“旋转，跳跃，我闭着眼……”
还记得去年这红极一时的名场面吗？
不敢相信。
时隔一年，它的衍生剧终于播了，而且是6集一次性放出。
更不敢相信。
它同时被骂成了筛子——
咦？
这还是我们熟悉的《鬼家人》吗？
毛毛呢？鬼魂呢？
没了冥婚夫夫的经典配置，反倒嗅出一丝悬疑和喜剧混搭的诡异气息……
别急。
番外讲了什么，与电影有哪些联动，逻辑有没有做好，结局是否牵强。
以及，围绕全网最大的“狗尾续貂”争议。
今晚。
咱们统统聊个痛快。
正港分局
p.s. 文中有部分微恐图片，介意者请谨慎下滑。
1
首先需要说明的是，如果你抱着看又一部《鬼家人》的心态来看《正港分局》，一定会大失所望。
两者截然不同。
《鬼家人》的核心是什么？
吴明翰与毛毛。
是一个直男癌警察与一个同性恋幽魂共用身体，所带来的价值观碰撞，以及人的成长。
而《正港分局》呢？
案件。
说的是《鬼家人》之后，正港分局的警察们去破获一件连续杀人案的故事。
也是因此。
《鬼家人》里的毛毛势必不会出现。
他已经有足够完美的结局了。
但问题来了——
为什么电影中逃之夭夭的林子晴却出现了？
不得不说编剧为了让正港分局的小队凑齐这个阵容也是“煞费苦心”了，他们给出的答案是——
“恶女”，成了拾金不昧的铁娘子。
Emm……好吧，算你赢。
总而言之。
阴盛阳衰的正港小队，很快就迎来属于他们的第一个案件——
看守小区的保安被杀，尸体戴上鹿角，身上洒满鱼鳞和鸡毛。
前
方
高
能
祭祀？献祭？邪教仪式？
再往下看。
这边警局众人还处于延迟状态，谁知那边的凶手根本没有缓冲期。
第二起案件又发生。
中学老师死在孔子像前，身体被摆成跪拜的姿态，牙齿全被拔光。
变态指数呈几何级增长。
正当正港小队摸不着头脑的时候。
局长。
也就是从前的队长提供了一个思路——
二十年前，当他还是一个小警员的时候，曾破过一桩轰动全台湾的大案。
对方的绰号是“成语杀人魔”。
补习班的国文老师，用极其残忍的手段杀死了两个学生。
动机，是无法忍受有人把成语拼写错误。
乍听很离谱，但一细想又很合理。
局长说。
杀人魔的手法，是每次用成语来杀人时，都会保留受害者写错的那个字。
比如悬挂在桥上的无头尸，打一成语？
走头（投）无路。
同理可证，新案子也就有了头绪。
浑身洒满鸡毛和鱼鳞，戴着鹿角。
——凤毛鳞（麟）角。
跪在孔子像前，被摆成求教姿态的无牙仔。
——不（齿）下问。
除此之外。
还有另外几起案件，同样以成语的手法进行：
比如女爱豆的头发被绑起吊在空中，刀子刺穿了她的掌骨；
或者女学生的大腿肉被片下，经过炙烤后强行塞入口中；
相信你们也猜到了是哪两个成语。
悬疑，是衍生剧不同于电影的主线。
两条连环杀人线，分别围绕的是二十年前后，两代凶手彼此的互相映射。
第一个凶手已经落网，那么第二个凶手在哪？是谁？TA又为什么要模仿？
而正港分局的这群“废物”会怎么破案？
这才是剧集的重点。
2
但即便如此，对于很多人来说，看《正港分局》，为的是看与电影的联动。
Sir当然也是这样。
就像如果拿掉破案主线，那么全剧最大的看点，毫无疑问是——
正港分局的日常。
吴明翰在电影里捡到冥婚红包后，曾经误把局长给副座的结婚礼金扔掉。
衍生剧里，这位副座终于出场。
她在二十年前因为成功抓获第一代杀人魔，成为唯一的女副署长。
作为粗口担当，吴明翰的警号也第一次曝光。
59487，翻译过来：我就是北七（白痴）~
买书时，他为了报公账，输入了正港分局的统一编号：87879487。
白痴白痴就是白痴，谐音梗无处不在。
分局管辖的片区发生成语杀人案。
居民接受新闻采访，电视下方的滚动字幕和电影梦幻联动。
而番外里毛毛虽然没有出现。
但吴明翰也在恐同的人设下，尽量恪守夫道。
对不起啊老公~
定情水杯，也有好好收藏。
细节部分。
还有主创们的作品彩蛋。
许光汉《想见你》，殷振豪《当男人恋爱时》海报；
程伟豪《目击者之追凶》同款美人茶，都花了心思。
但。
争议也恰恰出在这个联动上——
当剧版把影版的角色收拢回归，势必就会被观众拿来比较，而当影版角色的优点在剧版里被抹去，或者相违背的时候，也就不会让人满意。
比如，林子晴。
电影里，她和吴明翰一个外热内冷，一个油腻自恋。
最多的互动是“花瓶”嫌弃臭直男，受不了后者频繁开屏的日常。
虽然也有隐隐的暧昧，但基本都无疾而终。
但告别了毛毛的吴明翰，与意外归队的林子晴。
两人的关系，倒像走向了新的极端。
一方面，延续了欢喜冤家的日常，成为犯罪喜剧最大的快乐源泉之一。
但另一方面，他们却好像回到了原点。
电影最棒的两个设定——
吴明翰在遇到毛毛后，开始摒弃顺直人的优越感，尝试理解小众群体的困境，学会站在别人的角度思考，放下架子与他人共情。
