拉巴扎西
藏族青年舞蹈家、编导，
中国舞蹈家协会，西藏舞蹈家协会会员，北京多元素舞蹈剧场创始人，西藏萨迦文化保护协会会员，西藏日喀则歌舞团导演，青海海北祁连歌舞团艺术总监。
西藏是赋有歌舞天堂的美誉，也是世界的最后一片净土。拉巴扎西就在这样的环境下长大，然而真正意义上的艺术道路且是12岁那年上海戏剧学院的求学之路便开始了他的艺术生涯。
2004年考入上海戏剧学院学习舞蹈表演。2006年毕业就任西藏日喀则歌舞团首席演员，2009年考入中央民族大学深入学习和研究民族舞蹈创作和表演。师从著名舞蹈教育家次仁桑姆教授、旦周多杰教授，苏自红教授、色尕教授等。
很多年前，有一位叫做拉巴扎西的少年，从充满青稞味儿的高原小路，一路风尘，来到上海戏剧学院，又从日喀则民族艺术团的专业舞台走进了中央民族大学舞蹈学院的专业教室。四年学院派舞蹈的专业训练在他身上打下了深深的烙印，而毕业后在舞剧演出、话剧演出乃至舞蹈摄影方面的摸索，这些无可或缺的历练和打磨成就了现在的青年舞蹈家拉巴扎西。如今的拉巴扎西，不再是当年青涩的少年，而是北京多元素舞蹈剧场的创始人，是当代藏族舞蹈的先驱者，探索者。是一名能够带着自己编创舞剧回归母校走向社会的藏族青年舞者。
2010年自编自演获得第七届中国舞蹈“荷花奖”现代舞表演铜奖，
第十届文华艺术“桃李杯”舞蹈比赛表演银奖；第九届韩国首尔国际舞蹈大赛金奖；第四届少数民族汇演最佳男演员奖和舞剧金奖。获得2016北京戏剧节最佳作品奖。
主演舞剧：《玉树不会忘记》、《格桑花茉莉花》、《香巴拉》、《幸福在路上》、《天境祁连》等多部舞剧饰演男一号。
主要作品：《静静的玛尼石》、《1904》、《逝去的故土》、《巴人》、《寻》、《网》、等。
创作作品：《寻》、《逝去的故土》、《牦牛》、《落》、《殇》等，
西藏大型传统歌舞剧《最美庄园》编剧，总导演。
青海省海北大型歌舞情景剧《天境祁连》执行导演。
入选北京戏剧节最佳剧目奖当代剧《觉》导演，编剧。
2016年拉巴扎西编创并主演的藏族当代舞剧《觉》在北京戏剧节上演。这是一部个人色彩较浓的舞剧，宛如拉巴扎西就在你的身边呢喃耳语。从“生”到“救”再到“祭”，三个篇章，层层推进，拷问的是藏人本我的际遇与信仰的内涵。是觉醒，亦或是觉悟，呼吸之间，终回原点。拉巴扎西用娴熟的身体语言诠释着心之所向，或轻盈或凝重，似风之轻盈，又似火之绚烂。这不是一部传统意义上的藏族舞剧，拉巴扎西个人的人生际遇形成的创作理念以及宗教美学观念的融入，使得整部舞剧更趋向于舞者本体的表达并区别于传统的藏族舞剧。既汲取了藏族传统歌舞范式中的精华，又融入了现代舞蹈表现形式，加之多媒体手段的调用，使得舞剧的各个舞段篇章呈现出截然不同的风格。每个观众的偏好不同，审美经验不同，期待不同，都会形成不同的反馈和评价。由于我不是舞蹈专业出身，无法对舞剧进行过多本体的分析和研究，却着实从这样一场舞剧中感受到了简单和纯净。
在完成自身身份的认同和建构后，经历了学院派舞蹈教育的洗礼，加之毕业后进入社会的磨砺，各种生活经历、艺术履历的不断更新，对其创作和表演产生了直接的影响，并促成了其舞蹈观念的形成。以拉巴扎西为例，从代表国家语汇的专业院团中走出，选择在专业的艺术院校再深造，毕业后，同样面临着可以去国家院团的选择，但经过了一个月的短暂试水，他选择了放弃。他在都市的艺术圈中闯荡，有过成为舞剧主演的辉煌成功，有过大型歌舞晚会导演的挥斥方遒，也有过和合作者的激烈争执乃至分道扬镳，有过不同舞种的尝试，甚至跨界尝试了舞蹈摄影……在打下牢固舞蹈根基后，以一个藏族舞者的身份在艺术圈闯荡，每一场演出、每一部舞剧的编创，都是其对自我身份不断拷问和建构的过程，而人生阶段的每一个经历，每一个细节的触动，都最终影响并造就了拉巴扎西舞蹈观念的形成。如何以一个藏族舞者的身份在都市多元文化的涤荡和冲击中，达成文化自觉；如何在传统艺术呈现与单纯满足观众对少数民族文化猎奇窥探之心中得到平衡；如何在完成对自身身份的关照和彰显后，还能获得观众以及市场的认可……这是作为藏族舞者的拉巴扎西一直思考的问题。
那一粒青稞的萌动，牵引近沉睡千年的告白。沉重的鼓声是我的心声，挥舞的利剑是我起身的立誓。如风花雪月，立春秋近百。我却看得岁月不及人生。欣喜，孤傲，这一切乘风而去，留的我们岁月如歌。知了一切皆为空性 随喜 随悲。——《觉》
གཞིས་རྩེའི་དྲ་ཐོག
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