10月6日-7日， 陶身体剧场 数位系列作品 《16》《17》 将登国家大剧院，为观众带来极具感染力的身体运动实验。

获得 威尼斯双年展 委约支持 的两部现代舞新作，延续数位系列的简约及质朴，并进一步拓展了圆运动技术，在探寻 东方身体美学 的实践中，从“顺其惯性”的意象里生发出“瞬间流变”的无限可能性。

上半场的 作品《16》 首次采用不断变换的彩色灯光和跃动的电子舞曲，让剧场空间变成一个巨大的舞池。

以游戏 舞龙、贪吃蛇 为蓝本设计走位，16位舞者排成线性队列，流动、盘旋、行进……身着黑袍的舞者宛若虚拟网络的一个个编码符号，组成 一串时间的线条 不停向前更迭。

舞者在限制性的走位中同步进行繁复而细微的肢体变化，由头部牵引至躯干、足下，带来 头部运动 的极致探索。

扭转的头，旋拧的身， 身体极简，音乐极繁 。

作品《16》 对舞者对观者都是一种冲击和挑战。极具魔性的视听氛围带来穿透舞台的互动感，将让观众忍不住跟着节奏同频活动头颈，打开身心尽情享受此刻 理性的疯狂 。

下半场 作品《17》 的舞台像 可视化的声波 。

舞者以集体喊声为信号快速坠地，或分散或凝结，在 有与无 之间建立桥梁，让声音可视化、身体可听化。

摔打，反弹，滑动，拉扯，对抗 。

每一次移动好像 沙尘扬起 ，而后如 陨石落地 回归地面。

当17位舞者完成近30分钟的 纯地面运动 ，乱码的声音海洋将回归一霎的静止。 身体的缄默 与 声音的缄默 同步发生，仿若伴随一道无声的惊雷，舞台上的狂风倏地停了下来。

《17》 是编舞陶冶在对话作品《7》的基础上，再次延续声音形态与身体运动的 声形实验 。编创过程十分开放，发声词语、动作节奏，完全是由舞者自由决定。

作为旁观的观众，不去试图听懂这些声音碎片时，会更纯粹地感受到声音与身体的关系。17个舞者组成一个庞大的 共振磁场 ，营造沉凝而广阔的舞台质感，释放出的能量在舞者之间互相传导，也散溢到台下的观众身上，带来 心灵的治愈 。

“ 《16》 是个站着跳的舞，而 《17》 则是在地板上平躺着跳的舞。因此，这两部作品在空间维度上形成了有趣的对话。” 陶冶 如是说，“我所有的创作都在寻找一种 身体的语言 ，那是一种无需言说的状态。”“无论是声音还是身体，这种能量在现场都得到了展现。”

陶身体剧场“数位系列”《16》《17》