书写的意志——刘彦湖书法的“时”态

书写的意志——刘彦湖书法展

学术主持

孙磊

策展人

刘明  林玉柱

开幕时间

2019年11月2日下午3:00

展览时间

2019年11月2日—2019年12月2日

展览地点

荣宝京行艺术馆

（济南市历下区经十东路11890号北京银行 11 楼

山东博物馆对面）

电话：18105319521

刘彦湖

1960 年3 月生于黑龙江省，原籍吉林磐石人。

现为中央美术学院中国画学院教授、硕士研究生导师；

中国艺术研究院中国书法院研究员；

中国艺术研究院中国篆刻院研究员。

书写的意志——刘彦湖书法的“时”态

孙磊

在当代书法领域内，刘彦湖是一个特殊的人，是一个与“时”争先的人，时代和时间对他而言似乎蕴藏着某种意志性的力量，必须在“时”的界面上，书法才有意义；必须让书法对应“时”的节奏或者节点，书者才得以自在；必须相信“时”的自足性，书法的内在张力才得以实现；必须从书者的角度重建“时”的秩序，“时”才是书者的时代。“必须”是一种意志。在“必须”中他成为一个典型的特例，一个在多种视觉文化区域不断迁徙不断转音的思考者，一个“不合时宜的当代人”。（阿甘本）

刘彦湖的“时”除了时代的因素以外，还有一个“刻”的维度，这是一个坐标，在书法领域，他似乎特别强调“刻”的意义，他考察了近百年来出土的大量古代文献，研究了整个古代汉字资源的发展历史，发现从字形与书体的角度，今天已经能够极其细化地判断具体的“时刻”了，这就意味着整个书法演变的坐标相对准确。正是这种准确使他认识到“当代性”作为一个“刻”的意义，而书写对他而言就有一种绝对的意志力量，带着粗粝的使命感，需要一个刘彦湖的“刻”，一个属于他的时代和时刻。

而“时”是当然需要意志来推动，在意志的推动中，书写就是一种生命本能的动力，在这个意义上，生命留下痕迹才会成为书法。实际上刘彦湖并不特别强调生命的痕迹，或者书写的结果，尽管这些结果本身的意义也是非凡的。但他强调的是书写本身，他将书写在意志的层面上分为两个指向，一个指向通常意义上的书写，在书法的法度之内的行动；另一个指向书法在思维上的行动，而他更强调后者。思维方式决定了他不仅在“如何写”、“写什么”的问题上进行多重实践，更重要的是他引入一系列的反制机制来引发新的可能性，比如，在语义上反语义，在形式上反形式，在逻辑上反逻辑等。

在刘彦湖那里，中国文化是一种内置文化，有一整套内置动作，所有的书写都是这种内置动作的显现痕迹，有些动作是显形的，有些则并不显形，而是隐在空中，或者说被内置于后面。也就是说内置方式建构了中国文化的根本特征，比如含蓄内敛的情感表达，隐喻象征的绘画情境，意会神合的诗歌抒情等等，都是内置方式的某种外化形态。这种内置方式并不依赖于现实的逻辑构造，因此常常以程式化的面目出现，由此中国绘画才内化于现实的观照。刘彦湖以这种观照为基础，将内置方式用在以“时”为特征的当代表达的逻辑中，而这个逻辑是一个全球化的外化逻辑，一个具有时空坐标的当代人的逻辑，这个逻辑的主要特征是以思想与观念为核心。因此，从外化的角度而言，刘彦湖的书法，是一种观念化的结构，一种当代艺术的表述。

有意思的是，刘彦湖在思想与观念的界面上并未停止脚步，而是往前更进一步，一个螺旋形的步伐，他让意志成为书写的动力，尽管作为意志的修辞在哲学上一直属于叔本华、尼采等哲学家的标识，刘彦湖却在书法上重新解释了它。支撑意志的不是清晰的思考或者问题意识，而是一种内置方式，有一个内在的平面，一个与书写痕迹平行的流动的平面，内置于书写当中，因此，内置思想或者内置观念绝不是纯粹逻辑化的，而是更复杂更多重。这种内置观念是不能仅从动作痕迹（语言）中直接剥离的，而是只能在内置的层面上进行分类，甚至这种分类仍不是清晰的，而是与某种心悟有关，这就又回到了中国文化中的心学传统，也就是说，刘彦湖实际上是在用书法的方式，来键链传统与当代的思想观念，并把这种思想与观念带到一个螺旋形上升的“时”态中，以证明自己的存在，一种具有绝对意志的坐标的存在。

