若没看过2000年的《志明与春娇》，感受《春娇救志明》时就会少了一分乐趣，开场恐怖片，寻找UFO，对波生日蛋糕……细节的延续性增加了真实感，经过第二部北京之旅的波折，到第三部电影终于回归了港味的成人游戏。
导演彭浩翔的成人笑话是如此密集，虽非每一处都用得聪明，但至少够胆说，《志明与春娇》当年就被定为了“三级片”。显然，本土语境才是彭浩翔的灵感土壤，同时也是这代香港年轻人的精神家园，低俗也罢恶趣味也罢，能感受到的是一份不饰矫揉的鲜活。所以当然要选择看粤语版，比国语版贴切多了，一些专属港人的回忆杀，像“大拇指”的谐音“笑果”，离开了语言环境就毫无意义而见外了。蒋梦婕饰演的“干妈”哪怕性格再开放，一张嘴就显得格格不入，远不如吴岱融的“飞鹰哥”来得亲切，“夜蒲”的放任，本来就是香港市井生活的一部分。
从七天的表白到七年的求婚，最后春娇和志明穿着“小双侠”的Cosplay服，要用街头献唱的惊喜和仪式，来给这爱情长跑画上一个句号。而更多曾给我们留下美好记忆的原味港式爱情小品里，男男女女漫步在香港的灯红酒绿之中，寻找的都是这个城市里的浪漫邂逅，从高档西餐馆到街角茶餐厅，或是擦肩而过的遗憾，或是暮然回首的小确幸，都是难以抹去的港味影像风景。
《孤男寡女》 2000
从2000年的《孤男寡女》，到2001年的《瘦身男女》，2004年的《龙凤斗》，以及2013年的《盲探》，刘德华和郑秀文这对金牌组合，在银幕上擦出的火花，都颇有观众缘，这个“系列”的品牌效应和生命力，堪比好莱坞的汤姆•汉克斯+梅格•瑞恩组合。甭管这些影片的类型有多么庞杂，表面上是在减肥、盗窃还是破案，归根到底都是在谈恋爱，这一切争风吃醋的源头，都是从中环的“办公室恋情”开始的。香港白领女的生活之艰辛，并不让人羡慕，等待精英男的拯救，是一份落寞的无助，比起后面几部的夸张，Kinki与华少这对冤家至少还有瞬间的感动，去打破“霸道总裁爱上我”的遗毒。
《地下铁》 2003
彭浩翔之前，马伟豪才是港产喜剧的代表，但《地下铁》与那些癫狂嬉闹的作品略有不同，这部改编自几米的绘本故事，天生具有一种伤感的气质。杨千嬅饰演的盲女，与梁朝伟饰演的失明老板，都算是这个社会里的弱势群体，他们的邂逅和相恋，有一种外人难以体会的相拥取暖。杨千嬅在这部影片中，收起了她与生俱来的“大笑姑婆”特质，反而用纤细、透明的内心，照亮了整个世界的良善。梁朝伟自欺欺人的幽默感，准确地表达了失明时的不知所措和康复后的彷徨，在最能代表大都市生活节奏的地铁上，见证了一个夸张中饱含温暖的爱情童话。
《月满轩尼诗》 2010
同样是爱情喜剧，在岸西的镜头中，多了些女性特有的敏锐和含蓄，金牌编剧的洞察力，每一笔都值得回味。沉寂三年的汤唯，成了平凡的马桶西施；“歌神”张学友则是一事无成的啃老。相亲这么老套的剧情，在岸西的诠释下被赋予了新的滋味，香港人管这叫“翻叮”，饭里多了份亲切感，只待某一时刻揭开。两人各自的感情发生了变故，为轩尼诗道上的重逢留了铺垫，老男孩找到生活的信心，女孩也对所谓“感动”有了新体会。明快，清淡，悠扬，在一众老戏骨的衬托下，市井爱情被岸西编排得颇具喜感，剩男剩女终会长大，获得等待的幸福。
《单身男女》 2011
这二十年来像样的港产爱情喜剧，几乎全被杨千嬅和郑秀文包圆，男星们都围着她俩转，还好有固守港产的杜琪峰和银河映像，热衷黑帮动作片之余也涉猎此道。《单身男女》的三角恋拍得很锥心，凭什么本土两大帅，古仔和阿祖，要为一个大陆妹争得头破血流。韦家辉剧本编得依然精巧，隔窗贴纸的场景集浪漫、巧合和白领办公的空间感于一身，点出了爱情的偶然性。高圆圆就算是女神也太幸福，有至死不渝的火星男和花心难收的王老五二选一，还抱着疑虑拿不定主意，也给影片增添了更多好笑的戏剧性。而发生在这座美丽城市里的所有既现实又童话的港式爱情片段中，曾给你留下深刻印象的男神女神，又会是哪一位呢？
撰文：董铭
