如果说
高迪
用“上帝的曲线”为
巴塞罗那
谱写了
最有魅力的空间神话
那么
西扎
则是在
波尔图
这片故乡之土上
筑构出一个个现代主义类型学建筑的永恒经典
走进西
班牙
巴塞罗那、马德
里，
《盛宴》、《夏日》是
毕加索
对于祖国情感的表达，
胡安·米罗
现代主义与超现实主义的画作深深扎根于西班牙，
而
圣家堂也是
高迪
留给西班牙的最后一件礼物，
这些西班牙的艺术家们
创造了最独一无二的文化遗产。
穿过
葡萄牙波尔图、里斯本，
强调自然环境的融合和城市空间的协调的
西扎
，
在葡萄牙落地了一件件将简洁、纯粹的线条之美发挥到极致的建筑作品，
葡萄牙最伟大的民族智慧也因此
体现在城市中的方方面面。
今天，与疯人院一起走进
西班牙 巴塞罗那、马德里；
葡萄牙 波尔图、里斯本
多元文
化的在这里交汇，
浪漫奔放的西班牙、
实用主义的葡萄牙，
他们用对自然与历史的敬畏之情，
让世界领略
新艺术与旧文化共生
的城市魅力
·
以建筑人的专业视角去看
西班牙、葡萄牙
，体会建筑带给我们的视觉冲击。
· 大师名作：一次性饱览
安东尼·高迪、
阿尔瓦罗·西扎
、理查德·迈
耶、保罗·门德斯·达·洛查
等多个建筑大师的作品
· 建筑风格：现代主义建筑流派（塑性建筑）、后现代主义建筑流派（反乌托邦建筑）、高技派建筑作品
· 饱览艺术真迹：遇见
胡安·米罗、毕加索、萨尔瓦多·达利、康定斯基、戈雅、鲁本斯、格雷科、提香
的众多作品；以及毕加索闻名世界的画作
《格尔尼卡》
· 游览并体验保存完好的具有历史价值的建筑&多民族文化
特聘建筑系博士作为学术领队，对建筑进行细节性讲解，全程无线耳机接受，不会漏过任何一个精彩的知识点！
1.专业学术交流会：组织到
西班牙、葡萄牙
当地建筑事务所交流访问（预约中）
2.轻松快乐的聚餐活动：疯狂行走后的放松时刻，组织来自五湖四海、各行各业的团友在当地的特色餐厅和领队老师们一起畅聊人生经历、建筑界趣事等，打破社交圈，可以收获友情甚至机遇！
↑ 往期学术交流会现场图
1.提供相应城市的活动行走手册，包含行程安排、领队介绍、建筑概况、空间图纸、以及团友通信册。
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{以下仅为考察点示例，具体的最终行程根据实际情况调整}
西班牙-巴塞罗那
浑然天成的曲线建筑，遇见高迪的魅力
巴塞罗那世博会德国馆
Pavelló Alemany /Mies van der Rohe Pavilion
建筑设计：密斯凡德罗（Ludwig Mies van der Rohe）, 李丽·莱施（Lilly Reich），1928
“自由灵活的空间组合”,开创了流动空间的新概念
©maciek jezyk
© Flickr User: wotjek gura
©Gili Merin
「巴塞罗那德国馆」是密斯最经典的案例之一，建筑
突破了传统砖石承重结构必然造成的封闭的、孤立的室内空间形式，采取一种开放的、连绵不断的空间划分方式。
主厅用 8根十字形断面的镀镍钢柱支承一片钢筋混凝土的平屋顶，墙壁因不承重而可以一片片地自由布置，形成一些既分隔又连通的空间，互相衔接、穿插，以引导人流，使人在行进中感受到丰富的空间变化， 第一次确定了流动空间的概念；其二，馆中设置的双层玻璃光箱造成了视觉对比，它与赖特设计的芝加哥罗比住宅（1909）所呈现的空间构成与比例具有惊人的一致性和因果关系。
德国馆
在建筑空间划分和建筑形式处理上创造了成功的新经验
，充分体现了设计人密斯的名言——“少就是多”，用新的材料和施工方法创造出丰富的艺术效果。密斯·凡·德·罗设计的巴塞罗那博览会德国馆采用的是“自由灵活的空间组合”,开创了流动空间的新概念 。
Barcelona Museum of Contemporary Art
