专栏名称: 象外

象外，把艺术拉出圈外——和更广阔的世界产生连接。

科技太快了：艺术越过了赛博宇宙，进化到了“半手动时代”

象外 · 公众号 · · 2024-07-26 12:03

正文

👆懂不懂艺术都能看懂的象外

烟囱龟和龟背竹之三纸本拼贴 79x55cm 2019

(封面图为丁鸿丹少女枪手布面油画 100 ×150cm 2021)

（本文为展览“半手动时代”的图集；图片由重美术馆提供，向艺术家及美术馆致谢）

………………………………

半手动时代

Semi-manual Era

展期: 2024.6.29-2024.9.22

地点：重美术馆

总策划: 欧阳星

展览统筹: 全力、季钰程

展览协助: 陈梦音、张彤彤

视觉设计: 李思慧

行政协调: 马志桐

工作团队：欧阳康、王佳彤、肖雨枚、薛梦佳、赵嘉霖、赵未

摄影：郑垚

票务信息
展览开放时间
周二至周日 10:00-17:30
(最后入场时间 17:00)；展期内周一闭馆。
展览地址
重美术馆
北京市石景山区吴家村路57号，华诚博远设计产业园
票价
单人票 68 元/人
优待票 48元 /人
（优待人群范围可查看购票页面的门票说明）
双人票 118 元/人
亲子票 108元/人

长按跳转购票链接👇：

………………………………

前言 “半手动时代” —— 当代艺术创作特征的探索

Half-manual Era: Exploration of Characteristics of Contemporary Artistic Creation

欧阳星

相对于漫长的人类艺术发展历程，当代艺术现场无疑更像一个巨大的试验场。艺术家们面对前所未有的技术与材料，以及日新月异的科技发展，早已不再局限于传统的手工技艺，他们保持手工的独特魅力的同时，不同程度地运用着各种机械装置、数字软件等新技术工具进行创作，有些艺术家甚至主动拚弃自己掌握的专业技术，转而去驯化发明某种机器来进行创作，寻找着自己独特的艺术表达方式和面貌。如果说以前的艺术被视为一种纯手工技艺的话，那么如今的艺术创作可以说进入了“半手动时代”。

这种“半手动”不单单是创作过程的一种特点，它从艺术家的创作理念与思维方式到作品最终的效果，全面影响着艺术的表达。整个过程中，越来越多的艺术家们尝试运用新技术工具融入创作，通过与这些技术工具互动，不仅满足了自身的独特性，同时也大大扩展了整个艺术语言的边界。例如，如今的数字软件、3D打印、虚拟网络和人工智能等技术的运用，使艺术作品呈现出前所未有的表现力和想象空间。此外，艺术家们利用这些技术，不仅可以实现过去无法实现的复杂构思，还能通过算法生成、数据处理等方式，探索新的艺术美学和创作方法。我们会发现，在这个人机不断融合的当下，艺术变得越来越不是我们所熟悉的样子，某种程度上重塑了我们对艺术的理解。这或许将成为我们这个时代特有的一种艺术面貌。

本次展览主要围绕绘画这一艺术领域展开，试图探究现代技术的介入对当代绘画所产生的影响。我们邀请了段少锋、冯兮、缪子矜、李佳以及周翊和董菁这五位充满活力的策展人或策展组合共同策划。他们分别负责一个主题单元，从五个不同的视角和方向，呈现当代绘画的特征及探索背后的成因和意义。我们希望本次展览不仅仅是对当代绘画风貌的一种呈现，更是一个关于艺术创作和时代精神的思考与探索。我们希望通过几位策展人各自主题的深入解析，为观众提供更加多维和开放的视角，引发观众对当代艺术现象的关注和讨论。

艺术和社会的互动向来是双向的。艺术反映了社会的变化，社会也塑造了我们的审美和观念。我们无法跳脱时代来谈论艺术，艺术更不可能脱离于时代而生成。实际上，我认为“半手动时代”不仅仅是一个适用于艺术领域的概念，整个社会又何尝不是呢？随着科技技术的广泛运用，大家在不知不觉中早已接受并习惯了这种人机交互的生活。

