纪录片创作，是一种使命 | 奥斯卡金像奖得主杨紫烨对话斯莫格SmallRig

导演帮 · 公众号 · 电影 · 2024-11-02 20:10

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专注于影像场景产品生态的全球化企业——乐其创新SmallRig，在品牌十周年之际再出发，打造全球首个由影像场景品牌发起的公益映像奖，目前征片已超过1000部。同时与中国公益映像大赛合作，启动“双100”孵化计划。除此之外，SmallRig斯莫格倾力打造的全球影像访谈节目——Onsite也在进行当中，栏目邀请来自世界各地的摄影师、导演、电影制作人、视觉艺术家以及行业领袖，通过深入对话，挖掘他们独特的创作理念、技术挑战、情感共鸣以及作品背后的社会意义。

“纪录片通常不是为了娱乐，而是一种使命。” 第79届奥斯卡最佳纪录短片奖得主杨紫烨在对话斯莫格SmallRig的「ONSITE在场」栏目中聊到纪录片的意义，对于她而言，影像的力量不仅在于它的技术美学，更在于它所承载的故事和社会价值。它不仅能在观众心里播撒下对话与理解的种子，更有可能成为解决社会问题、推动社会进步的重要工具。

在东西方链接之场

让改变发生

作为一名纪录片导演，她回顾自己的纪录片创作历程，始于自己年少时在移民生活中深切的一场“看见”。

1977年，杨紫烨随父母从香港移民到美国。在旧金山，她遇见了许多“不会说英语“的华裔，他们由于语言问题只能困守在社区，很难拥有更自由而主动的生活——这让她深切看见了少数族裔之痛，被歧视之痛，更看见了表达和创作是一种尤为重要的话语权。

以纪录片的形式，通过公共电视向美国观众讲述华裔的历史，发出少数人的声音，成为杨紫烨纪录片生涯的起点。 当她用影像语言向西方展示华人的立体群像时，她和她的纪录片一起，成为链接东西方人文的起点。 站在这个起点上，她开始通过纪录片去“听见更细微的声音”。

经过两年多的筹备，2004年12 月， 《颍州的孩子》 开拍了第一个镜头。2007年凭借该片，杨紫烨在第79届奥斯卡奖颁奖典礼上一举成名，成为首位获得奥斯卡最佳纪录短片奖的中国电影制片人。2011年，她执导的纪录片 《仇岗卫士》 再次获得83届奥斯卡金像奖最佳纪录短片奖（提名）。

多年来，身为一名纪录片导演与制片人，杨紫烨的镜头往往不自觉的会去捕捉和记录某些弱势群体的真实生活。通过真实展现个体的故事，让这些隐匿的生命被看见，为他们争取一丝改变的契机。

作为「ONSITE在场」的首期嘉宾， 她认为纪录片的“在场”不仅仅是一个物理位置的概念，而是一种深入理解和敏锐感知的状态，“纪录片通常不是为了娱乐，是为了教育。” 影像纪录不仅是个人喜好与行为，而是一种极具社会性的表达。

这也是她拍摄 《风雨故园》 的初衷，“我在香港长大，但已经离开将近20年。这一次，我想通过年轻人的眼睛重新审视香港。”《风雨故园》播出后，在中国的港台地区及欧洲获广泛好评，被美国多所大学和中国香港中文大学写入教科书，成为亚裔研究教材。可以说，她的每一部纪录片，都以“在场”的姿态，深入到一个个社会切片中，参与、见证，甚至推动改变的发生。

《颍州的孩子》 拍摄十年后，杨紫烨再次回到了颍州，制作了一部8分钟的影片，纪录上一部影片问世之后孩子们的变化。她欣慰地看到，随着孩子们被更多人“看见”，他们逐渐得到了社会各界的更多关心与支持，纪录片讲述原本的悲剧故事，却能导向一个充满希望的未来。这样的转变不仅是外界力量的介入所带来的结果，也见证了纪录片对社会问题的深远影响和积极意义。

做好倾听者

杨紫烨谈影像创作的真诚之道

“改变，始于看见”，杨紫烨从纪录片创作中收获的真切体验，让她和乐其创新SmallRig打造的全球首个公益影像奖——斯莫格公益影像奖的核心理念一拍即合，欣然应邀出任奖项的评委主席，希望在全球范围内鼓励更多人通过影像创作真实的参与社会议题。

借「ONSITE在场」的采访现场， 她呼吁广大影像创作者不仅仅以旁观者的视角纪录，而以命运共同体的视角和拍摄对象建立心灵共振，往更深的人生里追问、探索。

这意味要通过影像纪录“在场”，不仅需要拍摄者以人文思考与情怀赋予纪录片温度，同样也需要丰富的拍摄和表达技巧，让“人的在场”能恰如其分的表达。杨紫烨通过节目分享一些现场挖掘真实故事的技巧，如在开拍前和拍摄对象长时间交谈，大量提问，让他们真正放松，然后才能问更深入、更私人的问题。

纪录片创作，是一种使命 | 奥斯卡金像奖得主杨紫烨对话斯莫格SmallRig

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