建筑设计：理查德·迈耶（Richard Meier），1995
在复杂的传统城市肌理中创造新的现代空间
©meierpartners.com
©tartinvillephoto.com
©pinterest.com
巴塞罗那现代艺术博物馆的位置靠近巴塞罗那市中心。理查德迈耶的作品以其特有的白色风格为城市增添了纯粹的几何图形，建筑师借助精心的组织、对比、分层、形式増减等方式将现代建筑的通用设计原则与特殊的位置和目的相结合，形成了复杂而清晰的整体，其中光和影的效果构成了审美体验的主要部分。
塞罗那当代艺术博物馆的建筑内部多由白色线条构成，将视觉的延伸于自然采光完美结合。南入口设计与主体结构完全脱离的墙面，摆脱功能和结构的限制，自由地编织图案，
营造虚实凹凸对比效果
。北入口右下侧弧形墙面之内设楼梯，与主体之间留下了缝隙，即为楼梯提供必要的采光，又可丰富立面。建筑物主体东南部塔楼，如阿米巴变形虫一般，打破了单调的建筑线条。
设计成功地处理了在复杂的传统城市肌理中创造新的现代空间这一难题。根据环境特征做出大胆创新，
以大体量的新建筑与四周小尺度和零碎的历史空间结合成为一体
。将其所处的历史空间与所收藏的现代艺术品之间对话的媒介。把旧城道路网错综复杂的性格也伸延到建筑内部，将对空间体量的追求与自然采光结合起来。
The Basílica de la Sagrada Família
建筑设计：安东尼·高迪（Antoni Gaudí）设计，1882-2010
代表人类艺术和建筑的辉煌成就
图片来源：Shutterstock.com
©a
bc.net.au
©
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Expiatory Temple of the Sagrada Familia
圣家堂，全称“神圣家族大教堂（La Sagrada Familia）”，是著名西班牙建筑师高迪的未完成之作，跨越了一个世纪仍在建造之中，也是世界上唯一一座还未完工就被列为世界遗产的建筑物。高迪于1883年接手主持工程，融入自己的建筑设计风格、哥特式和新艺术运动的风格进行了建设。晚年的高迪完全谢绝了其他工程，专注于该教堂的建造。
这座教堂是哥特式建筑与自然元素的完美结合。外部的哥特式设计使得教堂威严却略显阴森；而内部如树木构造的支柱以及抽象的花朵图案，却为教堂带来一丝活力与生机。高迪将教堂的三个立面分别以隐喻的手法象征耶稣一生的三个阶段：诞生、受难与复活。教堂的设计带有强烈的自然色彩，高迪以很多动植物的形态为蓝本来设计教堂，将《圣经》中的各个场景在整个建筑中如同图画一样逐幅展现，使这个教堂成为每个来访者都可以读到的一本天主教教义问答书。
Casa Milà
建筑设计：安东尼·高迪（Antoni Gaudí），1912
建筑物的重量完全由柱子来承受
Courtesy of Samuel Ludwig
高迪对米拉之家的设计是，它本身建筑物的重量完全由柱子来承受，不论是内墙外墙都没有承受建筑本身的重量，建筑物本身没有主墙，所以內部可以隨意隔间改建，建筑不会塌下來，而且可以设计出更宽大的窗户，保证每个房间的采光。
米拉公寓结构的不同之处也在于建筑的顶层处理，是由很多砖砌的细拱肋连接成的一系列拱简，围绕着相隔的墙壁一片挨着一片，这样,从连续的以排排瓦盆，一个拱顶逐渐形成了。
Casa Batlló
建筑设计：安东尼·高迪（Antoni Gaudí），1906
19世纪末20世纪初加泰罗尼亚现代主义风格的代表
©西班牙国家旅游局
©unsplash
©
barcelonanavigator.com
©posterlounge.co.uk
巴特罗之家，原本平庸的公寓，改造后被认为是高迪
将魔幻特征纳入实质性结构体系的第一个成熟作品
