在快消时代，越来越多的中国传统文化濒于消亡，但同时，也有许多人用一生去致力于中国传统文化的传承和发扬。在全球时装界，就有这样一位高定设计师，低调默默地努力着、将最美的中国风呈现给世界：
没有大牌的明星坐镇，没有大批的媒体宣传，她将高定品牌《盖娅传说》（Heaven Gaia）搬进巴黎皇家歌剧院，在《歌剧魅影》的舞台上展现中国水墨画写意风情，感受来自一百多年前圆明园的清风拂面：
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一个回眸、一个转身
仿佛跨越千年
这一场惊艳世界的中国风，从服装准备到大片拍摄，没有一处不精心。享誉神州的苏绣、帝王御用的盘金绣，在薄若蝉翼的非物质文化遗产缂丝上被精心绣制，一针一线都是中华文化在现代的新生。
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而模特手中的团扇，每一把都由匠人亲手绘制，不会出现半点儿的纰漏。
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“方寸面料俱美丽，一针一线皆动人”，熊英费尽心力，让每一款高级成衣都充满诗歌般的生命，诠释出东方美学的指示，从而让世人更好地铭记历史、正式历史，由此来揭示出民族精神的强大包容性和多样性。她做到了。
不仅是她，同样用中国传统美学震撼世界的，还有另一位中国女性：郭培。
当国内越来越多的姑娘结婚时梦想穿着Vera Wang等各种西方高定婚纱礼服时，郭培却努力回归传统，她希望自己能够设计出至少传承三代的新娘嫁衣，不单是将幸福延续，也将中国那些濒临失传的古老刺绣手艺延续下去！
吴奇隆刘诗诗的中国嫁衣都是由郭培打造，刘诗诗这身总共耗时7412小时，全身彩金线三维立体龙凤纹刺绣，被誉为“潮绣裙皇”，堪称极品中的极品。
新娘陈妍希身上是橘色凤彩裙褂，耗用工时1880小时；新郎陈晓身上则是瑞兽紫金袍，用法国绸和珍贵稀有的彩色金线结合在一起，耗费3985小时
baby身穿的中式礼服红衣金线刺绣，耗工8000个工时，光刺绣就长达数月之久，正是郭培的拿手力作
也许有人会问，耗尽心血、费时费力做出来的嫁衣到底值不值得？在郭培看来，“世界上最美的衣服是嫁衣，世界上最美的女人是新娘，我想每一个中国女孩，都能穿上中国嫁衣裳美美地出嫁！”
苹果公司CEO不远万里来中国，也要亲眼看一眼郭培的“中国嫁衣”，他直接用“incomparable ”（无与伦比的）来形容郭培和她的作品。
致力于嫁衣传承的郭培，用手中的一针一线细细密密、努力保留那些几近遗失的古老婚嫁传统，用自己的力量默默影响着世界对中国传统文化的看法。
她也让我们看到，不仅仅是时尚设计师们致力于传统文化的发扬光大，很多中国艺术家们同样研习将中国传统文化运用于自己的作品中，让更多人欣赏醉心于中国文明的博大精深，比如郑路。
郑路出生于书香门第，自幼喜习书法，对中国汉字及艺术有深厚的感情和造诣，曾经以汉字为元素构成一系列雕塑作品，以雕塑和文字之间的互动与冲突中索取支撑，在近几年更是将他将物质、文字、水、时间、空间等概念纳入自成体系的观念构架中，形成了个人独特的语言表现方式 ，尤其对于东方墨流艺术有着深刻的理解。
承载800年前的东方墨流工艺（Suminagashi），简单说就是跟随水的流动滴入墨彩形成独特的图案。因跟随水流的变动作画，每一次作画都是不同的图案，每一次作画都是独特不可复制的。
这一次，郑路就以SK-II新年特别款产品“滴墨成凤”的概念为设计灵感，将凤凰与水结合到一起进行创作。
其中“墨”的部分，选择了镂空的制作方式，选择唐代诗人白居易的诗歌《玩止水》融入作品中，作为这个方案的文字来源。
以流水的姿态结合雕塑的形态，如诗如歌，
仿佛诉说着一趟象征着自然和迁徙的旅程
而凤凰的部分，则采用实体与镂空相结合的方式进行制作，在凤凰的主体显得更为真实的基础之上，利用镂空的方式和色彩的搭配，使得展翅的凤凰在视觉上拥有一种虚幻之感，仿佛正在涅槃重生，随时能冲出业火傲飞于天际。
现在这套艺术装置已摆放于上海久光专柜店外，吸引着来来往往的人群驻足欣赏！
SK-II希望能够通过此次与艺术家郑路的合作，将墨流的文化与其“随心而熠”理念借助艺术家之手传递给更多人，将并以凤凰为设计，在新年来临之际传递美好祝愿！
而作为此套艺术装置设计概念的灵感源头：SK-II “新年限量版”护肤精华露——2016全新节日限量版护肤精华露（新年限量版），正是选择展翅高飞的凤凰形象，以墨流艺术为呈现形式，将象征着幸福与重生的凤凰图案与艺术完美融合，愿全球女性如凤凰般华丽蜕变。
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