或许，有朝一日，“半手动”会发展成“全自动”时代。到那时，艺术将会是怎样的一种面貌？

………………………………

单元

插电

plugged in

策展组合

：

董菁、

周翊

参展艺术家

组合

（

人

组）

：

陈可、

尼克

福吉

（

Nick Fudge

）

、

高露迪、

劳家辉、

商亮、

宋永红、

Unmask

、

王一韦、

烟囱、

张煜东

洪健翔

数字技术的审美逻辑带给艺术家什么样的启示和欲望是过去没有的？有些艺术家在

接触新媒介之后仍然回到使用传统的创作工具，

然而他

她们发明出一种个人式的，

看起来像是传统媒介，

而强度和气质上截然不同的手法。

陈可镜中人布面油画 50×50cm 2005

高露迪环绕 Surround布面丙烯，水性喷漆，水彩，油彩，油漆，蜡笔200×150 cm2023-2024

劳大伦源头纸本彩色铅笔 33×28cm 2016-2021

劳大伦交融扭合系列肖像电子图像尺寸可变 2020-2021

Nick Fudge 运算（仿毕加索）无穷进步-生成扩展-1-5Oil paint on canvas and Adobe Photoshop AI image generation and filters33 x 45.7 cm 13 x 18 inches

Nick Fudge 为 Marie Therese而做的毕加索表情 pencil on paper (in a sketchbook) and Adobe Photoshop filters15.24 X 23 cm 6 x 9 inches2020-2023

商亮好猎手 NO.21,布上油画,90x 65cm, 2022

宋永红苍蝇乐队首张黑胶唱片实物展示 1995

Unmask 半透明之四 Translucency No. 4，不锈钢油漆，200 x 200 x 60，2006

王一韦 IKEA,布面丙烯,130x130c m,2022

王一韦哆啦Kitty,油画板,46x55c m,2024

烟囱过去的一些事情纸本绘画 32 × 24 cm × 14 2022 - 2024

张煜东石狮，综合材料，120cm x 80cm x 150cm，2024

洪健翔表演艺术家，布面油画，135X85cm，2022

………………………………

#单元2 界面 / 黑箱 The interface and/or the black box

策展人：李佳

参展艺术家（6人）：方政、王颉、

项恺阳、谢南星、熊佳翔、郑国谷

访谈人：桑田、王亚敏

今天的现实已经不可能在媒介之外，尤其是技术和数字媒介之外发生。通过以屏幕为代表的界面，我们感知、学习、行动与创造，而其中亦渗透了人与机器、算法和程序的世界之间的持续协商。然而界面从来并非透明，在它编码再现的图像或文本背后，那些至关重要的硬件、算法和机制仍被隔绝在黑箱之中。有趣的是，若我们审视绘画这一古老的图像平面，会发现它曾经，甚至至今仍萦绕着同样的关于透明性的幻觉，而二十世纪绘画与图像理论的转向，很大程度上亦是围绕绘画之媒介性展开论辩的过程，关于界面的经验，亦在某种程度上影响着绘画实践和我们对于它的理解。以此为基础，本单元所探讨的并非绘画如何呈现一种屏幕美学，或借助计算媒介在画布上生成图像，而是在变化了的媒介环境中探测它可能带给绘画的考验。换句话说，绘画不再是图像的载体，而是一部认知的装置，一个自反性的过程，它的目的不是图像，而是一个根本性的探问：在技术媒介时代绘画何为，如何在接近媒介极限之时定义自身。