，广受巴塞罗那市民乃全球游客的欢迎。在这一项目中，高迪彻底修改了外墙并对内部空间重新做了分配，扩大了内部的采光天井，他把自由奔放的创造力和土木工艺叠加在了这幢1877年建成的公寓上，将设计、空间、色彩、形状和光线融为一体，使这幢建筑成为了真正的艺术品。
巴特罗公寓与高迪设计的其他建筑不同，它的外墙全部是由蓝色和绿色的陶瓷装饰的，一种奇诡的颜色组合，远望去颇像印象派画家的调色盘，但色彩很和谐，萨尔瓦多·达利曾经将这面外墙比喻为“一片宁静的湖水”。
Fundació Joan Miró
建筑设计：何塞·路易斯·塞尔特(Josep Lluís Sert)，1975
理性主义建筑师设计，是一个独特的米罗梦幻空间
© Denis Esakov
©
Liu zy
米罗美术馆坐落在巴塞罗那蒙锥克山，
1975年建成，
由理性主义建筑师Josep Lluís Sert设计，是一个独特的米罗梦幻空间，将艺术带至世界。其中标志性的采光天窗令人印象深刻。馆内收藏有近万件西班牙艺术家胡安·米罗的作品，类型涵盖了绘画、雕刻、纺织品、版画、海报、素描等。从屋顶平台上还可以俯瞰巴塞罗那城。
Walden 7
建筑设计：里卡多·波菲（Ricardo Bofill）,1975
超前的前瞻性与实验性
©️ricardobofill.com
©Denis Esakov
瓦尔登7号是一个建于废弃混凝土工厂之上的社会住房项目，1975年修建于西班牙卡尔佩。由于超前的前瞻性与实验性，项目在当时并不受欢迎。此建筑是里卡多·波菲的职业生涯代表作，甚至也是西班牙当代建筑中最具实验性的作品之一。
建筑包括446间公寓的集合住宅，分布在18座异形高塔之中，高塔最高有16。每个单元内的划分区别于传统房间，墙壁的布置只是为了创造分离感，而窗帘可以被用来遮挡某些需要额外隐私的区域。这种布局并不是单纯将传统的家庭公寓格局缩减为独居公寓。相反，它是对租来的房间进行现代的全新诠释，以满足基本需求。
Barcelona Auditorium
建筑设计：拉斐尔·莫内欧(Rafael Moneo)，1999
建筑通过紧凑体量回应其所处位置，为整个区域未来规划定下基调
西班牙第一位普利兹克建筑奖得主拉斐尔·莫内欧的作品。项目位于巴塞罗那对角线大街的外围场地，是两个街区交接的区域。建筑通过紧凑体量回应其所处位置，为整个区域未来规划定下基调。
建筑师选择了与城市形式相关的网格外立面，而室内音乐厅功能也得到高质量保证。座椅采用倾斜布局，使观演者获得最优视野。两个主要空间为演出厅和排练厅，被一个用于社交的公共空间隔开，上面覆盖着一个由艺术家巴勃罗·帕勒斯维勒（Pablo Palazuelos）装饰的大型玻璃灯笼。
CaixaForum Barcelona
建筑设计：罗伯特·鲁纳、矶崎新，2002
设计受到西班牙特有的穆德哈尔式建筑的影响，也融合了新古典主义体量和立面比例
©telefericdemontjuic.cat
这座建筑曾经是一个旧的纺织厂，被出色地重新利用，将其丰富的工业历史与尖端的建筑设计相融合。Caixa论坛是一个艺术馆和社会文化中心，展示了源于不同文化的现代、当代和古代艺术。该建筑最初是作为一家纺织厂运营的。然后在1929年，它被用作巴塞罗那世界博览会的仓库。后来，在1992年，La Caixa恢复了该建筑的艺术价值，现在被称为Caixa论坛。
普伊格的设计受到西班牙特有的穆德哈尔式建筑的影响，融合了新古典主义体量和立面比例，同时吸收了阿拉伯文化的砖砌工艺、线描图案瓷砖装饰，以及新哥特式建筑的竖向长窗，以及加泰罗尼亚拱顶等建构与美学特征。
2002年，日本建筑师矶崎新设计了以玻璃钢树雕塑为标志的主入口，以衔接地下空间与城市路面。
Park Güell
建筑设计：安东尼·高迪（Antoni Gaudí），1914
