当我们谈论酒店，我们谈论的显然不止于此。像切尔西旅馆之于纽约，酒店可以是一座城市的文化线索。这个不属于任何奢华酒店集团的地方之所以被人们奉为传说是因为那些房客辉煌的名字：马克·吐温、《洛丽塔》的作者拉基米尔，玛丽莲· 梦露和她的编剧丈夫、摇滚巨星鲍勃·迪伦、波普艺术家安迪·沃霍尔甚至麦当娜……巨星、名流，艺术家们在这里轮番登场，上演属于自己的故事。切尔西酒店把这些名字连缀在一起，构架出了那一整个时代的记忆。同为世界上最著名的酒店之一，巴黎丽兹酒店的过往几乎是一部艺术史。大作家马塞尔·普鲁斯特曾在这里走进罗马尼亚公主伊莱娜·苏托公主的套间，这位法国文豪见到了巴黎最优雅的女人，把后者写进了《追忆似水年华》里。海明威的巴黎是《流动的盛宴》，那里不仅可觅丽兹酒店的踪迹，他还会用那句著名的“当我梦想进入另一个世界的天堂时，我就如同身处巴黎的丽兹酒店”来赞颂它。有人做过统计，如果把丽兹酒店客房里的所以画作集中起来，几乎相当于一个中型艺术博物馆的收藏量。据此可知，酒店早已成为知识分子文化生活中那个具有象征意义的重要构成。在当下，酒店可以是移动中的家或工作室，但它更可以是品质生活和文化创意的众多可能性滋生的温床，而藏匿于北京三里屯的CHAO便是其中最鲜活的一个例子。当我们在谈论它时——
——我们在谈论艺术影院
电影是一座城市里连结生活和艺术最宽阔的那条路。影院通常放映有关时代的故事，而好的影院更是一座城市当中以影像承载艺术气质的部分。想象一下刚刚落幕的北京电影节，在这个被形容为属于文艺青年的“双11”的电影狂欢节上，争相抢购、一票难求的盛况让人很难将其与“小众艺术电影”“电影节展映”这样的字眼联系起来。小众电影的市场现状，令CHAO在其酒店空间内打造了颇有艺术气质的Cinema
Club，开辟出了一片属于迷影文化的小天地。
然而，对大多数人来说，存在于酒店里的影院，怎么都算得上一件新鲜事。在酒店的众多复合型空间属性里，我们见过酒吧，见过米其林星级餐厅，但在酒店里安放一座艺术影院确是鲜有的。酒店里的影院能给我们带来怎样的惊喜呢？
Cinema Club便满足了我们对此的所有想象。在这里，“Movie Spot
周日片场”项目从今年3月份开始便开始向CHAO会员及酒店住客开放。每月，由CHAO的内容团队策划的不同主题的精彩片单都会轮番上演。
CHAO Cinema Club是CHAO打造的私人影院，放映厅内共有32个舒适宽敞的皮质沙发，并配有高端放映设备。
前不久，这里更是敞开大门迎接所有电影爱好者。CHAO与专注于中国艺术影院探索的怒澜电影邀请来在社交网络上好评不断的奇遇字幕组，进行了一场以“我们为什么推荐这些电影”为主题的沙龙，影评人、电影从业者和爱好者齐聚一堂，就对于“好电影”的定义和理解展开了深远的讨论；另外，在与北京电影节同期进行的“沉默之声”默片配乐影展上，观众得以欣赏出品自1926年的经典黑白默片《一串珍珠》，而颇具新意的是，实验迷幻乐队吹万在放映同时，以现场live表演的形式为这部默片配乐，重新演绎了这部中国影史经典之作。
CHAO电影日活动现场，实验迷幻乐队吹万在高挑、宽敞的Bridge Space为1926年出品的中国黑白默片《一串珍珠》现场配乐。
而在将来，CHAO Cinema Club很快就会成为城市中心那处国际独立电影的发声地——在CHAO的愿景里，它将与各国使馆、相关电影机构密切合作，聚集独立电影人和团体，并为他们提供作品展示的平台。
——我们在谈论画廊
你有多久没被一座城市打动？艺术在生活中更有力量，而在生活日常中安放艺术，是酒店对城市的文化反哺。抱着这样的理念，CHAO为你提供跳脱日常经验之外的艺术的慰藉。比如，几个月前，CHAO邀请擅长以涂鸦形式创作街头巨型画作的Ella
& Pitr，在自家的屋顶平台留下了一对喙部被绳子捆绑在一起的一对“Love
Birds”，给鲜有看到鸟类飞翔的北京带来了一抹鲜红的亮色。来自法国小城St