方政王兴伟普拉斯数字图片序列不定 2022

王兴伟原作《养蜂人之子--画家廖国核》

方政x王兴伟xAI 《养蜂人之子--画家廖国核和他的装置作品（一）》

王兴伟原作《生活的邂逅》

方政x王兴伟xAI 《生锈的邂逅》

王颉《错误的绘画-女博士》 AI计算、机械手臂绘画、木板油彩.jpg

熊佳翔 good luck1,2桦木板，化妆品 122x244cm,105x153cm 2023

熊佳翔键盘陶瓷，黑色指甲油，化妆品23

项恺阳千字文-节选布面丙烯160×128cm2013

谢南星展什么NO.2 藏家：田军布面油画 190x300cm 2017

郑国谷猪脑控制电脑油画 98x98cm 2008

………………………………

＃单元3 世界的舞池 The Dancing Floor of the World

策

展

人：段少锋

参展艺术家（13人）：蔡灿煌、曹金岩、

陈家业、丁鸿丹、葛宇路、郭亚冠、

黄冰洁、康好贤、李维伊、孙一钿、

童昆鸟、薛若哲、张钊瀛

本单元“世界的舞池”源自于今天的艺术家对于社会现场的反映和思考，2000年之后随着全球化的高速发展，技术的全球化也随之而来，尼葛洛庞帝在上个世纪末所谈到的“数字化生存”成为了我们所面对的现实，因此在艺术家作品中所体现出的“社会现场”不再是单一的现实生活，而是从现实走向虚拟世界——虚拟的数字化生活场景，比如社交网络、游戏、网络媒体等构成了更加具有公共性的虚拟“社会现场”。近些年来随着“社会现场”因为互联网媒体的进一步更新迭代，艺术家所面对的“社会现场”也更加复杂多元，因此今天的绘画比以往任何一个时期更具有“公共性”。徐冰先生在《蜻蜓之眼》这件作品的阐述中谈到今天的世界是一个巨大的影棚，而纷繁复杂的社会现场何尝不是一个巨大的“世界的舞池”呢？

蔡灿煌一段这个时代指导人生的信条和参考资料 LED 灯带、镜面板、灯光控制器 600×214×1.2cm 2022

曹金岩摩登舞台丙烯、矿物颜料、水彩 170×130cm 2022

陈家业故事新编-西海岸公司体验与战争中的历史会晤木板丙烯 160cm × 200cm 2024

丁鸿丹演出布面油画 135cm×135cm 2021

葛宇路临摹之一布面油画 149.5x99.5cm 2019

郭亚冠 2020 再说 6 布面油画、医用胶带、综合材料 51×110cm 2020

黄冰洁日不落-小黑猫布面油画 50×60cm 2022

康好贤 Old Dreams 亚麻布丙烯 255×185cm 2024

李维伊甚至都不是我自己的手木板上色粉笔 200×200cm 2019

孙一钿啪啪啪 Boom Boom Boom 影像装置尺寸可变 2017

童昆鸟第二自然人-波音使者图绢面、矿物颜料等 160 × 100 cm 2022-2023

薛若哲模拟人生：冷战布面油画 130 × 180cm 2012

………………………………

#单元4 靴子落地之前 Before the Boot Hits the Ground

策展人：冯兮

参展艺术家（7人）：侯子超、吕松、

许宏翔、闫占城、郑江、郑维、朱湘闽

靴子落地的典故，源于古代希腊的神话故事。在中国，亦有一段民间的故事，后被相声引入其中，名为“扔靴子”。靴子落地之前，是处于一种期待和焦虑所融合的未知状态之中，仿佛等待靴子落地的过程，充满了更多的变数与可能性。同时，还象征着被不确定性所决定的行为。本次的绘画项目，将公开收集大众给出的关键词。为时7天的现场创作之中，艺术家共同面对每天随机抽取的一条关键词，如同新鲜出炉的一则全新的政策，干预着前一天思考与创作的方向。随之而来，也许题材、画风、语法等视觉因素，被突如其来的关键词打断，并随之发生不可预料地改变。同时，开放一块或多块画布给观众，由当天给出的关键词引导，进行自发的涂画。关键词作为项目的入口，偶发性贯穿了整个绘画的行动。在独立创作的过程中，项目处于冲突与变化的路上，不再导向绘画的结果，通过集体的讨论与批评、突发的决定或强制性的干预，绘画作为浮现问题或解决问题出现，而不是完成一张好或坏的画作。也许，靴子没有尘埃落定的瞬间，在落地之前，也许一直被悬于手中，悄无声息开始并结束。

#观众互动环节：

* 关键词征集（已完成）
主办方之前向所有观众征集了本单元 7 位艺术家的创作主题。搜集到的4字以内的词语或成语，经过初步筛选后归入“词库”供艺术家随机抽取。

* 观众现场作画
现场为观众准备了一块空白画布和作画材料，来到现场观展的观众可以在画布上肆意挥洒自己的灵感，留下创作的痕迹。

展厅空镜

………………………………

#单元5 半自动笔刷 Animated Paintbrush

策展人：缪子衿

参展艺术家（6人）：李汉威、林科、

莫倪健、莫少龙、谢墨凛、曾中新

由人类的意图和系统的秩序共同驱动的“半自动笔刷”，是艺术家之手与软件操作指令的延伸。从艺术家参与改造的三轴联动绘画机器，到相对易于获得的3D打印机、3D建模软件、Photoshop、iPad、iPhone，新的绘画工具提供了意料之外的人机协作模式。颜料以及非常规绘画材料的叠加和坍塌，抽象地组织画面。软件的使用、暂停与重启，成为信息随机流动的条件。虚构的人物、风景、事件、情绪借助技术对现实世界进行写生。展览“半自动笔刷”试图呈现艺术家的工作方法及其提示的动态的生产与观看行为。