高迪自然主义理念在这里逐步成熟并得到了充分展现
从1906年到1926年，高迪在
奎尔公园
工作和生活了整整20年。虽然这个项目最终只完成了门房，中央公园，高架走廊和几个附属用房等“公共设施”部分，但高迪自然主义理念在这里逐步成熟并得到了充分展现。
高迪用马赛克图案构建了许多优美而连续的建筑曲线，并清晰的展现了他的设计语言与理念。
这里同时也是欣赏巴塞罗那全景的最佳选择之一。
Casa Vicens Gaudí
建筑设计：安东尼·高迪（Antoni Gaudí），1883-1888
高迪在东方主义时期的代表性建筑，建筑生涯的起点
©casavicens.org
© 2015. Institut Amatller d'Art Hispanic,foto Mas c-48909 (1927)-im.02875001
维森斯之家(Casa Vicens)，位于西班牙加泰罗尼亚巴塞罗那恩典区，是安东尼·高迪首个独立完成的建筑作品，亦是第一批新艺术运动(Art Nouveau)建筑之一。
在设计和建造维森斯之家时，是31岁的高迪首次接到完整的大型项目，可以说是高迪建筑生涯的起点。这件作品属于高迪在东方主义时期的代表性建筑。在这一时期，高迪受到近东和远东(印度、波斯、日本)艺术的启发，进行了一系列具有明显东方品味的作品。
这座别墅充满伊斯兰建筑风格，线条修长笔直，使用土砖和花瓷砖制造出多变的几何图样。房子由未经处理的石头，粗糙的红砖和棋盘和花卉图案的彩色瓷砖构成。维森斯之家的风格类似于新摩尔式建筑，高迪的设计打破了传统，创造了他自己的新的建筑风格。这种风格包括了大量几何图形的排列、瓷砖的使用、金属制品的使用和砖块的装饰。这些元素使该建筑物成为贯穿现代主义兴起的特征代表。
Hospital de Sant Pau
建筑设计：路易·多梅内克·蒙塔内尔（Lluís Domènech i Montaner）,1905-1930
世界文化遗产、世界最美医院和世界第二古老的医院
圣十字圣保罗医院是巴塞罗那的一组建筑群，兴建于1901年到1930年，由加泰罗尼亚现代主义建筑师蒙塔内尔设计。1997年，与蒙塔内尔的另一作品——加泰罗尼亚音乐宫一起被联合国教科文组织列为世界遗产。这组伟大建筑直到2009年被改建为博物馆和文化中心之前，一直是巴塞罗那最大的医院之一。
蒙塔內尔最初的构想是按照一座小型城市来规划，占据9个街区的面积，修建48个独立建筑的建筑群，在这个建筑群里，讲述一部圣人救世的史诗。由于种种原因，最终只修建了12座。
Camp Nou
建筑设计：诺曼 福斯特（Norman Foster），Francesc Mitjans i Miró, Josep Soteras Mauri, Lorenzo García Barbón, Giulio 1954–1957
世界第二大专业足球场
©wikipedia.org
诺坎普，位于西班牙王国加泰罗尼亚自治区巴塞罗那省巴塞罗那市莱斯·科尔茨区，是巴塞罗那足球俱乐部主场，为欧足联五星级球场、世界第二大专业足球场。球场于1955年至1957年之间建造，主要采用混凝土和钢铁结构。
截至2022年10月，诺坎普占地面积5.5万平方米，建筑高度为48米，比赛场地长105米、宽68米，共设三层看台，每层看台分两小层，设计容量为99354人。
Museu Picasso
建筑设计：1963
馆内收藏4251件毕加索作品
尽管毕加索在法国度过了他生命和创作的大部分时期，但是这位诞生在西班牙马拉加的伟大艺术家与巴塞罗那却有着不可分割的联系，其艺术创作的形成时期恰恰是在巴塞罗那度过的。
