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尽管当演到高潮打斗场面，坐在我后面的小男孩忍不住喊出了心底的疑问，“哪吒怎么变成火影忍者了？”我仍然认为《哪吒2》是一部看得过去的春节档电影。制作精美，场景恢弘，难得故事也成熟，有严肃主题，还有轻松元素，尤其适合一家人一起观看。
夸完了，现在来吹毛求疵，仅代表个人观点讲讲缺点：故事套路，笑点低俗，人物蜕变节奏太快，因而没留太多回味的余地。我们的文化里少有天生反骨的英雄，所以哪吒这样的IP很珍贵，本着对国漫的殷殷期望，我总觉得可以在编剧层面处理得更好。
仔细想想，可能是因为主创想要的太多。既想要票房，又想要深刻。试图阐释一个现实主义的主题，但过多的插科打诨和套路化的表达又消解了这个主题。
我觉得创作者需要直面一个现实——即使你再面面俱到也注定无法讨好所有人。你看这部的差评里有不少是针对女性角色的细节处理，主创能预料到这样的舆论走向吗？
《哪吒2》的主题，还是讲反抗精神。只不过《封神演义》里哪吒反抗的是个体的权威，《哪吒1》里反抗的是魔童的宿命，这一部反抗的对象变成社会的规则，江湖的规矩。不是一个人对一个人，而是一群人对一群人，指向的是结构性的不公。
开端，哪吒一心修仙，不只为救出父母，还因为相信权力层制造出来的族类不平等，认为自己是魔，只有成了仙才能堂堂正正活下去。被收编的妖也相信这规则，龙王忍辱负重让儿子修仙，为的是实现阶层跃迁。结尾，他们都意识到，是妖是魔，这身份的枷锁，不过是上位者统治世界愚弄他者的工具。
谈不上有多新鲜，这可是金庸很多武侠故事的主题。少侠下山，渴慕正道，只有在江湖历练一番，戳破道貌岸然翩翩君子的假面，才意识到“世界不过是个草台班子”。江湖逃不过政治，是权力斗争，也是人心险恶。
在动画电影里，《疯狂动物城》和《姜子牙》也都带有现实隐喻色彩。前者中，正是看着温顺的羊副市长制造食肉动物野蛮化危机，煽动食草动物的集体恐慌，借此攫取权力。后者里，师尊主张“舍一人救苍生”，而姜子牙坚持“不救一人何以救苍生”，也是讲个人如何觉醒并反抗权威，还兼具哲学思辨，质疑了功利主义的伦理观。
贴上现实主义的标签，让动画讲一个成年人的故事，并不天然就会更高级一点。
《哪吒2》的小缺憾在于，讲故事的方法流于套路。其实前面哪吒的小心思铺垫得挺好，比如他自卑于这副皮囊，催眠自己换敖丙出来见哥哥，自卑于魔丸的身份，于是一心想要得道成仙。但到了高潮部分，反派突然露出真面目，哪吒的内心来不及转变就打了起来，这导致他的反抗缺乏一种内在的力量。大反派无量仙翁也逃不过脸谱化的设定，完全充当了情绪和情节的助推器。阐教的设定本可以有更丰富的展开。为什么一个劣迹斑斑的高管能一路畅通无阻地升上来？他的门徒又为何心甘情愿皈依于他？可惜仙翁的历史只存在于最后一段苍白的讲述和打斗之中，因而也缺乏足够的震撼。（
当然看这意思还有下一部，所以有可能是这一部没来得及展开。
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总之，我想说的是，个人和权力、政治这样宏大概念之间的冲突，无数经典作品都有过更隽永的表达。之所以隽永，是因为这些作品肯定了个人生命、个人自由的意义，但同时也呈现了人物内在的困境，至少在思考这个问题时，一个人总是束缚重重，无法轻易给出一个斩钉截铁的答案。
