《听琴图》
古琴的故事
（节选）
◎ 文
林西
莉
一九六一年隆冬，我第一次真正接触到中国古琴。它出现在我面前，是在北京大学一间冷飕飕的教室里的一张木桌上。七根丝弦紧紧地绷在一佃黑色的漆木音盒上。颇费一番周折之后，才找到一个中国学生答应教我一些基础古琴。开始上第一堂课那天，他带着琴来了。这是一把明代的琴，是他家族自那时起一代一代地传下来的。
我轻轻地拨动其中一根弦，琴身便应手发出一种使整个房间都颤动的声音。那音色清澈亮丽，奇怪的是它竟也有种深邃低沉之感，彷佛这乐器是铜做的而不是木制的一般。正是这音色让我入迷，多年沉醉不已。从最轻弱细腻的泛音——如寺庙屋檐下的风铃，到浑厚低音颤动的深沉。
后来，我所学习的曲子都是些古曲，音色简单，不像欧洲钢琴曲有丰富音符，而且大都是单一调子，有时最多在两根弦上同时弹奏八度，音调旋律交错共鸣。
明 仇英 《汉宫春晓图
》
局部
古琴在两千多年的岁月里一直做为中国上流文人的重要乐器。许多优秀琴师不是高僧就是哲人，弹奏古琴之于他们乃自我实现的一种方式，正如打禅，是解脱自我、寻求智慧的一种途径。而对于政治家和文人们来说，弹琴还能帮助他们逃避冷酷的现实，回归平静祥和，接近中华文化的精神实质。
此一乐器所受的崇尚之深，无可比拟，在无数的诗歌里不断地被传唱。许多有关琴师命运的动人故事自古家喻户晓、脍炙人口。而这拥有上千年历史的乐器至今仍被弹奏不已，不曾销声匿迹，这是一段奇长而又充满生命力的传统。
《伯牙鼓琴图》
但是，古琴的弹奏后来却日渐被加添上许多规矩和要求，诸如何时可弹、何时不可弹，应当如何弹、如何衣着、如何坐态，以及琴房的相关布置等等。并非你可兴之所至，边烧饭边抓起一张琴谱跑进屋里，想弹就弹的。弹奏古琴之前需要准备功夫，除了具体的细节准备，还外加精神上的准备，在某种意义上这是一件相当神圣的事情。近几十年来古琴的神圣感确实有所减低，不过仍被视为独一无二的东西，当成传家宝为人们所珍藏着，即便家中无人能弹亦然。然而，我相信后继有人，终会再有人弹它的。
这乐器之所以不好弹，在于它总是一个接一个单调的乐音，如何把握这些单调的音，好好表达和传递其中之美即其关键。它一共有二十六种颤音和五十四种明确区分的指法——含糊不得。
顾恺之的《斫琴图》
对初学者来说存在着一个难题，那就是，它没有我们所习惯的那种乐谱。古琴“谱”只是一些汉字符号的组合，标明该在哪根琴弦上的哪个地方弹，该用哪个指头和哪种弹法，另外一个麻烦则是关于音乐节奏和乐句的画分，谱上并未详细注明，而且不知道该如何从一个调转换到另一个调，因此，如果没有一个富耐心的良师，一步步地指点，真是无以得道。
赵孟頫的《松荫会琴图》
古琴和其他高水平的乐器一样，都需要一生的锤炼和投入才能演奏得至善至美，不过，能如此锤炼和投入的却是少之又少，然而，透过粗浅地接触古琴音乐，让我们不但有机会见识到这样一种极其独特而曼妙动听的音乐，且有机会与整个中国古典文化亲近起来。
古琴弹奏贯穿了儒家和道家之传统，也包含不少人生和修养的基本原则。每段音乐都充满了让人对大自然的联想——兰草、梅花、高山、流水、仙鹤和在夜空中展翅的大雁，这些都是在悠长的中国历史上一再出现于诗歌绘画当中的题材。
林西莉《古琴的故事》
林西莉
林西莉，瑞典人，生于1932年。 林西莉的瑞典名字是塞西丽娅·林德奎斯特，现在是教授、作家和摄影家。1971年起，林西莉在瑞典任汉语教师，1978年后为瑞典电视台做有关中国语言的节目。现专心研究中国文化。出版有关中国的著作多部。林西莉结合她几十年学琴的经历和对中国文化的体悟，写成了《古琴》一书。2006年书甫一出版，即获得当年瑞典最高文学奖——奥古斯特文学奖，在瑞典又掀起一股中国热、古琴热。
2019年“度春风”古琴音乐会2月23日预告！
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