全球共有4座毕加索博物馆，而只有巴塞罗那的毕加索博物馆是在毕加索生前创建的。博物馆坐落于一栋公元13-14世纪建成的加泰罗尼亚典型的哥特式建筑内，有着幽静的庭院、华丽的墙壁和窗棂。这里曾是毕卡索的寓所，也是巴塞罗那哥特式建筑保存较好的地方之一。馆内收藏的4251件藏品几乎涵盖了这位天才艺术家从其创作初期到其“蓝色时期”的所有作品，同时也收藏有毕加索1917年的一些重要代表作以及其《宫娥》系列作品。
Mercat dels Encants
建筑设计：B720建筑事务所，2013
巨形反射顶篷，远看犹如飘浮在城市上空的镜面
©Rafael Vargas
坎特斯市场位于光荣广场地区，名字意为“淘宝市场”，已有上百年历史，是欧洲唯一保持定期旧物古董拍卖传统的跳蚤市场。B720的设计为市场带来了遮风挡雨的经营场所，将其转化为一个充满活力的城市公共空间，吸引了更多市民前来。新市场占地8000平方米，利用周围道路高差设计连续斜坡，顾客可从不同高度的道路直接进入场地，斜坡同时作为有商亭的小街。场地高差形成局部两层地下空间，满足商户物流和顾客停车需求。
设计亮点是25米高的三角形金属抛光体构成的反射顶篷，远观像是飘浮在城市上空的镜面，巧妙地放大了市集传统的存在感，多角度映射出市场的繁忙景象。
西班牙-
马德里
每一次的改建都是一次修补，
让城市中心的每一座建筑都在见证着马德里的兴衰与历史
CaixaForum Madrid
建筑设计：赫尔佐格与德梅隆(Pierre de Meuron, Jacques Herzog),2008
厚重的体量犹如反重力般“脱离”于地面
CaixaForum文化中心在马德里城市中犹如磁铁般吸引艺术爱好者和市民。其建筑体量独特厚重，仿佛“脱离”地面，吸引大量参观者。设计团队对旧发电站进行精细“外科手术”，拆除基座及不必要部分，仅保留砖砌外墙。此举不仅带来惊艳外观，解决了场地问题，还创造了带顶广场，让建筑看似漂浮于街道上方。此荫蔽空间为休息和交流提供场所，也是入口所在。新建筑解决了街道狭窄、入口位置及建筑特征等问题。
Museo Prado Extension
建筑设计：拉斐尔·莫内欧(Jose Rafael Moneo Valles)主持进行扩建，2007
建筑师利用同构原则进行改建
©Duccio Malagamba
©Michael Moran/OTTO
普拉多博物馆是西班牙收藏绘画作品最全面、权威的美术馆，藏有戈雅、鲁本斯、格雷科、提香等大师的作品。2007年，西班牙建筑师、普利兹克奖得主拉斐尔·莫内欧主持进行扩建，建筑师利用同构原则进行改建，临教堂的两个体量，通过同样的材料语言，同构了“石材上的砖”这一逻辑。靠近教堂的一面甚至用拱窗完成了新旧同构的统一性。埋在地下的入口大厅，将景观绿化与吊顶做了同构方式的处理。
Centro de Arte Reina Sofia
建筑设计：让·努维尔（Jean Nouvel），1992
藏有大量名家如萨尔瓦多·达利、康定斯基、米罗等人的作品，镇馆之宝是毕加索的《格尔尼卡》真迹
©enlavapies.com
©expedia.co.th
《格尔尼卡》（西班牙语：Guernica）
该博物馆的主体建筑是萨巴蒂尼大楼，原来是建于18世纪的圣卡洛斯医院。于1986年改建为索菲亚艺术博物馆并对外开放。
建筑整体为新古典主义风格，先锋派风格的玻璃电梯与原建筑风格的搭配似乎也莫名的和谐。
在此之后，随着欧洲城市更新热潮的开始，以及为了展品与观展人流的需求，由建筑大师让·努维尔对该博物馆开展扩建工程。新馆
建筑巨大的红色外观和由玻璃纤维及聚酯纤维制成的反光墙面十分吸引眼球。在其中央广场，两个由钢板和玻璃制成的箱子之间，还放置着罗伊·利希滕斯坦的大雕塑。
Museum of the Royal Collections
建筑设计：Mansilla + Tuñón Arquitectos，2015
简单几何的建筑有意识地最大化了灵活性和可能变化潜力
