专场甄选17件经典佳作，
版画作品亮相，非常值得藏家们关注。
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本场买家佣金为10%，专场将于9月18日23:00截拍。
藤田嗣治｜《女人体》
尺寸：32.8x42.5cm
作品材质：纸本水墨
来源：苏富比拍卖
说明：附作品鉴定证书
年代：1929
藤田嗣治是二十世纪上半叶在西方世界里超具影响力的东方艺术家，与莫迪里阿尼、夏加儿等一众活跃于巴黎的异乡客组成了著名的巴黎画派。
他将浮世绘版画的独特语言融入到油画创作中，且独创了在西方艺术界广受赞誉的“乳白色之肌肤”裸体画像，这种把东亚传统艺术与西方现代艺术完美融合后所创造出的风格，在欧洲画坛赢得了很高的声誉，藤田嗣治的作品也成为了“巴黎的宠儿”。
其作品在各大拍卖会上一经出现便引起热烈反响，成交均达百万及千万级别。如在2016年香港苏富比春拍中，藤田的《裸女与猫》拍出了3940万港元的高价。
藤田嗣治的作品通过寻求传统精神与现代形式之间微妙的平衡而构建起独特风格，本次上拍的这件珍贵原作，是他的纸本水墨作品，同样也是其擅长的女人体题材，将优雅的东方韵味融入西方现代主义绘画的形式语言中。
画家用纤细灵动的墨线勾勒轮廓，又施以柔和的淡墨，与油画的写实性相结合勾勒形象，青年女人身躯轮廓的柔韧线条带有洗炼流美的力度与动感，饱满的生机感扑面而来。荒木经惟｜《城上月白如雪》
作品材质：纸本水墨
尺寸：94x97cm
钤印：荒木经惟
年代：2016
来源：藏家得自艺术家本人
荒木经惟凭借其表现爱、欲、死亡主题的摄影作品而为大众所知。
爱他的人，形容他是都市迷雾真实里的记录者，让人们重新审视欲望、生命和死亡，是日本后现代文化绝无仅有的代言人。
其1994年创作的摄影版数作品《Untitled（Yakusa）》在2017年佳士得伦敦“战后及当代艺术日间拍卖”中，以43,500英镑成交，刷新了荒木经惟的个人拍卖纪录。
他曾举办过难以计数的摄影展，作品被很多国内、国际美术馆和博物馆收藏。出道以来出版了超过350本出版物，且数量每年仍在增长，为日本乃至世界都屈指可数的多产、活跃的当代艺术家。
本件拍品为荒木经惟难得的书法作品。他曾使用毛笔和马克笔在超过400本的摄影画册上留下了自己的犀利墨迹。如今已八十多岁的他，更是愈发钟情于书法。
该件作品取自唐代温庭筠的《更漏子·相见稀》一诗：“城上月，白如雪，蝉鬓美人愁绝。”作品行笔潇洒不羁，有着独特的非凡的个性色彩。
李津｜《院空人静图》
尺寸：44x40cm
作品材质：纸本设色
来源：藏家得自艺术家本人
李津被美术界称作“颇具灵性的天才式艺术家”，他的创作将水墨技法与当代表现色彩的方式相结合，并将绘画的题材世俗化，塑造了其独特的绘画风格。其曾于2014年荣获《艺术财经》艺术权力榜年度艺术家奖，2013年获得第七届AAC艺术中国年度影响力水墨类大奖。作品被中国美术馆、波士顿美术馆、西雅图美术馆、中国香港艺术馆、大都会艺术博物馆等重要机构收藏。2021年三次寺院的生活经历，使李津对欲望与大千世界关系的有了全新的理解，作品风格也因此迎来了一次转型。不同于其“饮食男女”系列的热闹鲜活、欲望迸发，此作李津以自在洗练的线条、晕染温润有度的墨色，描画了古朴简拙的“院空人静”的形象，画面自然流淌松弛平和的气息，袒露了他更为自在真实的心境。张占占｜《暗恋》
尺寸：60x50cm
作品材质：布面油画
年代：2015
“治愈系”的80后艺术家张占占，用其风格鲜明的艺术语言，创造了一个专属于他的世界，里面充盈着关于爱、孤独与勇气的故事，作品被众多知名收藏家及明星收藏。这幅估价2万-3万的油画原作，可见张占占笔下经典的黑色背景中，一位身着白色百褶裙的女子出现在画面前景中。艺术家以一个偷窥的视角，只描绘了女孩的下半身，却直接让人感受到了画家想要表达的“忐忑、暗恋”的心情。他的作品既是对孤独感及其情境的描绘，也令人感受到当代社会生活中人们的共同处境，以此引动人们对于自身及与他人的关系等问题的关注与思考。
王亚彬｜《访碑》
尺寸：50x40cm
作品材质：布面油画
年代：2014
