今晚跟大家说两个好消息：第一，本文文末有彩蛋，是个
帮你了解自己的反社会程度和心理年龄的小测验
，记得开音响，不用谢。
第二，
6月3日星期天，我们会在情绪美术馆揭幕彭磊的艺术展《捡到一分钱》。
这个展览集合了彭磊近十年时间内创作的影像、装置及绘画作品，将为大家带来一次全方位的视听感受。
展览一直举行到7月17日，欢迎来玩，门票免费。
彭磊是谁？他的作品想表达什么？且听我细诉 ——
作为
新裤子乐队的主唱，彭磊的身份异常多样化，他既导演电影，又制作动画，还写作、画画、收藏玩具。
表面看起来他一直游走于不同的创作领域，但实质上他始终在做的是如何把自己的自我世界通过不同的媒介描述出来。
△彭磊，《钱》，2008
一方面他看得见现实的种种残酷，像所有疲于奔命的小人物一样，他能体察到生活的不易，日常生活的小细节常常出现在他的作品里，让人感觉亲切。另一方面，他又
试图在作品里对这些不堪的现实作出反抗
，天马行空的情节设计和无厘头的起承转合又让他的作品生出一种叛逃现实的疏离感。
△彭磊，《北海公园的怪兽》，2007
当代似乎有些凶险，社会危机、文化危机、心理危机构成了评论家和艺术家的中心议题。物质生产过度发达，成为了“现代性危机”的共同体。这种经验在彭磊的绘画中也转化形成共性的视觉元素——
愤怒的白眼和密密麻麻尖锐的牙齿。
△彭磊，《高兴的咪咪》，2017
长着这些白眼和牙齿的“怪兽”，便是彭磊画作的主角：咪咪和嘎嘎。上世纪90年代，彭磊在美国卡通形象米老鼠和唐老鸭身上获得灵感，他想象这样两个角色到中国来会变成什么样，
咪咪和嘎嘎的形象就此诞生。它们先是出现在彭磊的短片中，后来偶尔也担任一些小漫画的主角。从2006年开始，这一对小伙伴开始频繁地出现在彭磊的绘画作品里。
△彭磊，《自拍》，2006
本次展览的重点作品是《捡到一分钱》
，它也是展名称的由来。在这幅高达两米的油画作品中，嘎嘎成为屹立于天地之间，比高楼还高的巨人。彭磊说，
咪咪和嘎嘎
代表了他
“阴暗的心理
，
世俗的一面
，
普通的和不堪的经历”
，不过此时此刻，嘎嘎自信地站着，张着右手，胳膊和腿都伸得笔直，向外舒展。他是所谓普通人的化身，而再看似普通的人也有自己的特别和伟大，
也可以是内心充满力量的
骄傲个体
。
△彭磊，《捡到一分钱》，2008
无论咪咪和嘎嘎处于哪种情节，它们都保持着这样的一副表情：眼睛向脸中间靠拢，瞳孔缩小，眼窝皱起，显得既愤怒又忧伤。
这个标志性的形象饱含了面对现实问题的焦虑
，它们所处的情景都是日常的，大多数带着70、80代的生活印记，同时期成长起来的人们可以轻易捕捉到属于同代人的种种痛感与快意。
△彭磊，《冰棍》，2008
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此次展览的另一个亮点是彭磊的
声音与影像装置
，内容素材都来自他的电影和音乐作品，又单独成为了一条条小短片，包括鲜少公开的《两个女孩的无声对话》、《隔离》、《野人在北京跑》等一系列逗趣花絮，以及更加出名的《她是自动的》和《我们可以在一起》等音乐视频。其中，
《
野人在北京跑》呈现的是一个身穿野人毛戏服的演员，奔跑和跳跃在北京各处的
实拍与动画结合的
风景当中，严肃的神经病表演绝对让你笑出来，而“让大家开心”正是彭磊的创作原则之一。
△彭磊
，《野人在北京跑》截图，2008
通过彭磊的作品，我们也许能找到一个方式来与自己内心长久以来的失衡感与不妥协和解，那些时时困扰自身的焦灼情绪，在观看作品的过程中不知不觉得到了释放，这也许又是艺术治愈心理的一个佐证——
不是所有的治愈都必须是甜美与阳光的，偶尔放出潜伏的猛兽，也是一种治愈的方式。
🎉🎉🎉
前方有彩蛋！
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