时间是有多快，一转眼这七兄弟都奔四了！

文／六神磊磊

你以前有想过，这七兄弟会有长大、变老的一天吗？

可是这一天真的悄悄就到了。

1986年，上海美术电影制片厂拍摄了剪纸动画片《葫芦兄弟》，到今年正好30年—— 连葫芦娃，都要开始奔四了。

一

就在86年，北京工人体育馆，崔健的《一无所有》响彻全场，使他成为“中国摇滚之父”。

电视剧《红楼梦》，当时也正在紧锣密鼓的拍摄之中。

在国外，大洋对面的墨西哥，马拉多纳靠着连过5人和“上帝之手”，杀进决赛，夺取了世界杯。

那一年，丁玲、聂绀弩、博尔赫斯逝世，出生的人则有杨幂、梅根·福克斯、Lady Gaga，以及我们敬爱的小泽玛利亚，哦对了，还有曹云金。

也就是那年， 上海美术电影制片厂—— 当时中国做动画片最牛的地方，要搞一部剪纸动画片，13集。名字暂定是《七兄弟》。

当时，美国和日本的动画连续剧已开始横扫荧屏。上海美影厂打算正面迎战，也想要搞出几部叫座的连续剧来。

二

厂里组建的班底可以说是强大。

比如导演胡进庆，曾搞过《渔童》《人参娃娃》；周克勤，搞过《猴子捞月》；编剧姚忠礼，后来编过《舒克和贝塔》；形象设计吴云初，搞过《鹬蚌相争》，等等。

还有作曲的吴应炬，就是下面字幕上这一位，这也是个神人。

他作曲的动画片有《大闹天宫》、《天书奇谭》、《小蝌蚪找妈妈》、《草原英雄小姐妹》、《猴子捞月》、《谁唱得最好》、《盲女与狐狸》、《十二生肖》、《阿凡提》等八十多部。

今天，我们都不熟悉这些人的名字了，但他们真的都是精兵强将。

而且，厂里竟然还要发稿费了。以前基本上是不发的， 你是集体的人，就应该给集体做贡献。之前 《阿凡提》的最后三集，导演才拿到了几百块钱导演费。

而从这部《七兄弟》开始，居然另外发钱了。

三

当然，条件仍然是很艰苦的。比如这片子的所有音乐，伴奏就只有一把电子琴。

那首人人会唱的歌：“葫芦娃，葫芦娃，一根藤上七朵花”，也就只有这把电子琴伴奏。

更难的是葫芦娃的设计。应该让它长成什么样呢？

如果按照十年前阶级斗争的路子，葫芦娃应该搞成勇斗地主的小农民形象。第一版手稿还真有点这个意思：

（手稿图均来自《江阴日报》杨莎静报道及“鲁豫有约”节目报道）

可以肯定地说，如果是这个思路的话，孩子们不会喜欢的，葫芦娃一定不会那么火。

负责造型的吴云初又改了好几版，土里土气的葫芦娃一点一点变洋气了：

这一稿，葫芦logo设计在了鞋子上，有点生硬。接着 吴云初 又画了一稿：

这一稿开始把葫芦顶在了脑袋上，取消了鞋子上的葫芦logo了，倒又冒出来两个绣球。

后来 吴云初等又调整了想法，干脆不要鞋子了，衣服也放弃了中式年画风，开始大胆想象创造。

渐渐地，葫芦娃 终于从小农民娃娃、年画娃娃，变成最后的这个样子了。

最后这一版葫芦娃，抢眼又独特，抓住了孩子们的心。

在现实中，没有中国小孩真的穿这种衣服、顶这种头饰。但它又明明白白一眼就是中国小孩。

葫芦娃的造型成功说明，只会讲“传统”、只会讲民族风，没有想象力和创造力是不行的。

蛇 精也改了几版。 原来蛇精的造型仍然带着浓浓的地主婆形象， 和边上的土版葫芦娃倒挺搭。

截图来自《鲁豫有约》

后来蛇精越弄越洋气，发型、服装都引领了妖怪届的潮流，终于定型：

蛇精，大概是中国荧屏上最早的网红脸。当时能造型成这样，彻底抛弃地主婆的元素，是很不容易的。

有小男孩说，蛇精是他们人生的第一个幻想对象。甚至 还有一位女士对我讲，蛇精也是她的幻想对象，小时候就想剥光她，用鞭子打。

这个形象也真是成功。

四

编故事的时候，制作人员的脑洞也越来越大。

动画片的脚本原来叫“刘家兄弟”，变成了“葫芦兄弟”。 故事本来发生在皇宫，也被改到了妖魔出没的深山。

他们还幻想出了千奇百怪的妖怪的洞穴和机关。 比如妖怪站的石笋：

关葫芦娃的各种机关：

还有老爷爷住的家，一个特别温馨、宁静的地方：

他们还想出了我们后来最熟悉的台词： “如意如意，随我心意，快快显灵。” “妖精，还有什么招数就都使出来吧！”

有时候，甚至还有一点污：

五

最难做到的，是每个角色都要有鲜明的性格。

一集动画片才10分钟，全加起来也就两个多小时，必须在这么短的时间里，塑造出性格各异的一群主角和配角。

他们做得很成功。我们记住了 大娃的热情与傲娇，橙娃的温和与智慧，铁娃的悍勇和霸蛮，六娃的洒脱和浪漫。

还有七娃，一个酱油党，从头到尾都打酱油，没有什么存在感。

可是没有他又不行。他一招鲜吃遍天，关键时刻，还是要靠他发挥关键作用。

《葫芦兄弟》还留给我们无数催泪的画面：

当忠勇的穿山甲殉难的时候。

当爷爷高兴地流着眼泪，抱起第一个葫芦的时候。

当他昂然捧着七子莲心，骄傲地对妖精说：“你们还差一样东西”的时候；当他被杀害，高喊“消灭妖精”的时候。