作为中国当代绘画的代表人物，王亚彬擅长运用西方的绘画语言表达东方的意境，以鲜明个人风格广受瞩目。
早期王亚彬的绘画语言偏重＂叙事＂，近十年来逐渐转向＂写意＂。他从文学、历史、诗歌、古典及现代艺术中汲取养分，凭借天马行空的想象力和敏锐的内心体验，在传统和当代、东方与西方之间找到平衡，编织着属于自己的梦境。
这幅《访碑》展现了艺术家良好的传统绘画能力，尤其是对于高古绘画造型语言研究和转化的功底。
其画面有着“北宗山水”的高堂大幛的造境格局，骨力挺拔，笔触阔大，行笔疾速，充满了爆发力，汰炼了色层，以大面积的泼染间杂斑驳的冲洗，凸显出一种与传统绘画相暗合的韵味，简练地营造出一种深邃而古远的气氛。蔡国强｜《万花筒——时光隧道（单件）》
尺寸：24x5.5cm
签名：蔡国强
年代：2001年
备注：该品为单件作品，拍下仅发货一件，作品编号45/100或83/100。
擅以火药创作作品的蔡国强，艺术足迹几乎遍及所有国际大展。他是国际当代艺术领域中颇受瞩目的中国艺术家之一，也是有史以来第一位在故宫开个展的中国当代艺术家。
他的艺术表现涉及装置艺术、行为艺术、观念艺术、多媒体艺术等多个领域。30多年来，他的艺术足迹几乎遍及所有国际大展以及著名的艺术殿堂。主要火药草图及大型装置作品被众多顶级美术馆永久收藏。蔡国强｜《万花筒——时光隧道(一组八件）》
尺寸：52x32x13cm
签名：蔡国强
年代：2001年
艺术家说，“万花筒装有我目前最为重要的作品现场照片的碎片，这些作品记录，在万花筒这个无限变化的世界内，构成一幅幅彩绘，像生命的精灵一样，展开美丽的故事。在这些使用不同的素材、主题、观念各异的作品背后，总有一些共同之处，在我看来，就如同一个万花筒。这一个个美妙的梦境，依附着我少年时代开始对艺术的憧憬与热爱。”这组“万花筒——时光隧道”是蔡国强个人对自我创作记忆的审视与见证，也是他对自己重要阶段的回顾，承载了蔡国强重要的作品现场照片的碎片，它们共同营造出犹如万花筒般无限变化的迷人炫景。七户优｜《Pirate Girl》版画
尺寸：80x 63.8 cm
作品材质：数字微喷
年代：2007年
来源：东京隐丘画廊
七户优的艺术实践引人之处，在于他结合了常年积淀的各式思想主题与现代创作技法，创造出了隐含无数故事的作品，带领观者缓慢地穿越画面表层静谧的理性设计，进而踏入千姿百态的幻想奇异空间。像这幅《Pirate Girl》，艺术家把少女的形象置于作品中，再将时间无限放慢，定格于行将终结的童年氛围，止步于转变为成人前的状态，呼应了他不愿追随流行而创作的坚持，主角们将与他的作品一样，不会随着时代衰老而被遗忘。而他的这件作品与其他作品之间也如同故事章节般相互联系，让观者能再探索更深层次的心理世界，游走于现实与虚构之间。 更多精彩拍品
迟群｜《菱-3》
尺寸：80x60cm
作品材质：布面油画
年代：2013
马延红｜《为n位明星造像》
尺寸：53x41cm
作品材质：布面油画
七户优｜《Mindful Star》版画
尺寸：80x80cm
作品材质：数字微喷
年代：2015年
来源：东京隐丘画廊
张长江｜《WE-NO.6让世界充满爱》丝网版画
尺寸：带框133.5×90，画芯108×69cm
材质：丝网版画
版号：20/88
年代：2017年
张长江｜《行走的人》丝网版画
尺寸：60×78cm
材质：丝网版画
版号：6/88
年代：2014年
签名：CJ 2014
刘伟雄｜《小潘达》
尺寸：80*80cm
作品材质：油画布，喷漆，丙烯，丙烯笔
年代：2022年
刘伟雄｜《学习》
尺寸：80*100cm
作品材质：油画布，喷漆，丙烯，丙烯笔
年代：2022年
林正｜《野人与菩提花》
尺寸：100*80cm
作品材质：布面丙烯
年代：2022
长谷川沙织｜《迷子の風景 No.213》
尺寸：45.5x38cm
材质：布面丙烯
年代：2024年
最后再次提醒：
一条拍卖于9月14日-9月18日推出“亚洲私人收藏·现当代艺术”拍卖专场专场将于9月18日23:00截拍。祝大家都能买到心爱之物，玩得尽兴！
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