当中，东江纵队的成员彭于晏饰演的刘黑仔、周迅饰演的方姑等，浮出水面成为真正的主角。在形象刻画方面，刘黑仔和方姑都有着不错的跃出性。刘黑仔阳光健康的个性，让他充满“革命乐观主义”，甚至让这部电影，拥有了一点轻喜剧色彩。方姑由懵懂莽撞的文艺女青年，变成坚定刚强的女战士，这个过程凸显了信仰的价值。整部电影给出的价值观，是可以划归到“民族兴亡，匹夫有责”这个范畴里的。
前方面孔模糊者为方姑母亲的饰演者叶德娴，传闻因她《明月几时有》被进行了宣传控制。
能与周迅竞争第一女主角的，是饰方姑母亲的饰演者叶德娴。“桃姐”这次从片头到片尾一直坚持到底，由一位斤斤计较的香港老太太，变成舍身取义的平凡英雄，这样巨大的转折制造出了电影戏剧冲突。如何说服观众相信这位老太太的观念之变，这是许鞍华最擅长在电影中做的。起初，母亲是因为心疼女儿，甘愿替女儿去做一些谍报工作，后来，在被不可阻挡的命运之舟推向黑暗的时候，她选择成为明灯，用尽最后一丝力气照亮后人。这样的处理方式，真实不真实？可信不可信？恐怕这都不重要了，当整个大环境都被不安与压抑充斥的时候，总有人选择做扑火飞蛾。方姑和她的母亲，可以视为这样的飞蛾。
《桃姐》电影剧照。
许鞍华拍抗战片，这成为《明月几时有》的最大卖点。许鞍华近年最具成就的电影是《天水围的日与夜》以及《桃姐》，这两部电影奠定了她极为朴素的电影风格，以及朴素表面下强大的真实生活还原能力。在处理《明月几时有》这部抗战题材时，能感觉到她试图把此前的经验与命题式的创作结合起来，最终的效果还需要等待更多观众的判断，许鞍华是否实现了个人的突围，是否可以走出日常，拥有了面对重大题材的能力。
霍建华饰演的角色有人认为是影片的唯一败笔。
影片也有容易引起歧义的地方，如果片名即主题的话，那么《明月几时有》这几个字似乎落脚于霍建华饰演的李锦荣身上更合适，他与日本军官的对诗，以及两人之间的复杂情绪，是这部格调统一的电影中，唯一让人感到模糊的地方。
当然，《明月几时有》是成功躲避了“重大题材”这个陷阱的，它的故事拥有民间传奇性，这给许鞍华创造英雄脸谱提供了一个不小的空间，在对传奇元素的应用方面，许鞍华其实已经做得不错。令人印象深刻的一幕是，刘黑仔与方姑在暮色将至的树林深处告别，那一片银幕青色浸染，说尽了革命深邃不可知的未来，以及飘摇的命运感。我想，这才是《明月几时有》真正值得品味的地方。
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