作者：[英] 乔纳森·戴 著 林大江 译
出版：浙江摄影出版社，2023年4月
丛书：“感光度”摄影书系
书号：978-7-5514-3995-4
规格：16开（17×24cm）
页数：192
装帧：平装
*友情提示：在阅读这本书时，您需要拥有一本《美国人》摄影集，方便对照阅读。因为版权原因，本书没有包含《美国人》中的任何照片。
20世纪50年代，罗伯特·弗兰克穿越美国旅行拍摄，结集出版的《美国人》成为20世纪最伟大的摄影画册之一，影响了一代又一代摄影师的创作。《美国人》的照片常常是有内在关联的系列影像，如考察人类之爱的本质的影像系列等。本书作者对这本重要的摄影画册进行了细致的解读，他将罗伯特·弗兰克的创作置于当时的社会大背景下进行考察，结合了当时的文学、绘画、音乐、广告等文化现象进行分析，介绍了这本书的来龙去脉，并分析了书中的摄影主题。
作者简介
乔纳森·戴(Jonathan Day)，英国人，伯明翰大学视觉传达学院跨媒体艺术专业准教授，大学肆业后曾做过流浪歌手，后来回到大学完成学业，获得艺术史硕士和音乐创作博士学位。他的研究兴趣在于融合摄影、旅行、冥想与音乐，罗伯特·弗兰克的摄影之旅成为他理想的研究对象。
译者简介
林大江，文学博士，华东政法大学外语学院副教授，硕士生导师。主要从事英语诗歌、法律与文学研究。
译著《尤金·阿杰》于2016 年由浙江摄影出版社出版，获首届中国摄影图书榜“年度摄影译本”奖。 目 录
致谢
前言：罗伯特 •弗兰克
引言
第一部分 美国和《美国人》
第1章 弗兰克和五十年代
第2章 美国人多的事合
第3章 分裂的世界：“艺术〞和“纪实”摄影
第4章 《美国人》影像的拍摄、筛选和编排：爵士美国
第5章 影像和文本
第二部分 《美国人》的主题
第6章 国旗与人民
第7章 在路上
第8章 失去我的信仰：新文明的新偶像
第9章 《美国人》对“人类大家庭〞展览的回应
第10章《美国人》与标准石油公司宣传照
第11章 视觉至上
第三部分 作为影像序列的《美国人》
第12章 手纹寻踪
结论
《美国人》摄影作品名录
參考文献
前言
我第一次遇见罗伯特·弗兰克是在2004年的伦敦泰特现代艺术馆（TateModern），当时我出席了他的作品展开幕式。他没说太多话，而我则颇为紧张地尝试用自己的徕卡相机为这位大人物拍两张照片。我们两人挤在一个狭小的电梯空间里，一起上楼去看他的大型展览。不过罗伯特·弗兰克也的确不是一个话多的人，在他影响深远的摄影集《美国人》中，他连一个字也没有说。他在二十世纪五十年代中期拿到了古根海姆奖金，拍摄整本摄影集仅仅花了两年时间。你会得到这么一个印象：即便是书末稀少的照片说明文字，那也是某个可怜的馆藏负责人或编辑为了网罗与这套史上最jia摄影作品相关的哪怕一丁点信息，从原作者嘴里勉强拉拽出来的有限表述。在这本书中，乔纳森·戴巧妙地化身弗兰克的讲解员，勇敢地对每一张照片进行描述，并将它放入《美国人》全部83张照片的情境中加以讨论。你应该在阅读本书和观看弗兰克照片的同时，听一听约翰·科尔特兰（JohnColtrane）的萨克斯风，最好是用一台老旧的电唱机来播放，那样的话，背景音乐中还会带着一点噼噼啪啪的时光之声。爵士乐中不存在什么规则，弗兰克用他的徕卡相机破坏了所有的摄影规则。在他的照片中，有些缺少了人的头像，但这种缺失反而让照片的效果更强烈。最靠近你的人脸常常失焦模糊，这反而令背景更鲜明动人。他的拍摄对象很少直视镜头，但这却将看照片的你牢牢吸引，让你不忍移开目光。美国的国旗元素无所不在，它贯穿全书，将整本书串联起来。正如杰克·凯鲁亚克（JackKerouac）在《美国人》引言中所写：“对罗伯特·弗兰克，我要捎上一个口信：你拥有一双慧眼。”现在，—— 埃蒙·麦凯布1988年至2001年《卫报》图片编辑你能想象吗?