越剧电影《双飞翼》开机——舞台到荧幕创造性转化 诗意呈现雅致唐代风貌

舞台到荧幕创造性转化 诗意呈现雅致唐代风貌

——越剧电影《双飞翼》开机

2014年，上海越剧院入选文化部“全国地方戏创作演出重点院团”后，重点打造了越剧《双飞翼》。该剧取材于李商隐深陷“牛李党争”的历史真实，通过爱人王云雁和师兄令狐绹这两个历史人物，建立起“爱情”和“兄弟情”两条戏剧线索，编织了一个符合历史背景、结构精炼、情节引人入胜、戏剧冲突激烈的故事。整个舞台呈现凸显了文人气韵与写意唯美之风，将以少胜多、以简代繁、虚实结合的传统美学展示得淋漓尽致，深得专家和观众们的赞誉，同年该剧荣获“第四届全国地方戏优秀剧目展演”奖。专家称“此剧为‘女子越剧’开拓‘新才子佳人’创作之路进行了卓有成效的探索。”成为了一部“既能进赛场，又能走市场”的越剧佳作。

为落实习近平总书记系列讲话精神，弘扬中华优秀传统文化、加强戏曲保护与传承、振兴戏曲艺术，2017年8月13日，4k高清越剧电影《双飞翼》正式开机，在尊重舞台版的基础上，进行创造性的再创作，更加凸出本剧的文学观赏性及诗意的画面感。

弘扬优秀传统文化

走进广大普通受众

为相应中央的号召，进一步扩大越剧社会影响力，上海越剧院积极实施了优秀经典戏曲剧目影视创作计划，今年电影《双飞翼》的拍摄工作被早早提上日程。

事实上，越剧戏曲片的拍摄传统是一脉相承的。从1954年新中国首部彩色影片——越剧电影《梁山伯与祝英台》，到1962年戏曲电影里程碑式作品——越剧电影《红楼梦》，通过电影的传播不仅促进了越剧在国内甚至国际范围内的流行和普及,也使这些经典之作通过影像的方式流传至今,使当代观众依旧能从荧幕上领略前辈艺术家们的风采。上海越剧院从50年代到现在，曾拍摄了《祥林嫂》、《追鱼》、《情探》、《碧玉簪》等一系列家喻户晓的电影,通过电影媒介的辅助传播，使越剧一直以来有着良好的群众基础以及广泛的市场接受度。此次电影《双飞翼》的拍摄，也是响应市场需求、寻求当代先进技术与传统艺术的融合、拓展传播渠道和资源整合的积极举措。

《双飞翼》电影拍摄完成后，将通过艺术院线、网络等多种渠道进行宣传推广及放映，使广大普通受众得以欣赏精致的越剧艺术。尤其将针对青年观众进行普及导赏，使越剧在现有的扎实的群众基础之上，更具有广泛的亲民性。

延续舞台剧原版演员阵容

记录艺术家黄金阶段成果

越剧电影《双飞翼》由著名导演张佩利执导、夏琦担任执行导演，依然延续了舞台版本的演出阵容，由梅花奖、白玉兰奖“双奖”得主钱惠丽、王志萍、白玉兰奖得主黄慧以及国家一级演员金红、吴群等联袂主演。专家曾对他们的表演给予高度评价，尤其称赞钱惠丽的表演获得了“破茧成蝶”般的突破和创新。“两小时十分钟的戏，钱惠丽充分调动唱腔、念白、昆曲身段、话剧心理体验等艺术手段，使李商隐‘文人的痛苦、不弃的爱情、友情的纠结’在舞台上倾情而泻，令人拍案叫绝。”

钱惠丽、王志萍、黄慧等作为中生代越剧表演艺术家，如今正值其表演艺术炉火纯青的黄金时期。拍摄电影《双飞翼》，一方面得以记录他们精湛的表演、艺术的光华；另一方面有助于传承其表演经验及成果，使青年及后辈演员能不断观摩、学习，使优秀艺术代代相传，薪火不断。

更诗意、更精致、更真实

镜头艺术呈现雅致晚唐

舞台版《双飞翼》的风格是淡雅、简约、诗意、空灵的，力求以少胜多，以点带面，以简就繁，以动绘境。充分利用传统绘画（水墨）的留白和写意，放大并凸显演员的表演，在现代剧场中彰显中国传统艺术的文化精神，将极简主义与现代剧场技术巧妙结合，创造新古典主义的浪漫情怀与诗意象征的审美意蕴。

电影《双飞翼》导演张佩利表示，在尊重舞台创作的基础上，将利用电影特有的镜头语汇和4K高清电影的拍摄手法，打造全新的影视美术工艺实景，再现雅致的唐代景物风貌，并使用后期音、视特效技术与表演融合，勾勒出李商隐充满诗意和纠结复杂的内心世界。

相对于舞台艺术的夸张与简约，该电影呈现将会更诗意——突出李商隐的诗人气质；更精致——细腻展现晚唐风采；更真实——生活化表现人物复杂个性与丰富内心，因而更具大荧幕下的审美观赏性与文学感染力，力图实现影视实景的具象与戏剧舞台表现的抽象在本片中和谐相融。

毋庸置疑的是，电影《双飞翼》将是一部集视听于一体的饕餮盛宴。