小编最近被一部剧圈粉了，那就是江湖厮杀+家国碰撞+王朝变迁+青春偶像+武侠豪情的大剧——《秦时丽人明月心》！
本剧改编自作家温世仁的遗著《秦时明月前传》，讲述了公孙丽（迪丽热巴饰）与嬴政（张彬彬饰）、韩申（李泰饰）、荆轲（刘畅饰）等人发生在王宫与江湖之间的阴谋与爱情的故事。借用了战国时期的背景，截取了嬴政行冠礼之后22岁到32岁一统天下前的这十年。
这十年期间，太后的面首嫪毐叛变，嬴政的弟弟成蟜叛变，秦王下逐客令，李斯上谏逐客书，吕不韦心怀不轨，后来引咎自尽，还有韩非入秦，燕太子丹脱秦……中间还夹杂了六国之间的战争，以及时政的诡谲多变，比如连魏攻楚，秦国攻赵等。这些耳熟能详的典故如何用一个新的说法吸引观众，让观众不断去探知人物的命运，变得尤为重要。
为此，我们与本剧编剧陈慧如进行了对话，深度了解《秦时丽人明月心》这部“大女主”剧集创作的整个历程。
编剧陈慧如
用一种现代人的思维传递普世价值
作为一位台湾编剧，陈慧如曾打造过热播剧《痞子英雄》，参与过大热剧集《滚石音乐爱情故事》，她坦言，首次执笔古装题材遇到了很多难点，一方面要打造剧中人物在乱世之中家国天下的格局感，又不希望变成一个太厚重的古装大剧，让观众“吞”不下。其次，公孙丽作为一个虚构的人物，必须遵照当时的时代背景，让她与历史人物产生纠葛。除此之外，先秦时期的历史资料没有宋、元、明、清那么完整，有很多留白的空间，需要去创造戏剧性的情节。
即使面对诸多“犹豫”，她还是决定接下这部戏：
“因为嬴政是一个没有后宫的君王，这一点很特别，所以无论怎么写都不会有正不正确的问题。以往观众看到的嬴政都是年纪比较大的，我想为大家塑造一个年轻、霸气，渴望感情，又害怕感情的嬴政。我想，这也许就是他人生最后一段罗曼蒂克史了”。
那么这种“君王和美人”题材，如何在一系列大女主题材剧中脱颖而出呢？陈慧如表示，公孙丽就像现实生活中的我们，会守护朋友和心爱的人，有一种很现代观的视野，传递的是一种正义感与人性的理念。她与剧中三位男主演的关系无论是初恋，挚爱，还是暗恋，呈现的也是一种很现代的情感处理方式。另外，大女主剧集里通常呈现的女主，或者是充满智慧，或者是一代侠女。而公孙丽是一个文武双全的女子，朝堂之上，不求权位，同时还有江湖人的思维。
诚如陈慧如所言，自古以来所有经典戏剧，之所以成功，必须让观众能够达到情感共鸣之处。无论什么题材，最终还是要回到现代人的思维，《琅琊榜》之所以很动人，是因为梅长苏不是为自己，是为他的父亲，为他死去的兄弟，也为靖王。这种情感或许就是普世价值，所以观众看了才会有代入感。
嬴政是一个很辛苦，有“家暴”倾向的老公
江湖浮萍，江山弈命，每个人的一生都在被迫做选择，嬴政在江山和爱人间选择，公孙丽在自由和爱情间选择。他们彼此温暖，彼此伤害，彼此救赎，又彼此摧毁。陈慧如并不担心剧情设置上会变得“玛丽苏”，她用一个非常温暖而又比较现代的比喻形容他们之间的关系：
“看到后来你就会觉得秦王是一个非常辛苦的老公，这个老婆又非常忙，哪里失火她就要给人家救一下，还背着她老公骗他”。
嬴政爱她，又怕她杀他，要保护自己，又要谋天下，一直在矛盾挣扎。张彬彬在拍戏的过程中，开始也有一点难理解，我爱她，怎么可能想要害她？陈慧如认为这种纠结感是这部戏情节越来越重的时候最好看的地方，秦国世世代代都要统一，嬴政不可能为了公孙丽放弃。公孙丽最痛恨战争，但是统一不可能没有战争。他们之间强烈的矛盾，造成了他们虐恋的冲突感。一个侠女，一个君王，男主雄心天下，女主巾帼不让须眉。旗鼓相当，比肩天下，这样的人设，虽然虐恋情深，依然荡气回肠。
《秦时丽人明月心》里面的侠义与江湖，儿女情，少年梦，每个人物都力求生动丰满，编剧用非常现实和人性的角度去讲述这个乱世中每一个人的身不由己，他们都在当下做出了自认为最好的决定，六国要守卫自己的理念和价值；后宫妃子们也有自己坚持的理念，努力地为母国保全利益；荆轲与公孙丽中间误会了很多年，误会怎么解开？直至最后，他已经没有办法回头了。
谈到写整部戏的感受，陈慧如认为，对一个编剧来说，挑战想象力是很过瘾的，“它会有一种让人上瘾的魔力，如果秦王放在现代，就是一个‘家暴’老公。如果是在古装题材就显得很合理，因为他是王，在很多作为上可以写得更夸张一点”。
剧本是一个剧组的工作手册
一部戏，从剧本、筹拍、制作、播出是一个集体创作的成果，包括美术、服化道、武术等为整个剧做出的努力。陈慧如认为，剧本就是一个剧组的工作手册，并非是个人的文学创作，也不可能一个字都不能改，经过所有人检验的剧本会比较经得起市场考验。她还提到，迪丽热巴和张彬彬会利用化妆或者吃饭的时间，与她一起探讨情节以及每个情绪的拐点，主演们都下了很多苦功去琢磨角色。
陈慧如透露，“另外一位编剧朱先中是温世仁武侠小说大奖评审奖的其中一届的得主，武侠的情节尽量让他设计，我主要负责整个故事的大结构，以及所有人物的纠葛设定。导演刘新、华录百纳制片人赵文靖以及责编们也为剧本提供了很多有意思的意见。包括最后的结局大戏大概改了六到七版，每个人做了什么？怎么做？我和导演也很纠结。”
《秦时丽人明月心》现已登陆暑期档，从《甄嬛传》《三生三十里桃花》《楚乔传》等剧不难看出，“女主大戏”在慢慢培养自己的受众，古装的唯美和剧情的尺度，是现代戏做不到的，其中的巾帼不让须眉是从古代戏曲中就诞生并延续至今的，可进化空间还很大。如果想打造爆款，陈慧如认为先决条件是人物必须出彩，怎样把角色写得与之前的大女主戏不一样，不让观众产生审美疲劳；怎样去设计新的情节，既让观众想不到，还不会产生剧情狗血和戏剧张力不够的尴尬。这其实都是对编剧的挑战。
此次专访过程中，她也分享了大陆和台湾创作方式的不同：大陆剧的人物情绪细腻度很足。因为有剧审，所以一定要全部写完、拍完才能上档，尤其是时装剧很怕过时。台湾的剧是周播，比较长，可能是90分钟左右，所以情节通常比较强。边写边改边播的模式，比较像韩剧，可是又没有韩剧那么强的制作团队，所以常常是开头不错，结尾草草了事，这也是硬伤。
陈慧如希望能够结合两岸的优点，尝试着一种创新的手法面对年轻受众。编剧这个行业很残酷的一点是不论年资，比如，今年的一个新人，写了一部戏火了，你写二十年也“斗”不过他。从入行到现在写了十年的剧本，她一直保持着做分场练习的习惯，如今也一直在不断挑战不同题材类型作品。