©MANSILLA + TUÑÓN ARQUITECTOS
从城市角度看，项目基于两个原则：一方面，皇家收藏博物馆英国成为马德里西边人造景观的一部分；另一方面，有必要保持 La Almunena 开放和公共的属性，并有必要保护城市西侧边沿的公园与花园的视野。该博物馆是一个线性的结构，有着防护外墙。设计师希望降低其对纪念性的皇宫底座的客观（物理的和主观的）环境影响。
建筑师尽力使建筑不能从La Almudena广场看到，这通过把很大一部分建筑体量埋在地下。皇家收藏博物馆包含了皇宫的底座，建造出了一条沿着皇宫轴线的线性空间。简单几何的建筑有意识地最大化了灵活性和在严格要求下的可能变化潜力，因为要求需要采用皇宫一样的材料，而且尊贵感是必须的，同时要彰显现代的布局，厚重又轻盈，不透明又透明的感觉。
Torres Blancas
建筑设计：奥伊萨 (Francisco Javier Sáenz de Oiza)，1969
有着实验性的有机公寓楼，反乌托邦建筑
courtesy of Francisco Javier Sáenz de Oiza, ©️AD Classics
Torres Blancas是Francisco Javier Sáenz de Oiza在1964年至1972年间为Huarte y Cía公司设计建造的一座有着实验性的有机公寓楼，除了鲜明的雕塑形式和富有表现力的混凝土立面形体外，Francisco Javier Sáenz de Oiza还实践了勒·柯布西耶提出的居住单元理念，使之成为马德里城市建筑史上里程碑式的实体存在。
不同于以单一居住属性为主导的传统公寓建筑，Torres Blancas更像是一座微型城市，其内部涵盖了独立的居住单元、花园露台以及便利的公共设施，并通过垂直延伸的交通体系形成自给自足的内部循环系统，促进邻里关系及社区环境的有机发展。
Spanish Cultural Heritage Institute "La Corona de Espinas"
建筑设计：费尔南多-希格拉斯（Fernando Higueras) ，
Rafael Moneo, Antonio Miró，
1960–1990
构造主义、理性主义和有机建筑的巧妙结合
courtesy of Fernando Higueras
©Zisko Gómez
西班牙文化遗产研究所
因其气势恢宏的圆形顶部有突起的尖刺而
被称为 "荆棘之冠"（“crown of thorns”）
，它是
隶属于西班牙教育文化体育部的
艺术修复中心
。
多年来，它的形式发生了变化。最初的设计是由一个金字塔组成的，但建成后的设计是由倒置的空隙造成的。该建筑的形式是一个半径为40米的圆，分为30个部分和56个框架。它有4层楼，中间有一个大院子，5个内院有室内花园。
其功能被组织在一个圆形的建筑布局当中，内部设施齐全：设有礼堂，展览室，会议室，实验室，修复工作室，图书馆和文献中心，咖啡厅及停车场。
New Headquarters for BBVA
建筑设计：赫尔佐格与德梅隆
(Pierre de Meuron, Jacques Herzog)
，2015
建筑清晰地考虑了场地的气候条件，并自然地融合了地中海建筑的优势
©Iwan Baan / Rubén Pérez Bescós
建筑是在新城市的结构下产生的建筑，设计时清晰地考虑了场地的气候条件，并自然地融合了地中海建筑的优势：狭窄的内部花园和街道，悬挑的楼板提供遮荫或百叶窗防止过度阳光。百叶窗沿着建筑群的外围设置，并固定在楼板之间。它们在下部呈角度切割，尺寸不同，以免阻碍视野，而这些百叶窗也构成了建筑的立面。
Madrid Barajas Airport
建筑设计：理查德·罗杰斯（Richard Rodgers），2005
屋顶是这个宽松系统中最为明确的建筑元素