直男没有变弯，而是成为了更好的直男。
林子晴也摆脱了女性的刻板印象，被当作一个有欲望的普通人看待。
而衍生剧非但重拾了两人曾经的戏剧点。
吴明翰变回了臭屁自大的麻烦精，不是嘴贱就是惹事；
不小心放跑了犯人的林子晴，也没有在一夜间变成职场女性模范。
并且，两人之间那股暗戳戳的氛围感回来了。
对视，靠近，抿嘴……故事好像又落了俗套。
难怪。
豆瓣评论区下方，不难看见这样的愤怒：
又开始歧视偏见了，差评；
破案过程漏洞百出笑死人，差评；
女主居然回归，差评；
男主满嘴粗话，差评……
大家不约而同地愤怒。
因为剧集没有达到电影的水准，也没有延续电影的情怀。
不仅没有留住毛毛洗礼过的新世界，甚至一切都回到了更糟糕的地方。
粉丝们被抬高了阈值，自然心生不满。
但问题是，这部不够媚粉，没有按照观众的预期来按部就班的作品。
除了“忘本”，它究竟还差在哪里？
或者说，它真的有那么差吗？
对此。
有几句私人的话想讲。
3
在此澄清一点。
《鬼家人》2022年11月于台北金马影展首映，次年2月正式在台湾公映。
而《正港分局》拍摄于影片上映前夕，不存在蹭后续热度吃红利的情况。
所以对于某些言论说原班人马恰粉丝烂饭的说法，显然是不够公正的。
而又绕回剧集本身——
观众的不满。
其实不在于这部剧的品质有多烂（毕竟原班人马出演，台剧的制作水准也摆在那里）。
而更像是一种饿了太久。
期待能吃到山珍海味，结果发现端上来的居然是一盘蛋炒饭的失落。
但问题是，这部剧一开始就是以蛋炒饭的姿态宣传的啊。
导演程伟豪对于衍生剧的原话，一开始就讲的很清楚：
两个重点。
一，这是一个有女主林子晴参与的故事；
二，这是个犯罪喜剧。
维基百科开门见山，这不是正统的刑侦剧，也不是电影主线的延伸。
许光汉在采访里也说，这部剧操作很骚，大家不用太serious。
什么是犯罪喜剧？
犯罪就代表了纯本格的故事线，预告也提示了成语杀人魔；
喜剧的重点自然是歪瓜裂枣的正港小队，本身这也不是正统悬疑剧。
两个例子。
一个是吴明翰追凶。
怎么追？
对方开车驶来，吴明翰就那么直挺挺地站在车前，学着电影里的桥段，开枪射击车轮，试图大众轮胎，让车侧翻。
可打不到。
于是他被直接撞飞，在空中转了360度后，落到地上。
然后呢？
他居然无缘无故地出现在车顶上，让嫌疑人停车。
结果，再次被撞飞。
可便如此，他还是爬了起来，反而开车的嫌疑人，因为撞到了石墩，倒地不起，被吴明翰逮捕归案。
Emm……
你说这段的设计是为了“犯罪”呢，还是“喜剧”？
另一个则是笑点，也是一个梗——
初代杀手，曾提到一部1997年上映的电影。
什么电影？
柯南的第一部剧场版《引爆摩天楼》。
建筑师森古帝二因为不满自己设计的建筑物，选择炸掉大楼，实现自己的完美主义。
可就是这样离谱的剧情。
却被成语杀手选择作为自己的“启蒙之作”。
什么意思？
其实如果你联系片头对《柯南》的又一次致敬，就会明白，《正港分局》一开始就表明了整个故事的风格。
鬼马，诙谐，浓浓的中二气息。
所以你看。
《正港》虽然脱胎于电影，但本质上仍旧是一部意料之中的类型作品，它没有那么好，但也没有那么坏。
不仅投资很难拿到，完成后也很难找到愿意出高价的大平台。相较于群星闪耀的特例（《华灯初上》），只有少数IP能拿到补助款进行拍摄。但与此同时，番外的特性又注定了，它本身就没有那么高大上。它的定位，更像一部电子榨菜。
本该有它自己的评价标准。
相比于以《鬼家人》的正规化，将撞鬼喜剧和悬疑刑侦结合。
它更像一个宇宙里的小小虫洞，一个浓缩的童话世界。
这里来过最好的gay，最蠢的直男，最自大的坏蛋和一帮插科打诨的警探。
就像电影编剧吴瑾蓉才在金马领奖时说的——
“希望毛毛投胎以后的世界，是一个对北极熊、海龟、同志、女性、没有犯罪意图的直男，都更美好的世界。”
而《正港分局》的诞生，显然是为了让所有人看。
毛毛离开后，大家也的确回到了正常的生活，并朝着自己的梦想追逐。
这样一想。
难道还会觉得遗憾吗？
至于那些一星轰炸。
其实很多时候，也不过是彼此双方的认知错了位（至少不该让剧集负全责）。
就像大家在吉野家里点到麦当劳。
于是连那些颇受欢迎的鸡翅，也都成了原罪。
这本不该如此。
可惜的是。
这恰恰也是当下舆论环境的的常态——
我们往往不会以一个相对客观的态度来看待一部作品。
也不会以作品论作品。
因为但凡有一点满足需求或者不如人意，就会祭出五星或一星评价。
我们奉行着绝对主观。
而这些。
哪怕与《鬼家人》的理念，其实，也背道而驰很远了。
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