Etienne的这对艺术创作组合，正擅长以这种形式创作巨型画作。他们手中，那些沉睡中的巨人、抠脚懒汉、或者挤眉弄眼的胖子…蜷缩地睡在屋顶、跑道、集装箱，甚至是整片田野的轮廓间。“他们也许在睡梦中幻想着另一种生活的可能，而我们则想象他们有天会突然从房顶醒来。”
这幅由Ella &
Pitr联袂创作的巨幅涂鸦，掩藏在CHAO的屋顶，仅能通过上帝视角俯视观看，正如那些街头墙壁上的随性涂鸦一般，以想象力赋予了由各式建筑构成的城市面貌最丰富的肌理和最自由的灵魂。涂鸦这种街头艺术，本身就更容易为公众所接触和接受，但它的存在也总是遭受来自社会和法条的限制和约束。CHAO自发地把涂鸦这种街头艺术大张旗鼓地引入酒店之中，实为对艺术及其多样性的包容和开放。
在Conversation with Ella & Pitr现场，两位艺术家向观众揭秘了他们在不到48小时内于CHAO的屋顶平台秘密完成了即兴巨幅绘画创作的全过程。
当然，CHAO对创意文化也保持着关注。不久之前，CHAO与时装文化杂志VISIONAIRE联合举办了“CELEBRATING
25 YEARS OF CREATIVITY IN 25
HOURS”展览，展出了从过去的66期杂志中甄选出1,453幅图片以及若干设计品与出版物，而它们的创作者均为举世瞩目的艺术家、摄影师、设计师。25年来，《VISIONAIRE》的联合创刊人Cecilia
Dean与James
Kaliardos用杂志的形式进行着一场漫长的奇妙之旅。从皮制公文包到12英寸的黑胶唱片、再到一系列洋娃娃，VISIONAIRE不断从万事万物中汲取艺术灵感，让这本出版物几乎成为一个平面艺术中心。通过这个只存在25个小时的活动，一本独立出版物25年来的先锋探索尽收眼底。
VISIONAIRE展出的出版物就像一个平面艺术中心，而作为一个推动新型文化创意和品质生活的品牌，CHAO同样希望提供大众触碰艺术的场地、机会，以及丰富多元的体验。
——我们还在谈论工作室
在消遣和娱乐之外，一个优秀的酒店，它势必以都市生活方式与创意文化为根基，全方位地支持着被称为“新享乐派”的新兴创意阶层的工作与生活，成为本地生活与文化社群中的一个重要地标。
CHAO开幕之际即请来了《Monocle》主编Tyler Brûlé来华开坛论道。
在当初开幕之时，CHAO便请到《Monocle》杂志主编
Tyler Brûlé参加“影响力人物沙龙”，围绕“品质生活为何如此重要”这一话题进行深入探讨。Tyler
Brûlé早就成为了创意界内的传奇，由他亲手打磨的这本《Monocle》，关注当代设计，创意以及好生活，从纸本到产品再到场所，全方位贩售杂志所推崇的生活方式，提供了一种都市雅痞生活的范本，开创了一种新型媒体创意模式。CHAO口中“Create
the good life together”的标语，就像是由Tyler Brûlé主导出版的“新享乐派”圣经《The
Monocle Guide To Better
Living》在东方世界的一种共鸣。当然，我们还可以看到CHAO在这方面更多的尝试与努力：著名歌剧导演罗伯特卡尔森曾在CHAO的
Ballroom举行大师课，分享30年幕后创作故事及歌剧生涯；此外，不定时在各个公共空间举办的烘焙、花艺、瑜伽、舞蹈等workshop工坊活动，也呈现出CHAO对所谓“品质空间”的定义。
Chao位于望京的Work Club共享空间内景。
在共享经济与大众创业如火如荼的当下，今年初，CHAO更是走出三里屯这一方地界，为地处京城的“新享乐派”们在民族园和望京打造了两个共享工作空间，并以Work
Club为之命名，强调了享乐在工作中的重要性。与它者不同的是，Work
Club将高品质的酒店式服务和它在艺术文化领域的经验带入了共享办公这一新型都市社群领域，把对工作的享受视为品质生活的重要组成部分，在理性的工作环境中注入艺术氛围，为创意人提供更专业的工作与交流的场所的同时带来美的体验。基于此，Work
Club特别鼓励艺术类初创团队的加入，并为他们准备了录音室、摄影棚、手作教室等一系列特别的功能空间。