Cortesia de Estudio Lamela & Rogers Stirk Harbour+ Partners
©️rsh-p.cn
深化先前于伦敦希斯洛机场5号航站楼的想法，马德里巴拉哈斯机场航站楼是可读性之范，其直率的长平面设计，让出发和到达旅客皆享有清楚的渐进式空间。建筑使用简单的材料组合，以套装式的手法深化，强化建筑设计直率简约的风格，以及超快速施工期程，极大限度保留灵活性。
建筑可被视为连续挤压，具有无限延伸的潜力，不只是某种定制排布。基于建筑的规模必须使用装配为主的建造方式。
屋顶是这个宽松系统中最为明确的建筑元素，非常显眼地飘在建筑上方，下方的外圈杆件只需把屋顶撑起，不需要支撑，主外墙因此无需承重，刻意把外墙所受的冲击最小化。室内高保温屋顶以中式胶合竹条包覆，重复性条饰突显屋顶高低起伏的一体成型感。外墙由一系列张力桁架支撑，再以屋顶和楼板结构固定。水平铝百叶横跨桁架之间，高性能玻璃锁固桁架上。避免使用沉重的竖向支撑件，最后在航站楼主轴下方形成绵延美丽的横向线条。航站楼全面使用天然石材地坪，强化空间的整体性。
Royal Palace of Madrid
建造时间：1764
世界保存最完好的宫殿之一
©medium.com-Vartikasingh
©uk.hotels.com
马德里皇宫是仅次于凡尔赛宫和维也纳美泉宫的欧洲第三大皇宫。建于1738年，历时26年才完工，是世界上保存最完整而且最精美的宫殿之一
。
整座宫殿非常宏伟，内部共有两千多间房间，供游客参观的仅五十间左右。最值得留意欣赏的是王宫收藏的由斯特拉迪瓦里家族制作的5把小提琴。
皇宫外观呈正方形结构，富丽堂皇，宫内藏有无数的金银器皿和绘画、瓷器、壁毯及其他皇室用品。它是波旁代表性的文化遗迹，在欧洲各国皇宫中堪称数一数二。
王宫里可以欣赏到委拉斯凯兹、戈雅、鲁本斯等大师的画作。
葡萄牙
-
波尔图
西扎的故乡
Leca Swimming Pools
建筑设计：阿尔瓦罗·西扎（Álvaro Siza）， 1966
通过路径的设计整合场地的历史文化碎片
©FG+SG
©innovaconcrete.eu
位于大西洋沿岸，靠近Boa Nova茶馆的海洋游泳池设计独特，融合了建筑与自然景观。建筑结构依托岩石嶙峋的形态，通过平台、台阶等元素构建而成，与周围自然环境融为一体。游泳池的围合以最小土方量为原则，与岩石自然形态相融合。
建筑为从陆地到海洋的穿越提供了三维空间的通道。进入建筑的坡道设计巧妙，各个空间设置于滨海大道标高以下，保持地平线完整。建筑材料包括粗混凝土、石材、防腐处理木材，体现了乡土建筑的质朴与亲和，以及历史沉重感。
Boa Nova Tea House
建筑设计：阿尔瓦罗·西扎（Álvaro Siza）， 1963
表现西扎控制复杂平面和处理场地的关系上的能力
这是西扎的早期作品之一，位于礁石布满的坡地上。建筑采用了平缓的坡屋顶，增强了建筑在水平方向上的延展性，与周围地形形成了连续性。相对低矮的体量与周边教堂和灯塔等建筑形成鲜明对比。
建筑外轮廓线不规则，展现了受到有机主义影响而形成的设计风格，这个项目中也体现出西扎平衡复杂平面与场地关系的能力。
Faculty of Architecture of the University of Porto
建筑设计：阿尔瓦罗·西扎（Álvaro Siza）， 1994
西扎首先想到的是在这里创造一个舒适的具有围合感的内向庭院
波尔图建筑学院建筑群位于杜罗河的河岸高处，场地北面是嘈杂的城市快速干道，南面则地面高度陡降,，直至河边。在这样的场地中，西扎首先想的不是如何塑造一个引人注目的形态，也不是一个壮观的内部空间。他想到的是在这里创造一个舒适的具有围合感的内向庭院。在这个看似杂乱及缺少秩序感的陡坡上，仅仅靠建筑及建筑内部的空间确实很难建立起一个与环境连续的舒适空间。