在峡谷一般的纽约街头，临近黄昏时刻，长长的影子划过一辆福特双门商务轿车驾驶座上的一个年轻人。他的装备和孩子们散落在后座上，副驾驶座是一台徕卡相机与他的妻子。车外是那个巨大广袤的荒野美国，交通干线和州际公路令一切变得开放，一大片部分未知的、隐匿难解、惹人猜测的土地，正在等着他的车轮碾过、快门闪过。在他的四周，有作家在奋笔疾书，三周之内写出小说，有萨克斯风和小号的演 奏者在哀鸣，有诗人在嚎叫。他们都在拼命地捕捉这个前所未有的崭新时刻，空气中的变化如此明显可感，一息之下，这个瞬间就将逝去，一切争论都将尘埃落定。五十多年后的今天，我们安然就坐，手里捧着他留下的美国之旅的纪念品。这个经过深思熟虑、 精心准备的物品是一部几乎不着一字却雄辩动人的书。在其中，他凭借自身理解力和想象力的指引，塑造并精选出他的影像，描述他所遭遇的世界。这个世界对今天的我们而言已不复存在，但它在我们的记忆中又那么近在咫尺，足以牵动我们的回忆之弦，揣摩我们各自对历史的直觉。我在《美国人》出版的那年出生：它的故事也正是我的故事。我们怎样描述罗伯特·弗兰克?我们怎样理解在《美国人》中达到巅峰的那些状况? 是他性格、历史和经历中的什么因素指引他开车上路，纵横驰骋在那片广袤的国土?他的这个行为与杰克·凯鲁亚克完全相同，后者正在让世间的一切都与美国“公路”这个 被一代人视为时代标志的象征相关联。罗伯特·弗兰克 1924 年出生于瑞士，身为一个富家犹太子弟成长于苏黎世。他的父亲是个商人，弗兰克被期望能子承父业:我并不确切地知道我想要成为什么样的人，但我知道我不想成为什么样的人。瑞士是一个非常传统的地方，人们期望你去从事你父亲从事的工作——沿着事先预 设好的方向前进。我父母被曾有的生活束缚，他们对于金钱、体面和所有的顾虑， 我都不想再有。我从事摄影，是把它当作走出他们为我规定的人生轨道的最初的一 小步。(Frank in Johnson 1989: 28)他选择拒绝出演自己在父亲生意中早已被预设好的角色，转而研习摄影。他卖力地工作，在瑞士摄影圈里赢得了大家的认可和喜爱。第二次世界大战的混乱和悲剧，不可避免地对弗兰克产生了影响:
这场战争十分有趣——我在我父母眼里看到那种恐惧。如果希特勒入侵瑞 士——几乎没有什么可以阻止他——那就意味着他们的末日来临了。那是一个令人难忘的情境。我看着成年人为下一步做决定——什么时候给你改名字，诸如此类。这一切每天都在广播里上演。你听着那家伙(希特勒)说话——威胁——诅咒犹太人。它始终萦绕在你脑海中——像一种气味，那个人的声音——戈林的声音，戈培尔的声音——这些邪恶之徒。当然，你对这一切印象深刻...... 生为犹太人并生活在希特勒的威胁之中，这必定是我当时认知的一个重要构成......(Frank in Johnson 1989: 26-27)弗兰克没有安于在他的瑞士犹太摄影世界里寻找一席之地，相反，他又一次违逆了人们的期许，移居巴黎，之后来到纽约:战争结束了，我想离开瑞士。我不想在那里建构自己的未来。那个国家对我而言太 封闭，太狭小。当我来到美国，我立刻发现这里的一切都是开放的，我可以做任何事。你怎样获得认可取决于你有何作为。你可以通过工作来满足你内心的所想。我一来到美国，我就知道我不会再回去了。(Frank in Johnson 1989: 28-29)他是个逃亡者，一个年轻爱冒险的摄影师，他和大多数人一样，被第二次世界大战 之破坏和种族灭绝引发的怀疑和厌恶的狂风席卷，来到那未知而激荡人心的美国海滨。……
在阅读这本书时，您需要知道或拥有一本《美国人》摄影集，方便对照阅读。因为版权原因，本书没有包含《美国人》中的任何照片。
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