从另一个角度讲，西方的观念艺术就是观念的显形，刘彦湖的内置观念却不仅仅是观念的显形，而是还要通过系列动作的完满来承接观念的深层抵达。也就是说，在这个螺旋形的中心不是一个点，而是一个轴，一个转动的轴，只有转动，一切才是一个整体，才是完整的，才能归结到一个人的生命存在。因此，刘彦湖的书法是有内置光线的，它能够自我照彻，通过这种照彻，它自行出现在我们面前。

2019年10月23日

塔 277x50cm

临唐中宗赐卢正道勅 277x50cm

九宫·高颜值大尺度深水区 53x50cm

九宫·上乘禅中庸道下午茶 53x50cm

金钱豹美人鱼联 38 .5x13.5cm x2

苦瓜脸蜜桃臀联 38.5x13.5cm x2

麒麟阁凤凰台联 48x20cm x2

张猛龙魏文豹联 68.5x24cm x2

宝藏男孩饭圈女友联 82x17cm x2

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茶具十二先生姓名册 34x24cm x12

庄子册 37.5x27.5cm x11

（庄子册局部）

朱子诗 26x18.5cm

兰亭序扇面 20.5x56cm

宜子孙扇面 20.5x56cm

刘彦湖谈艺摘录

我曾经有一个说法，用笔对应的是心性；结构对应的是心裁。“心裁”，在某种程度上就是你的建构。当永恒的共同的原理都通达了，你还要有一个独特的呈现方式，这种独特的呈现方式代表了这个时代和你的个体，不能是古人简单的翻版；“心性”，则是对一种更大东西的通达和体认，如果不通达，做出来的东西即使是个性化的，也可能没有品味，或者跟整个文脉没有关联。一个独特的时代风尚总是靠一些代表性的艺术家来表征。

——刘彦湖

中国的书法篆刻，离不开中国的文字，中国文字的完满与空灵，又是其它体系的文字所不可比拟的。它的完满性是指每一个个体字符的形、音、义三者具足；它的空灵性是指字即词，而词性没有太多的限定，因而可以纵横顺逆，自由组构，生成有如蒙太奇一样意想不到的奇妙意境。这样的文字既成就了中国的诗，也成就了中国的书法与印章。

——刘彦湖

我们今天可以确切的知道战国早期、晚期和不同国别之间文字的差异，可以细化到无论时间还是空间上，对文字遗迹的形态做出精准判断，这些都是唐代以来所建立的书学体系不可能梦见，或者根本无法讨论清楚的东西。今天处在这样一个全新的时代，对有识之士来说，书法史有必要重新书写。书法史上的一些根本问题，都有必要重新讨论。随着文字学的发展，我们对传统的认知是不断向前推进和深化的，这代表了我们对于传统研究和认知的一个学术方向。

——刘彦湖

印学的古典传统是什么？就是仰之弥高，钻之弥深，取之无尽，用之不竭的古玺秦汉，魏晋六朝，隋唐宋元的官私玺印。这是一座巨大的宝藏，它们都是印工所为，无与于文人。百工绝技，进于道矣。我想艺术的真境不在于其是否有文，更在于有心，心意之诚才能感通天人，所谓至诚格天，诚则生灵者也。

——刘彦湖

在我多年的实践中，我觉得书法完全可以理解为一种修行。胡兰成在《禅是一枝花》中说禅是志士的修行，特别好。书法何尝不可作如是观呢？何况胡惋惜于禅不涉文明的造型，书法不仅是修行，还是文明的造型的最好表征。一笔落纸，便能中边俱到，通体光明。是修行也是审美，是通过纸与笔，你跟世界，跟外物建立起一种关联。我觉得这是书法里最重要的。

——刘彦湖

我想以中国文字为素材的书法篆刻艺术，一定存在一个广阔的空间，在那里，既可回味亘古悠长的古意，也能安顿现代人悸动不安的灵魂，这大概就是我一直以来所努力的方向，即从中国文化传统的内部开掘出现代性或当代性。

——刘彦湖

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