除了各种大的布局关系之外，建筑空间、立面及细节中也充满了各种各样的设计：比如将多个交通通道的起点设置在三角形广场最狭窄处，让各种活动在这个本来就狭窄的空间中激荡，以增加建筑中功能与空间间的互动；比如用深远的窗上雨棚强调水平向景观与室内空间之间的关联，同时形成特定的造型。这是一个密度非常大的设计，角角落落都倾注了Siza的心血，是他项目中的经典。
Pavilhão Carlos Ramos
建筑设计：阿尔瓦罗·西扎（Álvaro Siza）， 1986
体块结构的突出和凹槽都遵循几何的“轮廓”原则
©EGÍDIO SANTOS/FAUP
卡洛斯拉莫斯馆位于一个旧庄园的头上，延续了庄园简洁的风格特征。对面是校长办公室。
建筑体块结构的突出和凹槽都遵循几何的“轮廓”原则，凸显于长条形草地的边沿，像所有的线性结构一样需要有一个结束，草地以这个扇形的花岗岩建筑体块结尾。
庭院空间反透视围合形成空间最大开放和最小的收缩，形成开放与收缩的反差，给人强烈的空间迷惑效果。几何是西扎惯用的设计语言，任何复杂的形体都衍生于简洁的几何形体（矩形、三角形等）。
Fundação de Serralves
建筑设计：阿尔瓦罗·西扎（Álvaro Siza）， 1997
与城市环境、公园和房屋花园完美融合
©serralves.pt
1991年，普利兹克奖得主阿尔瓦罗·西扎开始了塞拉维斯当代艺术博物馆的设计。这座新建筑与城市环境、公园和房屋花园完美融合。博物馆包含当代艺术展览馆、装饰艺术风格的别墅和田园诗般的花园，提供全方位的功能。馆藏超过4000件当代艺术作品，同时会定期举办世界知名艺术家的展览。
Porto Leixões Cruise Terminal
建筑设计：Luís Pedro Silva建筑工作室，2015
建筑既可以提高商业效率又能更好的形成城市一体化
©Fernando Guerra | FG+SG
波尔图邮轮码头是一个小港口的综合建筑，项目位于葡萄牙马托西纽什的南码头。将其定义为一个新的邮轮码头有着双重目的：既可以提高商业效率又能更好的形成城市一体化。这就是为什么项目集成了新建筑、码头作业和供公众假期使用的外部空间。
建筑不是很大，与游轮相比它主要就起到一个庇护作用。在海滩上可以清楚地看到它是处在 Leixões港口的内部，它就是这样朝向码头，没有露出任何一个开口，对外只显示出了它那神秘的外观。它的外观装饰和墙椽，顶部倾斜面，都成为了它特有的个性。防波堤坝上覆盖了一层的花岗岩。在远处看建筑可以把它理解成为这是一个在光和大气变化下的一朵白色波浪。当你靠近它时，你就可以接触到它那诱人的外观。进入到内部，你会感觉到土地和海洋的交汇会在你的眼中变得更加宽阔。
葡萄牙
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里斯本
海洋文化与艺术表达的碰撞
Pavilhão de Portugal - Expo 98
建筑设计：阿尔瓦罗·西扎（Álvaro Siza）， 1998
海洋文化的呈现，波浪状的顶棚，体现了结构与设计的完美结合
©iGNANT
「世博会葡萄牙馆」由葡萄牙建筑大师Álvaro Siza Vieira设计，坐落于里斯本太加斯河河畔，是1998年世界博览会的地标建筑。
其巨大结构突显了
现代主义建筑
的重要性，强调了几何形状的运用和工业过程的颂扬。
其特色之一是波浪状的顶篷，由Siza与设计师Cecil Balmond共同构思，
通过悬挂的电缆连接两个柱廊，呈现出独特的屋顶结构
。精细的建筑设计兼具美感、张力和平衡，展示出完美的结构与设计契合。广场旁边主要是展览中心，拥有超过32,000平方米的多功能空间，与篷顶一样，可欣赏美丽的河岸风景。
